越剧服装的构成与配饰
象征性的图案如鱼，米粉，太阳，月亮，宗教，海藻，山脉，星星，中国昆虫和火都被使用。越剧有时会把传统的蟒改成袍系(蟒+袍)，叫蟒袍。它与生产中的传统python有很大的不同。Python不再是全夹，而是前后都衬了麻，让前后都显得硬挺僵硬，以示官气。袖子上臂夹衬布，下臂夹衬丝，具有潇洒、温婉的特点。蟒蛇两边的钟摆改成了软式，或半软式，或无钟摆式，钟摆的体积大大缩小。发展到后来，蟒蛇的前后衬有的干脆不用麻衬了，换成了布围浆。
Python在明代官服的基础上追求领、水甲、花纹的统一。贴片缩小到直径四寸半或五寸，贴片的图案不受历代官服中的中国鸟兽、军兽的限制。如:领口，水甲，配暗八宝，暗八仙或配各种龙。补药也是用统一的图案，全身都是龙，很少用。水甲的图案既有满卧水、静水、江海暗礁，也有天马行空的图案，或变形水纹、云纹。花纹的位置和布局都是满的、半满的，或者几层水甲，绣袍的下摆尺寸大大缩小。前期越剧男班用传统的倚，20年代王永春用倚和倚旗，女班也用传统的倚。改革后，武术学生很少靠旗子和肚子，更不用说靠旗子让小学生表演武术了。靠身、脚、肩，不再用网刺、须、带，一般不用双肩。腹托不再是传统的大块平面，而是腰袋和虎头带。刺绣不是用衣服绣的，是用指甲板绣的。
越剧靠的是缎背绉而不是传统的大缎(以亮缎为衣面)，绒多用于手绑、荷包、腰带。1944年春天，袁雪芬在《花木兰参军》中饰演花木兰。她穿的是制服，第一块是铜的，上下两块都用，外号叫货郎担。以后的图案有鱼鳞、丁字钉、人字钉、龟背钉等。、金绣、金缎、银缎剪贴，或金银宽边花纹线缝制。护目镜可以由cromet铜泡沫、金或银制成。通过肩膀上的吞咽口使其呈半固态。越剧靠的是松紧适度的美。越剧的裙子主要是花旦的百褶裙。最早的礼服是前后有马脸的传统长裙，俗称马脸裙。后来，后面的马脸被去掉，换成了单马脸裙，在老聃经常使用。传统的鱼鳞百褶裙常被用作衬裙。以后在袁雪芬的设想下，大下摆改成了五分宽的百褶裙。上世纪40年代，学生团的同事们受晚清仕女画的影响，设计出了芭蕾舞裙。这种裙子上面有很多花，但是它的斜边在小腿附近，前面用手帕盖着。手帕很长，长到脚面，很简单。上面没有花，只是沿着边缘用金边包裹着。这种服装在《朱良丧史》、《新朱良丧史》、《嫦娥奔月》等剧中多次使用。
短裙，行话俗称烟屁股，有褶皱、无褶皱、网雕、刺绣、贴花、斜裁、平裁，花样繁多。越剧学生穿的褶子(音垫)不是开襟的，有圆领、斜领、开叉领，开襟的比较窄。这种衣服在上世纪40年代学生团演出的《西厢记》中经过改良(包括双排扣马甲)，特意缩短露出白色裤腿。实践证明不好看，后来改成了小生和里面穿贴身衣服不再露裤腿的老学生。外面的衣服还是延伸到足面，可以表现出潇洒之美。这种情侣在剧中出现时往往使用同一个颜色，相当于流行的情侣服装的意思。领口上有斜领、直领、翻领、如意领等多种越剧风格。
小褶和花束，多以中间色为主，一面有四君子纹(梅、兰、竹、菊)，象征古代文人的爱好，也有牡丹、玉兰等图案，领子越来越窄，约两寸，向美观方向发展。越剧所有的衣服都是挖在衣服口袋里的(口袋都是剪成圆形的)，所以越剧的服装是舒适的，顺滑的，舒服的。越剧前期，男班在表演传统戏曲时的头饰，是从生活中的书生帽或带玉的瓜皮帽中借用的，也有一些是在拆毁破旧的小庙时，从菩萨像头上取下的。以后租邵戏，京剧的戏服，头盔。比如20年代的老马，包拯饰，穿九龙貂皮；王永春，一个年轻的学生，扮演薛平贵，戴着将军的头盔。女团进入上海后，主要演员都有私人服装，穿的戏服和头盔都是在南恒泰或者广东路服装店买的。大厅里其他穿戏服的演员，穿的是租来的戏服，戴的是租来的头盔。这些买的租的头盔，基本都是继承了京剧或者昆曲的帽箱体系，比如《甜泪》《梁山伯与祝英台》，都是京剧的文艺巾。
20世纪30年代末至40年代初，女子绍兴文人戏的一些演员相互竞争，这种竞争体现在服装的头饰上，以新奇的方式吸引观众，如在头饰上使用更多的泡泡珠和亮片。同时，由于越剧的改革，一些演员觉得穿京剧服装戴京剧帽已经不符合改革的潮流，就没人再看了。于是，他们从不同的角度，正式向盔匠们提出了改进盔帽的要求。新文艺工作者参与越剧改革后，认为越剧的头饰要在传统的基础上进行创新，有些剧目要在舞台上戴上有历史感的头饰样式。所以雪声剧团在演西厢记的时候，抛弃了京剧文生巾，设计了一顶带翅膀的软帽(韩艺设计)。当时，盔匠方(小苏州人)和蒋传庭等。，根据演员的不同改革要求，把萧声的平冠和紫冠，张果的头盔和杜帅的头盔，王厚的头盔和平冠做成两用的。这一时期越剧头饰的明显标志是黑白帽的帽身和两翼用水钻装饰，也有一些祖母绿的图案。上世纪五六十年代，越剧队伍中有专业的服装设计师。他们同时画了服装设计和头盔设计。在与演员协商并征得导演同意后，他们可以敲定设计方案。
经过几十年的改革和变化，越剧的头饰已经完全打破了传统帽盒体系的束缚。它吸收了古代人物画的营养，并根据历史和生活习俗不断进行创作。改革后的越剧头饰在制作、款式、图案、配色、材料等方面都进行了大胆的创新。越剧头饰所用的材料与改革后的越剧服装相同。它不使用具有强反射性能的软缎，而是使用天鹅绒、天鹅绒、绉缎或丝绸。随着纺织工业的发展，乔其纱羊绒和有光羊绒也被用作面料。由于面料具有吸光性，舞台上的色彩相对稳定真实，同时与服装更加统一协调，逐渐形成了轻盈、巧丽、多样的特点。
越剧的头饰也采用传统色彩，并考虑到生活的风俗习惯。例如，在戴孝，皇帝和皇室成员经常使用亮黄色和杏黄色，红色用于婚礼和葬礼，白色用于葬礼。图案色彩以绿色等色点缀为主，强调简洁朴素。盔帽上贴银盘和金的要求和服装一样，服装的刺绣要镀金，服装的刺绣要镀银，盔帽的图案也要镀银。传承生活习俗和传统图案的用法，帝王和皇室常用龙、龙和龙；后宫嫔妃、公主常用凤牡丹；老人常用“八宝”、“福禄寿”等词；武侠人物大多使用动物变形图案；文人画大多用花草，也用装饰回文、云纹、几何图案，只是造型变了，装饰位置不一样。传统的头饰往往用不同颜色的绒球装饰，而越剧的头饰却很少使用，这是越剧头饰区别于京昆的重要标志。在新编历史剧中，越剧对进贤冠、房山冠、冠、束发冠、欲非冠、法冠、秀才冠、布冠等历史生活进行了改良，并运用于舞台人物。如屈原，北地之王，中国皇后，汉宫怨，长乐宫，光绪，甄妃。传统的跳岩企鹅是由皇后、妃子和公主穿的，女性也在婚礼上穿。除了传统剧目，越剧还戴着其他剧目中通常不戴的凤冠。如《金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都是把凤冠改成额头形状，或插上，头露在发髻里，采用两侧插边凤的主凤，或以凤为主边凤两侧插上，再戴上如意、单凤、布瑶等头饰。越剧男子班期间，演员们一直穿着租来的靴子和鞋子。1920年代，马超水扮演包拯，王永春扮演薛平贵，穿着高筒靴。第一个女班在石家坳昂首阔步走红台的时候，没有服装和靴子鞋子，所以没有高跟靴子，而是在布鞋下面钉了一块木头(下雨天农民用的木屐)。女班进上海后，穿高筒靴学京剧、邵戏，特别大，而且老式，大多穿高筒靴配官服。女班学生穿的靴子和鞋子都不高，穿云鞋、平底鞋或者一寸左右的鞋子。为了弥补身材矮小，肖丹把鞋子垫高了两三英寸。30年代末，高升在舞台上表演《蔡大妈》，肖丹桂饰演蔡大妈。为了增加身材，她用了高跷。1942年，学生团在古寺演鬼，男演员穿平底鞋，《野花》男演员穿平底云鞋，《费翔》男演员穿平底快靴，西厢袁雪芬穿张君瑞和平底云鞋，直到1944，演完了这对新人的丧史。解放后，大部分学生穿三套高云靴，一般两三寸左右，个别演员还要加上内高。1955年，电影《梁山伯与祝英台》拍摄完成后，对靴子和鞋子进行了改革，不仅穿高统靴，还在靴头上换上了花纹或绣有云纹的图案，颜色设置成浓烈和谐的三色，所以俗称三套高统靴。靴子的颜色和头盔、帽子的颜色差不多，两者往往相辅相成。而不是反光的绸缎，大多是天鹅绒或者和衣服同色的。
越剧的靴子鞋子大部分都是从南恒泰买的或者定制的。配有专职服装设计师，所有设计都是定制的。