为什么花鸟画会在唐代兴起?
据史料记载,到了六朝时期,出现了许多独立的花鸟画,如顾恺之的《鸟图》、施道硕的《鹅图》、顾的《蜂鸟图》、萧艺的《鹿图》等。虽然现在已经看不到这些原作了,但是描述性的材料已经说明当时的花鸟画已经达到了相当高的水平。
到了唐代,花鸟画已经成为一个独立的分支,描写的花鸟画家有80多位。如雪霁画鹤,曹拔汉干画马,魏延画牛,李洪画虎,陆游画猫,画鸡,画狗,李缇画虫,画竹等。,而且他们已经能够注意到动物的身体结构,它们的形式和技术也比较完善。
五代是中国花鸟画史上的一个重要时期。以徐希、黄泉为代表的两派,在花鸟画史上确立了“黄泉富贵,徐希野逸”两种不同的风格。黄泉的富贵既表现了物的稀有,又表现了画的富贵,而徐希创造了一种“无骨”的画法,其特点是落墨,用杂彩。黄泉的儿子黄聚才、聚宝,徐希的孙子许崇思、崇矩都是当时重要的花鸟画画家。
唐朝的统治者奉行开明兼容的文化政策。他们提倡科举,大力兴办学校,不拘一格地选拔人才,打破了家庭出身的限制;在思想文化的兼收并蓄中,无论外来的佛教文化还是本土的道教文化,唐代大多数帝王都能两者兼顾,并大力发扬光大。唐太宗八年(公元625年),大官李渊任命三教为儒释道,唐太宗多次重申这一顺序。道教在唐玄宗时达到顶峰,这与唐朝皇帝自以为是道教创始人李二(即老子)有关。武则天一度偏佛,使佛教达到顶峰。整个唐朝,只有唐武宗一次灭佛,其他皇帝都遵守三教共存的祖训。每逢重大节日和庆典,三教都要向朝廷进言。道教和佛教对“天人合一”和“梵我合一”思想的推崇,为花鸟画创作的繁荣和独立提供了有利的思想氛围。
唐代文化艺术的繁荣是空前的。唐代书法在继承魏晋南北朝书法风格的同时,又深深地打上了时代的烙印,既优美又苍劲,大家辈出,使唐代书法艺术达到了顶峰。文学方面,人才辈出,诗歌进入黄金时代。唐代中期出现了散文改革运动和传奇小说,其中诗歌的发展给人们留下了不可磨灭的印象。诗人和画家之间的交流也变得更加密切。李白、杜甫、白居易等人都有歌颂书画家和绘画的优秀诗篇,间接促进了艺术的繁荣和花鸟画的独立。在普遍繁荣的背景下,绘画走向了华丽的境界。中国艺术瑰宝之一的敦煌莫高窟(又称甘佛洞)现有洞穴1000多个,其中67%是唐代挖掘的,彩色雕塑和壁画是其主要艺术成就。如今我们有幸欣赏到的唐代花鸟画图像,除了唐墓出土的残片和人物画中的陪衬,还有大量散落在莫高窟的壁画中。
唐代绘画的发展为花鸟画的独立发展提供了最直接、最有力的理论支持。唐代有很多关于绘画的作品。张彦远的《历代名画》是我国古代绘画史上第一部通史著作,是绘画理论的集大成者。规模宏大,史料丰富,画论精辟。此外,朱的《唐代名画录》和裴的《贞观公私画录》都有一定的分量。在唐代绘画理论中,张灿的“外自然,内心”影响了中国画坛一千多年,为后世画家所称道。这一理论表明绘画必须同时反映客观形象的真实性和表达思想感情的主动性,强调绘画的主观意义。