各朝代艺术变化的具体情况是怎样的？

秦汉时期是中国统一的多民族封建国家建立和巩固的时期，也是中国民族艺术风格确立和发展的极其重要的时期。公元前221年，秦始皇统一中国后，政治、文化、经济等领域的一系列改革，带来了社会的巨大变化。事实上，为了宣传成就和显示王权而进行的艺术活动促进了绘画的发展。西汉的统治者也重视绘画，因为绘画可以为他们的政治宣传和道德说教服务。西汉武帝、赵迪、宣帝时期，绘画成为奖励功勋的有效方式，宫廷壁画成就非凡。东汉皇帝为了巩固天下，控制人心，还提倡“天人合一”、“傅锐”，标榜忠孝节义的吉祥意象和历史故事成为画家们共同的创作主题。汉代厚葬的习俗，使我们有可能从今天陆续发现的壁画、画像石、画像砖墓中，看到当时的绘画遗迹。秦汉艺术以其深沉豪迈的精神，在中国美术史上放射出耀眼的光辉。【绘画艺术】秦汉时期的绘画艺术一般包括宫庙壁画、墓室壁画和帛画。秦汉时期的宫殿、寺庙壁画，一般都绘有壁画，但随着建筑的逐渐消失，几乎失传。20世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹，让我们第一次领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号厅长廊的剩余部分，发现了由七辆马车组成的游行队伍，每辆马车由四匹飞奔的马牵引。另一幅幸存的壁画展示了一个宫女。这些图像是直接画在墙上的，没有事先勾画轮廓，这可以视为中国传统绘画中“无骨”方法的最早例子。西汉时期的壁画主要是为了标榜官员管理的“清明”而创作的。王延寿在《卢灵光殿赋》中记录了当时一位诸侯王所建宫殿中壁画的盛况。宣帝皇帝在麒麟阁绘制了11英雄画像壁画，这是后人第一次绘制英雄画像。东汉时期，由于明帝的个人爱好，壁画创作更加流行。他出使西域求佛后，在新建的白马寺画了一幅千车绕塔图，这是中国佛教寺院壁画的开端。墓室壁画秦代墓室壁画遗存至今未发现。但汉墓壁画的发现，早在20世纪20年代初就开始了。洛阳八里台空心砖壁画群是西汉墓葬壁画的首次重要发现。1931年，辽宁进贤县营城子壁画墓被清理，揭开了东汉墓壁画的面纱。随后的几十年里，在全国各地发现了40多座壁画墓，为探索汉代绘画艺术的发展提供了最重要的资料。这一时期发现的最重要的壁画墓和墓室壁画有:河南洛阳卜千秋墓壁画、洛阳邵沟61号墓、陕西Xi安墓室壁画《天图》；洛阳金谷园辛莽墓壁画，属辛莽时代；属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北王度1墓壁画、内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。它们描绘了天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马祭祀仪式、建筑物和墓主的画像等。，含义复杂，但大多是展现墓主人生前的生活，并祝愿他死后幸福，希望逝者能在艺术家创造的地下世界享受富足的生活。汉代帛画汉代有很多关于丝绸的作品，但历经千年，留存下来的很少。目前最重要的发现是20世纪70年代在湖南长沙马王堆和山东临沂金雀山出土的西汉帛画。马王堆1号墓出土的帛画含义最为隐晦，学者们的解释极其多样。但一般认为，帛画的上半部和下半部分别描绘的是天界和冥界，中间两部分则表现的是已故后夫人的生活场景。对墓主人和各种神、鸟、兽的描写极其生动，线条流畅挺拔，色彩庄重典雅，显示了西汉绘画的优秀水平。此外，马王堆三号墓三幅帛画的重要性也不容忽视。除了墓主人，他们还描绘了“指引”和礼仪仪式的内容，非常精美。金雀山的帛画和马王堆汉墓的帛画差不多，上面是月，月亮，上面是仙山，下面是龙虎鬼。中间部分描绘了墓主人的人生。此画“无骨”与写生相结合，体现了韩绘画技法的多样性。隋代的绘画风格，承前启后，具有“细、精、美”的特点。各国画家，集中在京畿，大多擅长宗教题材，也擅长描写贵族生活。山水画作为人的活动环境，因其对比例的重视和“山川远近，千里之外”的空间效果，开始独立。唐代绘画在隋代的基础上全面发展，鞍马画成就非凡。青绿山水和水墨山水相继成熟，花鸟动物作为一个独立的绘画题材吸引了人们的目光，异彩纷呈。唐初人物画发展最大，山水画沿袭隋代工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从甘陵陪葬墓壁画的山水画中，已经可以看出比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，这一时期最著名的画家是严立德和康萨陀。他们的作品和风格丰富了初唐画坛，为盛唐画风突变奠定了基础。虽然他们的作品大多没有流传，但从甘陵陪葬墓的壁画、新疆出土的帛画和敦煌莫高窟的壁画中，我们可以看出他们不同的风格。盛唐是中国绘画发展史上一个空前繁荣的时代，也是一个出现巨擘和崭新画风的时代。宗教画更趋于世俗化，改画有了发展。不同地区的画法融为一体，产生了流行的新风格，以“胖”为时尚的写实女性进入画面。以吴道子、张璇为代表的仕女画像，从描绘初唐政治事件转向描绘日常生活，造型更加准确、生动，在心理描写和细节描写上超越了前代画家。而此时的山水画已经获得了独立的地位，以李昭道、吴道子、张赟为代表画家，分工精细，作品广泛。碎墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽然没有人物画和山水画那么成熟，但在牛马画方面名家辈出，其中曹霸、韩干、陈红、韩云、魏延等都是佼佼者。此外，王维、陆冷嘎、梁令赞等著名画家也比时代更著名，他们的传世作品或后人的摹本至今仍可见到。中晚唐的绘画，一方面完善了盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。这时，周舫的仕女肖像和宗教绘画更加完整。但王墨等人的山水画发生了变化，树石题材盛行，重墨渐用，泼墨山水也开始出现。卞銮、滕长友、刁光银的花鸟画反映了花鸟画的进步。此外，李真和孙伟也是当时著名的画家。虽然他们的大部分作品已经看不到了，但是越来越多发现的出土作品和壁画却能让我们想去看看当时的盛况。明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画沿着宋元传统继续演变发展。特别是随着社会政治、经济的逐渐稳定，文化艺术得到了发展，出现了一些以该地区为中心的著名艺术家和流派。在绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、为首的吴门派，以董其昌、赵左为首的松江派、华亭派派、宿松派，兰英又称武林派等。，各种流派、各种体系，各种绘画学科全面发展，题材广泛，以山水、花鸟成就最为显著，表现手法创新。总的来说，元四家的影响在前期还是存在的，前期主要是以模仿宋朝为主。中期以后，以吴派为代表的文人画派回归，继承了元代的水墨画法，占据了绘画的主流。整个明代绘画大致可分为三个阶段:前期、中期和后期。这三个阶段互不相同，但也不能完全割裂，而是要交替衔接。清朝是中国最后一个封建王朝，从1644到1911，历时286年。清代绘画艺术延续了元明以来的趋势。文人画日益占据绘画主流，山水画、水墨写意盛行。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨趣味上，产生了更加多样的形式和派别。在董其昌“南北学派说”的影响下，清代画派众多，竞争激烈，前所未有。清代绘画的发展也大致可以分为早、中、晚三个时期。早期画坛以“四王”派为主，江南则有以“四僧”、“金陵八派”为代表的创新派。清代中期，由于社会经济的繁荣和皇帝对书画的喜爱，宫廷绘画发展良好。但在扬州出现了以扬州八怪为代表的文人画流派，主张创新。晚清时期，海派和广州岭南派逐渐成为影响最大的画派，涌现出一大批画家和作品，影响了近代绘画创作。此外，壁画创作日渐式微，但仍有许多佳作代代相传。易于传播的版画和年画从明中叶开始有了很大的发展，直到清末出现了许多版画流派和年画制作中心。