清香清澈——粉彩瓷巅峰的雍正粉彩

雍正时期的宫廷艺术以精致、典雅、清新、精致著称,御窑瓷器也是能直接体现雍正帝本人审美观念的典范。当时是清代陶瓷艺术发展的一个重要阶段。在雍正帝本人的直接指导下,御窑的质量达到了炉火纯青的境界。例如,雍正本人对官方工作计划文件中记载的景德镇御窑样品提出修改建议的情况并不少见。这些意见甚至具体到造型和尺寸的细节,比如“脚小一点”、“略高于圆柱体”,最终都归结为“精细”和“优雅”的整体要求。正因如此,雍正御窑的彩瓷、青花瓷、琉璃等各种品类都是上乘之作,成就了中国美学史上辉煌的传奇。

清雍正?粉彩郭蕊三多暗雕龙碗配对

2016秋拍北京保利,清雍正?一对粉彩郭蕊三多暗雕龙碗以3220万元成交,再次续写雍正粉彩传奇。

一、粉彩的装饰特征

1、?线条又轻又细,而且?整齐、柔和、美观的特点。这与五彩和青花是不同的。光?意思是粉彩勾线要变浅。一般分为“二浓料”和“稀料”。“二粗料”比五彩钩线常用的粗料要轻。如钩树枝、树叶或衣服线等。“薄料”比“两厚料”轻,接近工笔花鸟、白花所用的细墨线。多用于钩白花或淡花。细是指粉彩用细线,很少用多色常用的粗粗线。均匀性是指粉彩线条大多是均匀的,在形式上不像彩线那样多变,但它是均匀的,不是平的。柔和是指粉彩线要柔和,不要像五彩线那样苍劲。要柔,不能弱,不能软,要柔中有刚。乔乔的意思是蜡笔的线条被微妙地改变了。在轻、细、匀、柔中,线条的起止更为微妙,边缘不外露。

清雍正?粉彩过枝头长寿?(一对)

2.语气柔和。由于透明和不透明粉彩与纯色的区别,很多颜色中加入了适量的玻璃白。与五彩相比,色彩的透明度和纯度比五彩低,冷暖对比、色相和明度比五彩弱,从而形成淡雅、柔和、润泽的色彩特点。但好的粉彩是淡而不灰,柔而不媚。

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估值:?咨询价格

成交价:6776万元

?3、装饰形象严谨细腻,无论是接近国画还是图案,都非常严谨细腻。描述详细,一丝不苟。风景如画的鸟?有五种颜色把鸟的爪子夸张成两条曲线。但粉彩画是细致的,把鸟爪的结构、特征、动态都严谨细致地表现出来。它更现实,但在严格性上要灵活。现实主义中有装饰。细致中蕴含着简洁。粉彩就是外慎内住,外薄内简。

清雍正?一对粉彩长寿树枝。

4、?粉彩虽然擅长细节,但讲究整体效果,包括装饰与造型的结合,装饰的布局,色调的特点。

清雍正?粉彩玫瑰梅花地图市场

5.画中有“华”吗?粉彩的一个突出特点就是更多的吸收和借鉴国画的构图、技法、画法。除了图案强烈的粉彩装饰,还有大量的此类作品。但绝不是国画和工笔画的再现。?由于造型和釉色的结合,结合工艺材料,虽然吸收了工笔画,但有所变化。这种“化”是指将中国画的工笔艺术融入到自己的工艺技法和艺术处理中,使之变成自己的风格和特色,富有陶瓷绘画的装饰风格。

清雍正?粉彩“蟠桃祭生日”图片圆盖盒

二、雍正粉彩的借鉴意义

清朝雍正年间,粉彩上升到了顶峰。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有了很大的进步。无论是造型、绘画技法还是纹饰,都达到了前所未有的高度,堪称粉彩瓷器的代表作。?警官。民窑同时大量生产。窑变精品,可与珐琅媲美。取得这一成就的原因是它的地釉质量好。雍正粉彩盘瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈先生说:“雍正白釉的进一步改良,符合釉上施柔彩的要求,从而达到互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的制色技术很高,烧制前后珐琅彩几乎一样。另一方面,粉彩颜料是不同的。除了红色和黑色,其他颜色在燃烧前无法区分。颜料做好之后,一定要试着烧。符合要求后才能正式上漆。低温烧色后,颜色略突出于釉面。彩色表面有水晶光泽,一些粉彩装饰边缘还呈现彩虹般的光晕。粉彩艺术大多吸收了中国绘画的表现方法。整个装饰构图的表现,色彩都类似于中国的绘画。与传统五彩画相比,装饰性弱,写实性强。

清雍正?粉彩菊花折边盘?(一对)

雍正始于1723年,虽然只有13年的短暂历史,但雍正粉彩可以算是封建社会粉彩发展的代表。从康熙到雍正生产的粉彩,已经成熟。相比后期,对技巧的追求是复杂的,多彩的乾隆也应该是清晰的——有的。各种粉彩装饰几乎都集中在雍正。

清雍正?绿地粉彩金漆镂空碎花香炉

雍正粉彩中的一些传统技法值得借鉴,在艺术上也有很多可取的地方,比如造型的简丽与画面的华丽相统一。高白度胎釉与粉彩颜料的统一,借鉴了与传统绘画的互补配合,如题跋、篆刻、书、画、底等。这些完整的艺术技巧无疑极大地丰富了陶瓷装饰艺术的手段。

清雍正?“秋葵蜻蜓”图表上的蜡笔?(一对)

粉彩以清丽雅致著称,粉润柔和,与白瓷的细腻密不可分;?它们相互映衬,相映成趣,形成了有机的结合。景德镇因瓷而兴,因瓷而兴。是一座有着千年窑火的产瓷古城。它有生产瓷器的悠久历史。陶瓷工业的辉煌成就,尤其是灿烂的陶瓷文化,足以以其永久而独特的魅力而闻名于世。

清雍正?粉彩蝙蝠桃“福寿”图案橄榄瓶