盘华历史
古画歌剧简介:
湖南古画戏是湖南的一种汉剧。作为湖南古画剧种的总称。由于流行地区不同，形成了长沙古画戏、岳阳古画戏、衡阳古画戏、邵阳古画戏、常德古画戏、零陵古画戏等六大流派，艺术风格各异。各地有400多个传统剧目，300多个音乐曲调。
音乐以具有地方特色的湖南古画鼓为主，辅以唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器。曲调活泼明快，旋律流畅明快。特别是著名的湘剧《刘海砍柴》，风靡全国，深受全国人民的喜爱。古画戏曲也是国家级非物质文化遗产之一。
湖南古画戏的起源；
它起源于汉族民歌，逐渐发展成为古画戏曲的主要形式。清嘉庆二十三年(1818)出版的《浏阳县志》谈及当地元宵节耍龙灯的情况，说:“童子扮丑剧，唱金鼓，初十至夜终”。说明曾经唱过一个很丑的花鼓戏——地花鼓，最迟形成于清朝嘉庆年间。
据清代同治元年杨恩寿的《袁谭日记》(1862)记载，杨恩寿在湖南永兴所看的“花鼓词”(即花鼓戏)，有书生、书呆子、克劳迪娅媳妇四个角色，情节、表演生动，说明此时的花鼓戏不仅已发展为“三时”(肖丹从声部、剧目来看，早期 我们用汉族民间曲调和品牌歌曲的歌舞演唱了生活剧，如《打鸟》、《花盘》、《送堂妹》、《看福报》等。
后来随着“打锣调”和“川调”的传入，逐渐出现了故事性很强的民间传奇剧。主要演奏曲目有《清风亭》、《鹿林会》、《八百里洞庭》、《薛梅交子》等。川调的主要剧目有《刘海Xi蟾蜍》、《鞭芦花》、《张广大手》、《赶孩子上路》等。这样就形成了比较完整的地方戏。
在古画戏曲的早期，只有半职业的阶级俱乐部在农村进行季节性的演出，他们在农忙之余从事艺术。自光绪以来，这种阶级俱乐部迅速发展起来。仅宁乡、衡阳两县就有几十个“旅行箱”，艺人近200人。演员是跟着老师上课训练的，有的是徒弟教的，称为“教场”或“讲堂”。每个阶段几十天，教三四个戏。
过去，由于古画戏经常受到歧视和禁止，所有的古画地方剧团都以演出当地流行的戏剧为幌子，被称为“半戏班”或“半戏半调”“阴阳班”。中华人民共和国成立后，各地成立了专业剧团，在城市剧院演出。据1981统计，全省共有古画剧团54个，并成立了湖南古画歌剧院。1957，湖南艺术学院成立，专设古画戏剧系。
湖南古画戏曲声腔的发展是以地方民歌、山歌、哼歌为基础，发展成几种基本声腔，用于情节简单的戏剧。后来由于戏剧情节的复杂性和表达人的思想感情的要求，原来的曲调变成了节奏不同的曲调，可以表达不同的情感，适合男声或女声。
从音乐发展的角度看，古画资深戏曲艺术家(民间作曲家)根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许多曲调。也有说是用一些生动的语言总结出一套曲调发展的技法，如“变技法”、“变尾”、“变骨”、“上翻”、“下翻”、“撕或挤板眼”，实际上是通过变调、变调、调式变换、音程移位、节奏扩大或压缩等手段创造出来的。
所谓“变奏手法”，就是调制和变奏的结合。“换尾”和“换骨”就是换调式和基干音。“上翻”和“下翻”是上下移动的音程。“将板眼一起撕裂或挤压”是节奏的扩张或压缩。同时，他们还吸收了外省或外省的其他民间音乐和其他戏曲，为后人留下了宝贵的财富。
湖南古画戏曲传统剧目；
湖南古画戏曲传统剧目有400多部，主要反映民间生活，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949以后，古画戏曲艺术有了很大的发展，不仅整理出了《与刘海劈柴》、《打鸟》等传统戏曲，还创作了《双食送》、《忙嫂》、《三里湾》等多部现代戏曲。还有《打锣》、《补锅》、《送外卖的路上》、《野鸭岛》都被拍成了电影。
解放后，湖南古画剧社在党的文艺政策指导下，在老艺术家和新文艺工作者的共同努力下，挖掘、整理、改编了许多传统剧目，其中《刘海砍柴》、《刘海Xi金蝉》在全国影响较大。
结论湖南古画戏是湖南的一种汉剧。古画戏曲在各地约有400种传统剧目，它们都有不同的艺术风格。深受全国人民的喜爱。古画戏曲也是国家级非物质文化遗产之一。