日本声优偶像化的发展历程和盈利模式是怎样的？
我本科论文的内容和日本动漫有关。当时看了一些书和资料。
声优这个词是日语词，中文意思是配音演员。
要想成为配音演员，有几个先决条件。
1，够工作需求
2.充分曝光
要梳理声优偶像化的脉络，就不能撇开这两点。
一.工作要求
1，翻译
第一波声优来自于70年代美国电影的引进。与中国不同，日本人对译本的接受度更高。当时录音棚前有无数人等着声优出场。第一波是20世纪70年代末引进的，开始走下坡路。
2.动画
现在人们对声优的认识来源于动画，声优的第二次和第三次巅峰也是依赖于动画。
宅男变成现在所指的含义是在80年代，也是声优的第二个高峰，到90年代初随着日本经济的不景气而结束。
第三次浪潮始于20世纪90年代中期，始于EVA。
结合这个时期，日本的动画制作数量会更直观，后面会修改。
第二，足够的曝光率
声优作为音像制品的幕后工作人员，很难获得足够的曝光度，这来源于日本发达的刊物和90年代末兴起的互联网。在日本，人均报纸拥有量约为每百人112份(凭记忆写可能有误，但可以肯定的是人均不止一份)。出版行业细分完善。
除了以上，声优的另一个曝光点来自于剧，剧是声优收入的主要来源。
第三，专业化经纪公司的出现
这其实是声优偶像化完成的标志。
从90年代后期开始，声优的出现成为重要因素。毫无疑问，背后有专业的经纪公司。
通过以上几点，我们基本可以画出一幅翻译电影和动画为声优提供温饱的画面。随着动画曝光度的增加，动画制作人的曝光度增加，出现专业的经纪公司来完成最后的包装。
赞美诗铃木俊夫在20世纪70年代末创办了第一本日本动画杂志，该杂志在友野由纪、押井守和宫崎骏其人很受欢迎。我们创办杂志的时候就说过:我们要展示动画也是成年人做的。任何人都可以看动画，告诉他们以后可以做动画。
其实声优的偶像化也是随着日本动画团体的老龄化而成功的。
日本早期的动画声优没有固定的职业，戏剧团或演绎团的演员主要从事配音工作。随着20世纪60年代日本第一批动画的推出，动画配音的需求大增，使得一批人开始专门从事动画配音。但在那个年代，戏班式的表演越来越趋于年轻化，体现在动画配音上就是夸张和幼稚。
少年动画的出现，预示着日本动画市场开始发生变化，从而导致日本动画声优配音风格的改变。70年代末到80年代，青春动画迎来了黄金时代，配音演员的风格开始形成差异，主要分为两种，一种是坚持真人和传统影视作品搭配的老派配音演员，另一种是基于？青儿办公室？然后呢。81产生？以为代表的新一代配音演员。
当时日本电视台实行的是版权承包制度。青儿办公室？与东京电视台、富士电视台合作，制作了《圣斗士星矢》等经典动画作品。在这种承包制下，这些声优事务所逐渐垄断了当时的动画配音市场，并由此瓜分了新老配音市场。时至今日，声优已经完全超越了传统的配音演员概念，形成了专门从事游戏和动漫配音的独立产业。
新世纪以来，优秀的日本动漫作品如雨后春笋般涌现，动漫题材进一步细分，配音体系更加完善。2005年后，日本声优开始逐渐发展成为偶像，频繁参加舞台剧、现场演唱会等线下活动。声优的音乐CD频繁出现在Oricon的官方信单上。从2009年水树奈奈登上红白歌会开始，声优就陆续来到了日本歌唱事业的最高舞台，可见对声优的偶像化已经达到了顶峰。
现在靠配音本身已经无法带来足够的吸引力，需要额外的价值。声优不再以艺术表现为中心，而更像是服务和娱乐大众。
三文娱乐之前有一篇专题文章，回顾:日本动画的声优偶像化浪潮:μ？s单曲又破纪录了，LoveLive！仅CD销售额一年就超过30亿日元。
用LoveLive！动画μ？S组合的9个角色对应的是9位数的声优。
中国配音:90年代后的衰落。
中国最早的电影配音厂是长春电影配音厂，奠定了当时整个中国电影的配音风格。上世纪80年代，上海电影译制厂使译制电影的配音风格赢得了观众的关注和认可。90年代，日本动画传入中国。通过模仿日本声优，大大提高了中国的配音风格和质量。
一般认为，90年代中国动画配音水平最高，一方面是因为其优秀的人才资源，80年代培养了一批表演功底深厚的配音演员，其中不乏电影学院的表演艺术家。当时这些配音演员的素质水平堪比日本声优；另一方面，当时有丰富的电影资源。在电影进口系统的支持下，配音演员不仅可以参与国内优秀影视作品的配音，还可以接触到最先进的日本动画，以及米老鼠、唐老鸭等早期迪士尼作品。配音演员将这些动画作为配音技术的借鉴，运用到国内作品中，形成了中国风格的语言艺术表演形式。可以说当时中国的配音演员是伴随着外国影视作品成长起来的。
但十几年后，由于体制原因，引进国外动画作品几乎不了了之。于是，中国的配音演员在政策体系的保护下，接手了种类非常有限的电影，大多是国产电视剧和青年动画。同时日本动画高速发展，声优表演越来越丰富，所以中国动画配音行业出现了断层。
这也是为什么那些看着日本动画长大的80后、90后孩子，会觉得国产动画的中文配音充满矛盾，习惯了日本的配音模式。
另外，近年来国产动画也开始步入正轨，但几乎都是参考日本作品，有的直接外包给日本动画公司，所以成品看起来像真的日本动画，观众难免会觉得中文配音不一致。这也是中国配音行业面临的一个难题，即如何扭转国人对动画作品的审美习惯，接受动画的中国配音。
配音行业缺乏健康的商业竞争。
如前所述，日本在动漫市场转型之后，已经完成了新老配音市场的划分和声优产业的转型，而中国正处于这样的变革时期。
目前我国专业配音演员主要分布在北京、上海、广州、长春等地，表演配音演员总数只有600人左右。老人多新人少，配音圈子小。配音演员的所有业务主要是通过人际关系来维持，无法形成公平竞争的配音市场。
相应的外部动画市场也没有形成合理的商业竞争。动漫公司依靠政府扶持，产品成本低，制作粗糙。这种机制势必造成动画配音行业的不完善。
但国内已经有一些专业的配音工作室，其中不乏国内动画观众认可的优秀声优。再加上国产动画和国产游戏的发展，对配音质量的要求会越来越高。
随着互联网的发展和正版动漫的引入，国人接触国外动漫作品的端口重新打开。在这样的背景下，政府的扶持政策已经不适合中国目前的动漫市场环境。处于变革和滞后期的中国，只有把日本制作的良心带到中国，不断为动漫作品创造一个公平竞争的良性市场，未来才会发展的越来越好。
日本动漫声优偶像已经是老生常谈，而随着时代的发展，日本声优偶像的程度也越来越高。近年来，声优出现在各种杂志上，发表照片，举办演唱会等。，这是常态。活动几乎和普通偶像一样，越来越多的粉丝追捧声优。
现在的声优除了看脸，还要能言善辩，奉承粉丝，懂得抓住粉丝心的技巧，才能真正做好本职工作？他们根本没有从事后台工作的意识。
声优不说话吗？需要什么技巧和演技吗？我觉得谁都可以做。那样的话，偶像化不是一举两得吗？
我觉得女演员的演技再好，如果长得太丑也无法赢得粉丝的心，所以我现在尽量选择一些没有演技但是很可爱的男生，女演员的声音水平也降低了。
当我看到小野大辅的时候，我就笑了。d桑年轻的时候真的很帅！！！(傻逼脸)