宋陵石雕的历史评价如何？

宋陵石雕艺术逐渐引起了人们的关注。最近在1980有两篇关于宋陵石雕艺术的文章发表。一是故宫博物院考古学家杨伯达所著的《古代艺术瑰宝——珙县宋陵雕塑》；第二本是中央美术学院雕塑系曾竹韶教授写的《松陵石雕艺术》。前者发表于《河南文博通讯》第3期1980，后者发表于《艺术研究》第4期1980。这是两篇学术文章。杨文讨论了两个问题，即宋陵石雕的传承和不同流派的工匠从中国古代雕塑的起源和流派形成的不同风格，以及历代石雕从形似到神似的演变，以及宋陵石雕形神兼备、走向世俗化的问题。曾文从历史唯物主义的角度，结合北宋初征辽失败所形成的社会意识形态和民族意识，直接体现在永熙陵和真宗永定陵。这些问题对于探讨中国古代雕塑艺术的发展，尤其是北宋时期七帝八陵石雕群造型风格的发展变化具有重要意义。关于杨雯提出的第一个问题，即宋陵石刻必须在每位皇帝死后短短的七个月之内雕刻成所有的石像，所以需要聚集不同地区的大部分石雕人共同完成。他们一定有不同的技术和技巧，不同的老师雕刻的不同风格的雕像。这当然是实际需要。但时代的顺序和雕刻技艺的高低才是更重要的因素。就松陵石像而言，它们在唐陵石像之后，达到形神兼备的地位，并走向世俗化，这是历史发展的必然规律。由于北宋工商业经济的繁荣和城市市民文化生活的活跃，一切艺术领域都倾向于描写或赞美现实生活，世俗化不可避免。只是石刻作为帝王陵墓的守卫，任何时候都难以脱离统治意识和神秘感，北宋陵前石刻也不例外。比如雄壮的狮走狮蹲，四不像瑞士的鸟兽，都是想用神的力量震慑百姓。在某些形式上，它看似世俗，但不可避免地仍带有与人民生活格格不入的神权色彩。曾文提出的当代社会现实，必须真实地反映在当代帝王墓前的塑像中，尤其是与辽国有“同盟”关系的宋真宗永定陵。墓前雕刻的公务员雕像，尤其是守墓的勇士，都是“眉头紧锁，目光低垂，表现出极大的悲痛，甚至从背后也能让人感受到那种哀恸，内心刻画得很深。”作为镇守裕陵的勇士，对陵主表示哀悼是理所当然的，但未必是忧国忧民的悲哀表现。因为一般来说，国力的强弱必然会直接影响人们的精神物质生活乃至艺术创作，这是应该肯定的。如果说国家政治军事上的成败会立刻体现在艺术创作上，只有文学诗歌有这种情况，其他的意象艺术似乎没有这么暴露。总之，杨、曾对中国古代雕塑特别是宋陵雕塑的研究提出了许多问题，值得从事雕塑理论研究的人探讨。

另外，对于宋陵石刻艺术的评价，有中科院历史研究室撰写的《河南省珙县宋陵调查》，发表在《考古》1964 11。对于宋陵石刻，有“宋代墓葬石刻，自永安至永泰，历时一百三十余年，题材内容相同...但是规模和技术不同。同时，即使在同一座陵墓上，雕刻技艺的高低也是不一致的，各有优劣。总的来说，早期的常、、丁、赵墓更为简洁、严谨，以陵为转折点，越来越精致；晚期的永裕、永泰墓则更为生动、逼真。“这是相当有见地的。土地评估。值得宋陵石刻研究者参考。