闽西汉剧有什么特点？
闽西汉剧角色有四句台词:生、旦、丑、净，其次是生、旦、丑、公、女、净。现在它们通常被称为萧声、老生、青衣、花旦、郑丹、老聃、虹景和黑晶。
丹星也有吴丹，老人身无分文，老人尚武。黑的分大花和二花，丑的分丑袍、方巾、短衣。此外，还有蔡丹、大丑等。
闽西汉剧的表演节目非常丰富，各具特色。比如“拉山臂”，又称“开山”、“拉山”，是跳台的初始动作，所有的行当都有“右单山臂”、“左单山臂”、“开山臂”三个阶段。
与其他剧种不同，其特点是动作细腻，刚柔并济，手掌朝外，手指朝上，手与头形成“山”字形，故名。
闽西汉剧的声腔属于“板腔”。它以西皮、黄儿为主，也运用了一些昆曲、高腔、吹腔、北调，并吸收了大量闽西、闽南地区广泛流行的民间曲调和佛道曲调。
其中，“西皮与”的旋律基本形式长期受到闽西民间音乐和当地方言语音的影响，产生了该剧区别于其他皮、黄剧种的特点。
闽西汉剧的唱腔有很多不同之处。老声音浑厚洪亮，稳重浑厚；难听的声音阴暗，高度、力度、急迫感突然变化，非常夸张。滑音和颤音常用来润色音色；老聃夹在鼻子和喉咙的声音里，腔温润朴实；爆音黑网；红色干净的高音用的是综合音，低音用的是喉音，俗称“双雪”，以鼻腔唱法为主。是闽西汉剧特有的唱法。
花旦的假声活泼轻快，柔和委婉；青衣是花腔；郑丹线腔安静、优美、圆润；萧声嗓音清亮，口音潇洒浑厚，道白以湖广话为基础，偏重中州音韵，吸收闽西话，故称“土关话”。
闽西汉剧使用的伴奏板和锣鼓经典极其丰富，明显区别于其他剧种。伴奏歌曲300多首，扑克牌100多张。
此外，还有许多来自闽西、闽南乃至广东潮汕地区的汉乐、樊氏乐、“钟君班”乐、民间曲调、民间器乐等都具有该剧的特点，极大地丰富了闽西汉剧的音乐。
闽西有汉剧锣鼓经典100余套。其中可分为基本锣鼓、小套锣鼓、大套锣鼓、皮黄锣鼓、白锣鼓五大类。
其中最具代表性的是“十二景”，几乎囊括了各种套路和变化。闽西汉剧艺人分别称之为“炮鼓”、“背锤”、“水波”。这不仅是名字的形象化，也是这部剧独特的音效只有用它的套路才能玩出来。
闽西汉剧的乐队体系也明显不同于其他皮黄剧种。是身无分文又会武功。以吊鬼、提壶、扬琴、小三弦为基础，并加入椰胡、中胡、双清、阮、竹笛、唢呐、等一级民族乐器。
头弦是闽西汉剧中最具特色的乐器。头绳由坚硬的桃花心木或梨木制成。枪管头细尾粗，长12 cm，厚2 cm。琴杆长60厘米；弓长78厘米。以前用的是丝弦，音色高、尖、脆、独特，音色明亮，音量增大，穿透力强。
闽西汉剧《道白河》的歌词在“官话”的基础上，以中州韵为基础。结合闽西方言的发音，形成闽西音韵特色。其中，语言的调值与《洪武郑云》相似。
而它的五官主要表现在干净和难看的商家。最受欢迎的面部妆容是洁净线，红洁净和黑洁净* * *有传统的面部妆容和两套80款。
闽西最早的戏班有“荣添彩”、“新添彩”、“老三斗”、“老福顺”，合称为“四大班”。由于闽西地处九龙江、韩江上游，水路可以连接闽南的漳州、厦门和粤东的潮汕，所以相关地区之间的地方戏剧交流十分广泛，历史悠久。
清代著名的剧团有:新梅花、吉祥花、许愿三更、开新花；大罗田、新福顺、荣德顺、乐童渊、乐天彩、阳春和光绪至清末的五彩缤纷。
后来闽西汉剧开始衰落，戏班大减，艺人散居各地。
新中国成立后，闽西汉剧开始复苏。1950年，老艺术家陈坤福、邓兴堂重新组建了龙廷翰戏班。四年后更名为龙岩地区汉剧团。
同时，各县还成立了县级专业剧团。业余剧团遍布全国，在闽南的小芸、诏安、南靖也有业余剧团。
20世纪80年代，闽西汉剧创作活动十分活跃，闽西汉剧在各种演出和调整中获得了演出、导演、音乐、舞台艺术等多项大奖。
闽西汉剧角色分为生、旦、丑、公、婆、纯六类，表演节目各不相同，即使同行业也是如此。每个职业都有一套传统的基本功，如“倒挂莲花”、“画眉跳”、“过火坑”、“跳刀尖”、“翻桌子”等武术技巧都是闽西汉剧独有的。
戏曲脸谱是一种充满夸张，用不同的色彩和线条给人以强烈的视觉冲击，从而塑造出不同性格的不同人物形象的象征性形象，也就是人们常说的“画脸”。
经过历代艺术家的不断加工和改进，所绘图形逐渐形成了一套规范、固定的素描模板图集，这就是《脸书》。通过“脸书”，剧中人物的身份和性格直接写在脸上，这是中国戏曲的一大艺术特色。
闽西汉剧被称为“南方牡丹”，是流行于福建西南部、广东东部和东南亚国家一些华人社区的古老地方戏曲。它是福建省六大地方戏之一，有着非常深厚和广泛的群众基础。
在200多年的流传过程中，不断吸收当地布袋戏和日后逐渐传入的饶平戏、潮剧以及民间故事传说的养分，逐渐形成了自己鲜明的特色“闽西汉剧面貌”。