蒙娜丽莎是一个女人用绣花针绣的。它的价值是什么？
以前，我们总是把刺绣和母亲晚上在灯下缝补我们的旧衣服联系在一起，但现在它已经成为一种纪念收藏品。天才绣工之一的姚惠芬，通过自己对苏绣的继承和改进，用一根针绣出了一幅刺绣版的《蒙娜丽莎》。姚惠芬的刺绣作品栩栩如生，大家看到后都会怀疑这是不是照片。当然，这件优秀的刺绣作品的价值也很高，达到1万。
苏绣艺术与才女姚惠芬
刺绣是用色彩鲜艳的丝线穿过织物制品，最后形成美丽的刺绣。别说苏绣了，光是苏绣这一传统技艺在我国就已经传承了两千多年。刺绣自古以来就是我国人民的传统装饰技艺。古代遗留下来的很多衣服、布艺等等都有刺绣的痕迹。可以说，刺绣承载了我国近千年的审美和使用价值。
现在人们的服装材料和款式变得丰富多彩，装饰方法多种多样。手工刺绣这种复杂而费力的工艺已经逐渐退出服装市场，被方便快捷的机械刺绣所取代。刺绣已经从传统的实用技能逐渐演变成一种文化遗产。
在许多刺绣技术中，苏绣是最著名的。很多去过苏州的人都会专程去买一些和刺绣有关的手工艺品回家。很多人对苏绣的印象都停留在风景、花卉等基础产品上。如今，工匠们逐渐将苏绣发扬光大，重新创作。姚惠芬是众多苏绣工匠中的一员。
姚惠芬不仅擅长苏绣，也是数一数二的才子。她将自己的刺绣技艺发挥到极致，在苏绣上做了很多创新，融合传统与创新，带领苏绣走向世界。姚惠芬似乎天生就有这种刺绣的料子。他从小就开始感受不断穿梭于缝针之间的艺术。此外，受身为顶级刺绣画家的父亲影响，姚惠芬更加热爱刺绣。
姚惠芬追求传统刺绣技艺的变革。
通常苏绣在我们很多人眼里并不是什么高难度的技艺，只是简单的绣花针在绣布上穿梭。甚至很多人认为，随着社会经济的不断发展进步，方便、快捷、低成本的机械刺绣很快就会取代这种费时费力的传统刺绣。但是，这些人其实低估了这种针线之间的艺术。一个真正合格的绣工，不仅需要从小的熏陶和培养，更需要十几年的努力和苦练才能达标。
苏绣其实是一门很严谨的手艺。每一件作品都是一点一滴积累起来的，每一件作品都倾注了绣工的全部心血。简单的工业流水线无法再现绣工注入的生活感。
姚惠芬是一位传统的绣工。她从小就深受苏绣艺术的影响。五六岁时，她开始学习绣花针，刻苦练习，能够绣出优秀的作品。随着姚惠芬年龄的不断增长，苏绣技艺的不断提高，姚惠芬逐渐开始对传统的苏绣技艺不满。当姚惠芬的技巧达到炉火纯青的时候，她开始在作品上做一些小改动。
天生适合苏绣的姚惠芬开始了她的创新之旅。她不喜欢她所有的工作都有条不紊。一个偶然的机会，姚惠芬接触到了西方的油画，于是她思考苏绣和油画是否可以结合，是否可以和各种绘画融合。
有了想法的姚惠芬立即开始学习，很快她对自己的苏绣作品进行了很大的修改。当然，这些变化不仅限于油画。姚惠芬提到了其他中国山水画，版画，素描等。经过长时间的研究和不断的实验寻找规律，她终于能够熟练地使用绣花针作为画笔。姚惠芬结合了各种绘画风格，并将其融入传统的苏绣中。
姚惠芬创作了她的“简针绣”，其精髓是简约和留白。姚惠芬认为最简单的作品往往是最美的，所以她创造了自己独特的风格。
创造出无数令全世界惊叹的新一代苏绣作品。
姚惠芬用她的“简针刺绣”创作了无数精美的作品，其中最著名、最受欢迎的是她为了向达芬奇的油画《蒙娜丽莎》致敬而创作的。姚惠芬用她的绣花针作为画笔，在绣布上一针一针地画出了刺绣版的蒙娜丽莎。姚惠芬的作品效果非常好，甚至可以和真品混为一谈。很多人第一次看到这种照片般的技能都会忍不住感叹。
姚惠芬凭借《蒙娜丽莎》带领苏绣走向全世界，被誉为刺绣界的超现实主义女神。而她的作品被众多藏家收藏，价格飙升至百万元，可见此作品的精良程度。
成名之后，姚惠芬依然没有停止学习和创作自己。通过反复研究，她不断将传统苏绣与西方绘画艺术相结合，呈现出和谐与冲突的画面，并因此获得了大大小小的无数奖项。后期，姚惠芬还创作了许多书法和国画作品。
更难能可贵的是，姚惠芬不仅一生都在学习和更新自己的苏绣艺术，还不忘自己非物质文化遗产传承人的身份。多年来，姚惠芬一直决心继承和发展苏绣艺术。她知道，传承传统文化，不仅是传承，更是创新。姚惠芬建立了自己的人才培养基地，每年为国家培养和输送大量刺绣人才。姚惠芬毫无保留地将自己的苏绣技艺和创新精神传授给学生。