壶雕的历史
紫砂壶独特的泥塑和成型工艺，集造型、绘画、诗词、书法、篆刻于一体。这些特点使茶壶成为一种兼具实用和欣赏价值的饮茶器具——宜兴紫砂器。
紫砂壶的款式很多，所谓“方不一样，圆不一样”，壶身雕有花鸟、山水、书法，使之成为集观赏性和实用技巧于一身的产品。特别是名家制作的紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为一件艺术品，历代名家的成就构成了宜兴紫砂壶的发展史，简述如下:
1.明郑德年间
茶壶的正式历史始于此时。紫砂壶之父龚淳成为第一位著名的紫砂壶制作大师。因其造型新颖精巧，质地薄实，素有“一壶献春，胜于一金玉”之称，使紫砂壶成为壶中精品，开始了宜兴紫砂茶具的兴盛时期。
献春壶“暗栗，似古石，谓之神”。张岱《陶安梦》说，宜兴能献泉为顶，为沙壶，居尚义、周鼎之列而不耻。目前北京历史博物馆收藏有一个盖破了的树胆壶，是春天的发射器。
自共春以来，当代著名制壶家有韩东、赵亮、常远、师鹏、李茂林，他们被称为“四大家”。董以工巧著称，赵、袁、石古穷，李以小圆壶见长。
2.在明朝万历年间
这一时期活跃着史大彬、徐友泉、、欧、姜波等人，其中史大彬最为出色，其余均为他的弟子。
史大斌自小从父亲小时候就开始研究壶，模仿开春的供品，并自创风格，多做小壶，更符合喝茶品茶的兴趣。所以有“千事忠信”“龚中燕说大锅饭”的赞誉。
3.明末清初
在这一阶段，宜兴紫砂制壶行业出现了一批技艺高超、风格多样、多产的制壶艺术家，如陈忠美、、、惠、等。
陈忠美第一次把钱和印章放在锅底，开了壶史上的先河。他是宜兴历史上风格多样、壶最多的三大名家之一。
陈永青首次在壶身上刻字，用行书代替楷书，增加了作品的文学味。在此之前，紫砂壶上没有铭文，甚至连制壶人的名字也偶尔用楷书刻在紫砂壶底部。
惠是对欧洲茶壶普及影响最大的艺术家。他是第一个制作梨形壶的人，当中国茶首次传入欧洲时，其中一部分出口到欧洲，以至于英国陶艺家在开始制作自己的茶壶时，都模仿惠的梨形壶。
4.清初
17世纪末至18世纪中叶，著名的紫砂壶匠寥寥无几，其中以陈鸣远最为著名，其才华在历代著名紫砂壶匠中最为突出。
陈鸣远制作的茶壶线条清晰，轮廓明显，尤其是他的自然作品，无与伦比。它的独特之处在于其精美的雕塑装饰和优雅的书法，至今仍被视为珍宝。他作品的盖子上有行书“明苑”的印章。
5.清朝嘉庆年间
18年底至19年初，宜兴紫砂壶由于文人的参与和重视而进入了一个新的阶段，著名的满盛紫砂壶就是其杰出的成就。
满生壶是文人和制壶艺术家共同创造的产物。当时的宜兴知府陈满生酷爱紫砂壶，擅长书法、绘画和篆刻。他也是一位著名的艺术家。为了振兴陶瓷业，他自创壶式，即曼声十八式，并请制壶师杨彭年、吴月亭为他制壶，还邀请文人朋友为他绘画、雕刻，使紫砂壶成为一件精美的陶瓷作品。在这个时期，壶身上的铭文成为一种时尚。
6.清道光、咸丰年间至清末
紫砂壶的造型和装饰在这个阶段越来越多样。
何以为榜样，追求简约，壶形的结果是用线条简单的天然瓜制成，极为精致。
邵大亨的鱼形龙壶灵动可爱，龙头盖着，龙舌伸出。百果壶独具匠心，壶身浑圆，上面糊着银杏、瓜子、栗子、红枣等各种水果，以莲藕为壶嘴，菱角为提手；还有一个竹节梁壶。太湖石吊梁壶等。
黄玉林将古代青铜器和陶器的艺术特征融入茶壶的制作中，技艺高超。
7.摩登时代
到了近代，紫砂壶的生产完全商业化，在国际博览会上多次获奖，刺激了紫砂壶的商业市场。历代都有紫砂壶产生，不断有新意出现，如南瓜壶、松鼠葡萄壶、以松竹梅为题材的壶等。著名的艺术家包括顾景舟、朱可心、姜戎等人。