芭蕾舞的起源

古典芭蕾已有大约500年的历史。它沿袭了宫廷芭蕾的各种技巧和表现手法。虽然一直在不断地变化和创新，但19世纪形成的一种新的芭蕾舞流派给人的基本印象是:1。女舞蹈演员穿着连衣裙。2.一般以童话或神话等故事作为情节。3.音乐大多是舞曲，甚至是名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾组曲。4.男舞者经常协助女舞者做出优美的技术动作。

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其实古典芭蕾还是有浪漫主义和古典主义之分的。前者是17、18世纪的芭蕾舞剧《吉赛尔》。后者特指19世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者的明显区别在于舞者所穿的舞衣不同。古典舞衣是薄纱短裙，叫经典芭蕾[1]，舞鞋比较软。浪漫的舞裙在膝盖和脚踝之间，称为浪漫芭蕾短裙[2]，舞鞋比较硬，方便舞者直立。另外，古典芭蕾按动作可分为快舞和慢舞。快舞诞生于意大利，最大的特点是跳跃和旋转。它是指男舞者和女舞者随着快节奏的音乐起舞的舞蹈，一切活泼、快速、华丽的舞蹈都属于它。诞生于法国的慢舞是法国舞蹈的最大特色。舞者用缓慢的动作来平衡身体，或者单脚站立形成优雅的曲线，这种舞蹈叫做慢舞。这种舞蹈充满了纤细之美。古典芭蕾中，通常用慢舞来表现男女情爱场景，如《天鹅湖》第二幕中公主与王子的慢舞。慢舞基本上是女舞，男舞者只是陪衬女舞者的陪衬。对于女舞者来说，无非是一个展示自己舞技和优美曲线的绝佳机会，而此时更重要的是展示自己的身体平衡。如今，虽然快舞和慢舞交互使用，但我们仍然可以根据它们的侧重点来区分意大利学派的华丽和法国的浪漫气质。

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舞蹈和芭蕾历史概述

芭蕾不是一天突然出现的，它经历了一个漫长的发展过程。意大利作为许多伟大舞蹈家的故乡，是这种正式舞蹈的发源地。当初贵族跳舞纯粹是为了自娱自乐。

很快，这种时尚就传到了法国。路易十四喜欢跳舞。他和他的随从经常在龚燕表演精致的舞蹈。后来，因为肥胖，他不再跳舞了。然而，他对舞蹈的热爱丝毫没有减少。根据他的命令，朝廷拨专款培养专业舞蹈演员，使舞蹈表演得以延续。

1661在法国建立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈学校，最早的五尺芭蕾就是在这里创立的。事实上，如此多的芭蕾舞动作都是在这里创造和命名的，所以世界范围内的芭蕾舞术语一直沿用法语。

起初，所有的舞者都是男人。到了1681，女性开始参加专业演出，扮演一些无足轻重的角色。然而到了18世纪中期，女性曾经完全主导了舞台，她们扮演了所有的男性角色。虽然当时男舞者在欧洲失去了地盘，但在俄罗斯依然保持着强大的实力和影响力。

1738年，法国芭蕾舞大师让-巴蒂斯特·朗迪(Jean-batiste Landay)在彼得堡(现列宁格勒)建立了第一所芭蕾舞学校。学生都是沙皇宫廷里仆人的子女，一切费用都由沙皇家庭提供。这就是举世闻名的基洛夫舞蹈学校的前身。

舞者在踮脚舞方面的开创性工作发生在1820左右。从1832，玛丽·塔里奥尼在《仙女》的演出中第一次披上白色长纱裙踮起脚尖跳舞开始，芭蕾的历史翻开了新的一页，伟大的浪漫芭蕾时代开始了。

尽管芭蕾艺术取得了巨大的进步，但它很快在欧洲大部分地区衰落了。只有丹麦和俄罗斯继续出优秀的剧目和优秀的演员。

法国人把芭蕾引入俄罗斯，一个俄罗斯人在1909年把它带回了法国。他为法国芭蕾注入了失去的神秘魅力和活力。谢尔盖·迪亚吉列夫带领俄罗斯芭蕾舞团来到巴黎，向世界展示了他非凡的舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基。首场演出震惊了巴黎，尼金斯基奇迹般的惊人一跳传遍了整个欧洲。世界上最著名的芭蕾舞明星安娜·巴甫洛娃当时也是该公司的成员之一。

在俄罗斯芭蕾舞团的导演傅进对芭蕾舞剧进行大刀阔斧的改革之前，俄罗斯芭蕾舞团在欧洲毫无威望，舞蹈也从未被视为一种严肃的职业。大多数舞者都来自舞蹈世家或贫困家庭。得益于傅进的编舞和芭蕾大师恩里科·切凯蒂的教学方法，芭蕾的面貌一举改变。在他们的芭蕾舞中，俄罗斯舞者向公众展示了他们是真正的艺术家，训练有素，举止优雅，这与当时充斥舞台的裹着紧身胸衣的矮胖女演员形成了鲜明的对比。切切蒂和富锦让舞者肌肉发达的双腿变得修长苗条。

之后的50年，芭蕾的发展缓慢而平静。出现了一些新的剧团，安排了一些新的节目。许多舞者用俄罗斯名字来吸引自己观众的注意。

1961年，著名的基洛夫舞蹈家鲁道夫·努里耶夫离开俄国，加入了西方世界。他惊人的跳跃和充沛的精力吸引了大批新的芭蕾舞观众，人们争相去剧院看他的舞蹈。英国皇家芭蕾舞团最伟大的芭蕾舞女演员玛戈特·芳汀(Margot fonteyn)在42岁即将离开舞台的时候，在与努里耶夫的合作中找到了事业的新起点。就在人们以为她职业生涯的岁月已经过去的时候，她却迎来了职业生涯最辉煌的日子。

1974年，另一位俄罗斯演员米哈伊尔·巴列什尼科夫在访问加拿大时离开了基洛夫芭蕾舞团，加入了美国芭蕾舞剧院。

如今，芭蕾比以往任何时候都更受欢迎，人们对芭蕾的热情与日俱增，这在很大程度上要归功于努里耶夫和巴列什尼科夫。他们鲜明的俄罗斯风格和高超技巧的魅力让全世界的芭蕾舞观众大饱眼福。

虽然芭蕾是一门高度标准化的艺术，有着300年的共同历史，但你仍然可以发现每个剧团都有自己的特色。无论在表演还是训练中，都有艺术风格和趣味的各种发展和诠释。

当今流行的古典芭蕾训练方式有三种，分别是切切蒂、皇家舞蹈学院和俄罗斯学校。虽然很多姿势和练习都是一样的，但是略有不同。本书中图片所示的练习题主要以切凯蒂学派为蓝本。有些练习可能和你学的不一样，因为你的学校教的是其他的训练方法，或者你的老师对同一种方法有不同的理解和解释。

从表演的角度来看，各国芭蕾的风格和特点也是不同的。俄罗斯芭蕾动作流畅，注意力集中；法国演员强调优雅；英伦风格精致细腻；丹麦演员脚极高，舞姿轻盈，常伴有快速动作；如果你看到一个动作迅速、灵活、充满生活气息的演员，他很可能来自美国。当然每个编舞也会在舞蹈中注入自己的风格！

俄罗斯帝国芭蕾舞剧院的作品和迪亚吉列夫的《俄罗斯芭蕾时代》构成了古典芭蕾剧目的核心，当今世界上几乎所有的芭蕾舞团都经常轮流演出这些节目。然而，同一个剧本有不同的版本。编导们不同的流派、风格和艺术品味，让演出呈现出一幅五彩缤纷的画面，并加入了评论。