口述历史收藏剧

中国清代传奇作品。作者洪生。描述唐()和杨贵妃()的爱情故事。唐明帝和杨贵妃死后不久，白居易写下了感人至深的诗篇《长恨歌》和传奇小说《长恨歌传》。宋元时期的南戏和元杂剧中也有十几种以此为题材的作品，其中以元代白朴的杂剧《吴彤雨》最为著名。洪圣正是在这个基础上创作的。《长生殿》爱情悲剧的美学价值不仅在于它揭示了这一悲剧的必然结果，而且在于它细腻地描述了为获得真爱所付出的沉重代价。洪升的《杨玉环》被赋予了新的时代审美气质，使观众产生共鸣和感叹，产生了巨大的悲剧力量，在戏曲领域取得了超越前人的艺术成就。《永生之宫》也是时代的悲剧。李隆基对安史之乱负有不可推卸的责任，但作者却用爱情的悲剧来反映时代的悲剧。时代的悲剧变成了爱情的悲剧，这正是洪圣对历史题材把握的高明之处。《长生殿》一直以其优美的歌词为人称道。清代作曲家千百年来一直将长生殿誉为“音乐中的巨人”。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，该剧的主题是白居易《长恨歌》中“七月初七，在长生殿”的诗句。剧本出自唐之手，他宠爱贵妃，终日与杨贵妃厮混，不顾国家大事。朝鲜的权力掌握在杨贵妃的哥哥杨手中。7月7日，杨贵妃和唐在长生殿深情款款，发誓世世代代做夫妻。不久，安禄山与杨争权夺利，出兵造反。唐带着杨贵妃离开长安，官军杀了杨，逼唐绞死杨贵妃。安史之乱平息后，唐明帝日夜思念杨贵妃。后来，道士杨同友用魔法搭建了一座仙桥，让明成祖飞上月宫与杨贵妃相会，实现了他们在永生殿“生死与共，生死如夫妻”的誓言。

《长生殿》是以安史之乱为背景的唐和杨贵妃的爱情故事。《长生殿》的思想内容相当复杂。一方面，作者通过唐朝皇帝杨贵妃的故事来歌颂不朽的爱情；一方面，它与他们爱情的发展联系在一起，打开了安史之乱前后广阔的社会背景。因为李阳是至高无上的统治者，他们在爱情上的放荡和混乱必然会给政治带来严重的后果；政治形势的逆转促成了他们的爱情悲剧。作者批评了他们爱情生活的政治后果，但赞扬了他们的爱情生活，同情他们的爱情悲剧。这给作品的主题带来了混乱。但另一方面，作者所描写的李阳的爱情包含了作者的爱情理想，具有一定的民主思想因素；他与李阳的爱情所揭示的阶级矛盾、统治阶级内部矛盾、民族矛盾，在封建社会更具有普遍意义。因此，尽管作品主题中存在作者无法解决的矛盾，但作品仍表现出进步的思想倾向，受到当时许多读者和观众的欢迎。作者在《列传》中说:“借太多道理来传播新词，不过是爱罢了。”他在序言中说:“然喜极而悲，警示来世，谓之有意义。”这说明作品思想的复杂程度与作者的创作意图有关。

作者丰富和发展了这个传奇故事的爱情主题，拓展了更广阔的场景，塑造了更生动的形象。作品第一卷从唐明帝杨贵妃的《定情》开始，描写了他们的奢靡生活和爱情的发展。爱情一天比一天趋于真诚，从声音和情感的美好到善良的深情。秘誓为转折点，马嵬之变，葬玉，经历了生死之交，爱情上升到了一个新的高度。下卷重点描写他们根深蒂固的相思，送上更多的同情和赞美。追鬼、敲钟、感悔、哭象、雨梦等。，重点描写他们执着痴情，与前盟相守的真诚。最后，我感动了天地鬼神，让他们一起上仙录，登上天庭天宫永久团聚。在作者的作品中，杨贵妃是一个值得同情的悲剧人物。作者突出了她对爱情的忠贞，刻意回避了她与寿王和安禄山的关系，描写了她在宫廷中争宠的生活，成功地塑造了一个受宠的公主形象。唐明帝作为一个感性的皇帝，受到了作者的批判。但作者认为他是皇亲国戚中不可多得的良人，理应受到褒奖，因此将政治上的失败归罪于杨等人。尤其是在第二卷，作者美化了他们在幻想世界里对彼此的爱。杨贵妃恢复仙人身份后，仍向织女吐露心声，说:“你在仙人之列，你的梦不能离开唐宫阙。转了几千次就很难死了。”明成祖整天哀叹“我真不甘心一个人独活人间”(《敲钟》)和“我只想早日离开尘寰，早日去泉台，与中将伊成亲”(《见月》)。这是作者讴歌的“那是关于生死”的真实感受。显然不是封建帝王的真实生活，只是表现了作者的爱情理想。杨氏姐妹间的勾心斗角，以及等宫廷场景，都表现了统治阶级的腐朽生活，如春眠、醉妃、偷窥浴等情色描写，甚至表现出玩弄女性的风格。洪圣却把他们美化成暧昧关系。这是封建阶级的观点。但作者对爱情的赞美在当时还是进步的。明代以来，一些戏曲为了反对宣扬封建礼教的思想，刻意歌颂超越生死的爱情。第一卷，李阳的爱情越来越专一，第二卷，他们永远不会死。有的前辈把它当成了热闹的牡丹亭，主要在这些地方。《长生殿》也围绕李与杨的爱情悲剧，通过安史之乱前后的历史背景，反映了封建社会的民族矛盾和阶级矛盾。在第一卷中，作者叙述了他们爱情发展的过程，描述了统治阶级内部的矛盾和正在酝酿的巨大变化。第二卷结合他们的生死离别，抒发了人们的兴亡情怀，同时歌颂了少数坚守民族气节的人，严厉鞭笞了在敌人面前阿谀奉承的民族败类，表现了作家的爱国思想。

作者无情地揭露了封建统治集团，并愤怒地抨击了杨欺骗国家。杨“外恃右相尊，内恃贵妃宠”，明目张胆地“卖官鬻爵”、“受贿夺权”。他可以受贿，可以为安禄山掩盖罪行，可以让一个被判死刑的军事罪犯成为高官；安禄山一上台，就为了权力把他推出朝廷，大刀阔斧地改，证明自己是“第一个出谋划策”的人。杨家的奢靡在小说《流浪》和《疑机缘》中都有描写。作者从“奢靡之心”和“穷人的欲望”出发，揭示了统治者强加给人民的灾难。《入果》中跳荔枝的驿马踩坏庄稼，压死人，都是对统治者的正面指责。与《幽游》中描述的情况形成鲜明对比。因为作者生活在民族矛盾尖锐的清初，对侵略中原的安禄山将军，对礼教为敌的朝臣表现出强烈的仇恨。作品中的安禄山是一个非常阴险、贪婪、狡猾、残忍的人物。作者还借雷海庆之口痛骂卖国求荣的投降派:“平日里张口就讲忠孝，危难之时翻脸就发财，贪得无厌。早在可能的时候，我就摇着尾巴接受了一个新头衔，把一个敌人当成恩人。我只问你，你以被蒙面为耻吗？”(怪贼)作者在刻画汉奸卖国贼的同时，成功地塑造了一系列爱国者的光辉形象。郭子仪是作者心目中的理想人物。当他在职业生涯的末期成为一名官员时，他日夜担心“杨窃取权威，安禄山滥用它尽快。看个朝纲，弄得不成样子。”他同情人民的苦难。疑惑中，他看到了杨家的奢靡，深深叹了一口气:“我就知道他身上总是抹着血！”他掌握兵权后，积极准备抵御安史之乱。伴随着战争，他以“扫除土匪，收复两京，重建唐家，重见汉官之威”为己任，最终建立了辉煌的业绩。雷海庆是一个普通的音乐家，但他在敌人面前不屈不挠，刚正不阿，这与所有倒贼的假官形成了强烈的对比。作者对安史之乱后流亡的人们深表同情。同时，郭聪进献饭，李龟年作词，表现了自己的兴亡感。弹词中的歌曲《转调郎儿》是作者的自白:

唱不完的跌宕起伏，弹不完的悲叹，大古里苍凉满眼。我只需要拨弦散苦水，翻烦恼愁，慢慢弹奏天宝遗风。

他的作品所表达的深刻的爱国思想在当时具有重大的现实意义和社会影响。而作者对封建社会的揭露，只是从告诫统治者不要贪奢入手。他认为灾难和失败的原因是奢侈，忏悔可以使它平静下来。因此，他选择了一个“兴国”的例子(吴树轩《长生殿序》)来说服封建统治者。从这个角度看，他不可能对唐和杨贵妃进行更深刻的批判。在扩大矛盾的时候，也接触到一定的社会现实，在解决矛盾的时候，完全靠自己的主观想象来美化。在《弹词与私祭》中，他极力为唐和杨贵妃开脱，甚至反对杨贵妃、马谡的三军兵变以褒扬他们。作者可以轻而易举地一笔勾销他们的罪恶，却无法给读者一个令人信服的解释，导致作品主题的矛盾和混乱。也充分暴露了作者的阶级局限性。在艺术表现上，《长生殿》继承了《吴彤雨》、《浣纱记》等通过爱情故事反映一代人兴衰的手法。尤其是第一卷，以更加批判的态度揭露了封建统治者的昏庸腐朽和政治黑暗，基本上采用了现实主义的创作方法。第二卷，在爱情悲剧的处理上，通过一些奇幻的形式，歌颂了真诚感动世界的爱情，也借鉴了《牡丹亭》的浪漫手法，但由于缺乏现实基础，显得虚幻而多余。

作者将自己的理想投射在所塑造的人物身上，表现出强烈的情感色彩和鲜明的倾向性。、雷海庆、郭从金、、李陵等人物都不同程度地表现了作者自己的思想和好恶。作者也善于从发展的角度来刻画人物。他详细描述了唐朝杨贵妃爱情的曲折发展过程，从而表现了他们对爱情的忠诚。而是因为作者有时会离开人物的社会环境和阶级特征去描写。好像不够真实。

强烈的抒情色彩是《长生殿》的又一特色。比如《敲钟》中，对唐代杨贵妃的怀念，是通过钟声和雨声相结合来表达的:

它一直在下落，这是一颗悲伤的心。听着远处的山和树，与风雨搏斗，响亮而低沉。一点一滴，一个接一个，一个接一个，迸裂着伤心人的血泪。对于这种伤害，我求助于回忆。白杨萧瑟雨纵横，此时孤魂寒，冥火寒，草湿萤。我只后悔丢了我的清，我丢了我的清！我一个人在世界上，我真的不想出生。娉婷，早晚相会陪鬼。一座孤山，钟声相应，亭路缘赠，像我的回肠多么平恨！——《武陵花》

《长生殿》场景恢弘，情节曲折，笼罩全剧的氛围也随着剧情的发展而变化。第一卷，一方面通过“许诺”到“暗恋”的过程反映了爱情的发展，另一方面通过“贿权”到“困关”反映了日益尖锐的社会矛盾。在博弈之间，相互对照，交替发展。在第二卷中，作者描写了风雨飘摇的情形和你将何去何从的悲哀，形成了浓厚的悲剧气氛。

《长生殿》的歌词优美流畅，充满诗意。比如弹词出来的时候用了九首北方音乐，分别是《调商品兰格》，从《金钗盒》到《西游记》，低沉，音乐动人。比如:

不刺马驿宅，佛寺荒废斜。一代美人对你最好，千代会恨罗巾血。半棵树是不吉利的碑，一把土是断肠的坟。再无人曾凄凉，天涯何处挂梨花谁谢！悲悯孤独的灵魂，只和哭泣的皇帝一起悲叹夜月。-<七圈>

剧中一些被人传诵的书，如《惊奇》《怪贼》《敲钟》等，更能结合剧情需要，运用不同风格，酝酿环境氛围，突出人物性格特点。但有些地方还是过于优雅华丽，不够生动，不够有煽动性。

洪圣对音律的深刻理解是由当时专门研究音律的徐琳修订的，所以《长生殿》在音律方面的成就一直为作曲家所推崇。全剧宫调第一折、第二折从不重复，北曲、南曲各种曲调的运用都有详细的安排。即使是十折戏，我们也很注重曲牌的编排。在遣词造句和用韵方面，每一个字都很谨慎。所以当时在南北上演，很受欢迎。吴树轩在序中说:“爱文学者喜其言，知友者欣赏其法，故谣言必益其人。”那些存音乐的，写笔的，演员都可以，价格也会提高。“这显示了它的舞台效果。

永生宫也有一些无聊的插科打诨。比如《流浪》和《邮局》中对市民的描写就有些不堪入目，甚至在《入果》中对被迫害的人也用了低俗的诡辩，体现了作者思想艺术上的缺陷。在结构上，第二卷没有第一卷紧凑。为了达到两卷之间的对称，故意铺张浪费，有些拖沓，比如《童话回忆》《岗位准备》。