凤凰的历史演变
甲骨文中，“风”引“凤”。
殷墟出土了一块甲骨。”贾阴卜，网啸一声，得了风声。
陈冰赢了五个。
“这块甲骨文的意思是:王上命令陈明用网捕鸟，他在陈冰节抓到了五只凤凰。
“因为使用了净宝，所以自然生了鸡。
“在早期青铜器铭文‘钟鼎’的铭文中，有这样一句话:”...风是为国王而生的。
”文章中提到的“风”字，郭沫若曾经断定它指的是活着的凤凰。
古代最早的凤凰记录是《尚书·虞书艺纪》第五章。
书中描述大禹治水后举行庆祝仪式。
音乐由龙葵主持，仪式上鸟兽载歌载舞。
终于，凤凰来了——“小邵九成，凤皇来仪。”
在商周时期，凤凰被视为神鸟。
因此，玉器和青铜器上对凤凰图案的描述，凸显了统治者的“天命”观念。
此时，几乎所有的凤凰图案都冠有花朵，翅膀饱满，尾羽长，爪子宽大有力，显示出一种勇猛刚健的情态。
甲骨文和金文中的凤字也充分显示了这一特点。此时的凤纹完全是鸟的神秘化和艺术夸张。
商周青铜器上凤纹的主要形式特征，考古的具体看法是，这些凤纹都是鸟的侧面像，在青铜器上往往是对称排列的。
有三种冠:多齿冠、长冠和花冠。任何有钩状喙的鸟都可以称为凤凰，大多数鸟都有闭合的钩状喙。
头上的眼睛多为圆形或椭圆形，凤身为鸟或鸡。
长度与长度的比例往往因装饰的位置而异。
花冠上的凤凰图案都是卷起来的，凤凰首尾相连，主要装饰在花盆和芦苇上。
凤纹变化最多的是尾羽，有长尾、竖尾、分尾、对称尾等形式。
长尾凤纹最长的尾巴可达鸟身的四分之三，夸张程度令人惊叹。
长尾或凤鸟纹的尾部与后一种不同，它们主要流行于殷墟中期至西周中期。
凤凰尾羽宽大下垂，称为竖尾凤，盛行于西周中期。
后来在凤鸟纹，由于成分的变化，尾羽和凤身分开，也就是分尾型。
第一卷和第二卷也有区别，大多盛行于西周中期。
商周时期的凤纹多为雄浑、庄重、稳重，表现了当时奴隶社会等级森严、端庄保守的风气和审美情趣。
不仅作为一种实用的图腾符号，而且逐渐普及成为一种美丽的艺术形象。
战国秦汉以后，凤凰完全被神化为一种神鸟，但仍有一些关于凤凰出现的记载。
如《左传·召公(公元1 ~ 32年)》:“我祖上不大容得武职，凤鸟适宜，故以鸟师为纪，以鸟为名。
"
战国时期，百家争鸣，新经济蓬勃发展，凤凰图案呈现出新面貌。
凤凰图案开始变得婉约美丽，妩媚婉约。
湖北省荆州市博物馆收藏的虎鸟鼓，以两只卧虎为原型，昂首翘尾，四肢弯曲，背对背。虎背上有一只长腿唱歌的鸣凤，背对背站在鸣凤中间，凤冠上用红绳带挂着一面大鼓。
全身涂黑漆，红、黄、金、蓝四色画虎纹、凤羽。
整件乐器造型逼真，色彩丰富，既是鼓乐，又是艺术杰作。
值得指出的是，在这幅凤虎组合图像中，凤凰高大威严，俯视苍穹，而老虎矮小蹲伏地面，体现了楚人崇拜鸣凤、向往宁静的意识和征服野兽、不畏* * *的精神。
秦代的凤纹，气质浑厚，生活气息浓厚。它的形象或高傲阔步，或威风凛凛，或展翅高飞，显示出一种流动的、健壮的、充满活力的生命力。
从过去的抽象线条逐渐发展为形象的具象描写，所以越来越写实；从过去神秘的形式，增加了不少生活情趣和装饰。
因此在艺术价值上达到了一个新的高峰。
1975年，云梦睡虎地11号墓出土彩绘凤鱼彩绘漆碗。内底绘有两条自由游动的鱼和一只单腿站立的凤鸟，图案奔放动感。画面采用了三柱构图法。通过不同动物图案的“商业立场”，从心理上平衡了画面力场。
与战国时期的虎鸟鼓相比，彩绘凤鱼纹漆罐中的凤纹更具装饰性。凤鸟不再像战国时期凤与虎的对比那样具有压倒性的比较优势，大小与两条游动的鱼差不多。但凤鸟的头部位于漆缸中央，夸张的冠部横在内底，可见其处于绝对重心。
据《汉书》记载，汉朝宣帝称帝时，这只鸟“有五六尺高”。
《后汉书·卷一·光武帝第纪》载:“建武十七年，陕西颍川县有五凤帝”。
引自《汉书东观》的注曰:“凤高八尺。”
据《方婧易传》:“凤皇高大。
“汉代人描绘的凤凰的形体特征有一个共同点，就是凤凰的体型特别大——从五六尺到十几尺高。
汉代“四灵”有两种说法:一种是林、风、龟、龙；另一种是天道四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武。
《笔记》中也记载:“尧在位七十年...只有几个分支在这个国家，提供一只鸟是明亮的，...形状像鸡，唱歌像凤凰，能够赶走野兽和老虎，这样邪恶的怪物就不会受到伤害...在它到来之前，中国人要么雕刻木头，要么铸造黄金，像这只鸟一样放在门户之间。
考古学家据此认为，汉代画像石墓中墓门顶部雕刻的对称鸟兽，有冠翼。如果凤凰是凤凰，说明可以驱鬼驱魔，所以用来装饰墓门像龙纹。
汉代是中国传统文化形成的重要时期，凤文化在这一时期取得了很大的发展。
在汉代的各种工艺品和建筑装饰中，自然界的鸟几乎都被用作图案。
如雁、燕、鹰、雉鸡、鹤、鹦鹉、孔雀、锦鸡、喜鹊、乌鸦、麻雀、苍鹭、鹳、鸳鸯、猫头鹰等。
但最有特色和时代特征的，还是凤凰等神化的吉祥鸟纹。
这些能给人们带来吉祥、吉祥之兆的神鸟，在装饰品中占有极其重要的地位。
这些凤凰造型大方，挺胸，展翅，昂首阔步，威风凛凛。
汉代的凤鸟纹样充分展现了形象的动感和气势，表现出整体的容量感、线速度和无处不在的变化之力。
大概是因为“彩大鸟”的高度理想化，汉代凤鸟的图案雄壮而不雄壮。
汉代凤纹的另一个显著特点是，它根据不同装饰的应用而采用合适的形状，如漆器上的凤纹，汉代瓦石浮雕上的凤纹，汉代青铜器上的凤纹。
即使是一面小小的“萧形印”凤纹，也有着独特的韵味，其古朴、朴素、浓郁的形式美，至今仍为人们所欣赏。
汉代的凤纹大多根据不同纹饰的应用，采用合适的造型。从风格特征来看，汉代的玉凤纹既稳定了战国时期玉凤纹的典型特征，又在造型和纹饰上打破了陈规，潜移默化地将汉代的艺术风格渗透其中。
具象的凤凰图案稳定多变，多种元素并存；抽象的凤凰图案大胆创新，更具观赏性。
二者之间的现实与现实对应，相辅相成。
汉代玉凤纹发展的三个阶段反映了具有典型汉式风格的玉凤纹形成于西汉中后期。
在文化上，儒家思想的渗透、韩对楚辞的追随以及道家思想的影响，使汉代的精神文化中蕴含着崇玉崇凤的文化基因，这成为汉代玉凤纹流行的动因。
五大文化内涵，即引魂上天的使者、贤君子的指涉、能辟邪战胜胜利的精神、权力与尊严的象征、灵与美的体现，体现了玉凤纹的使用功能、社会意义和审美情趣，体现了现实主义与宗教主义的结合。
凤凰文化在唐代非常发达，尤其是在大唐皇宫这个国家象征中。大明宫的南门被命名为丹凤门。
唐代的“凤凰热”主要表现在用凤凰比喻人，用凤凰作装饰，用凤凰比喻物的美，用凤凰比喻婚姻爱情。
关于唐代的“凤凰热”，全唐诗就是一个很好的证明。
全唐诗中，凤字出现2978次，凤字出现282次，鸾字出现1080次。这三个最具代表性的凤凰称谓的总数约占全唐诗总数的十分之一，平均每十首唐诗中就有一个“凤”或“凤”或“鸾”字。
唐朝以前，人们不轻易把人称为凤凰。偶尔，只有国王，圣人或非凡的人可以被称为凤凰，甚至更少的女性被称为凤凰。
但是到了唐代，人们就自由随意地用凤凰比喻了。
唐代凤纹艳丽饱满，神韵生动，姿态多变。在中国封建社会辉煌过一阵子，装饰艺术的形式感变得更强。
人与社会的关系成了实用艺术的共同主题，在内容上更具生活趣味。
自秦汉以来，凤鸟的吉祥观念稍弱，各种新的形态自然出现，或健、或瑰丽、或典雅、或华丽。
凤纹的多样形态促进了唐代新一代装饰艺术的发展。
唐代的凤纹更为“鸟形”，铜镜上的许多凤纹充满了歌舞，充满了商业和趣味。
一对对具有当地神仙寓意的“夫妻”，口中系着“同心结”的丝带或瑞士草，象征着幸福，自然与盛唐的物质文化生活息息相关，反映了盛唐沉浮的气象。
此外，从唐代的头饰和敦煌佛教石窟中的凤鸟图案可以看出，唐代的凤鸟图案与人们的生活情趣更加和谐。
比如在饰以女性头像的金钗冠上，凤凰纹以其独特丰满的外观体现了时代的味道。
宋代的装饰艺术在观念和形式上偏重寓意，凤鸟的图案也充满了吉祥的祝愿和气息，如郑和时期的“凤打牡丹”、“百年和谐”、“喜迎”等图案，逐渐成为程式化的表现形式，凤的美好寓意在这一时期得到了充分的发挥。
宋代的凤纹比较细腻，写实细腻，喜欢用柔和的线条，表现出一种舒适的意境。
具体来说，凤凰鸟头上的冠是如意的，嘴短而厚，眼睛细长，腿长，尾巴长，每一片鳞片羽毛都有详细的描述。
随着宋代制瓷技术的发展，凤纹获得了更广阔的发展天地。
从瓷器上有很多宋代凤鸟纹饰的优秀范例。
耀州瓷是宋代北方青瓷的代表。一只圆眼短嘴的凤凰仰面而卧，是对宋代凤凰图案的写实而细腻的回应。
壶嘴是一只张着嘴侧卧的母狮，壶身饰以雕花牡丹花。因为凤凰、狮子、牡丹分别是鸟兽之王、花卉之王，所以这种壶也被称为“三王壶”。
元代瓷器装饰成熟，各种凤纹富有艺术性。有些图像是随便画的，色调适当，明亮流畅。
到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的形式。无论在圆形、方形还是各种装饰形式中，图案构成都有自己的内在形式，常见的凤纹形式进一步规范化。
其中明清时期的“团风”图案是最具特色的装饰图案，区别于织物上的“团花”。
器皿上的“开圈”很合适，显示出独特的装饰风格。
在长期的实用设计中，南京织锦的老艺术家们总结出一套画凤的公式:“一凤三长，长眼长腿长尾”，“头似锦鸡，头似藤云，翼似鹤”。
这代表了明清时期工艺美术上凤凰纹的成熟装饰特征。
明清装饰艺术中最具活力的作品是大量的民间手工艺品。
民间蓝印花布、刺绣、采花；在民间木雕、石雕、砖雕和民间剪纸中，形式感更强，技法更多样。
明清凤鸟是在朱雀和赤峰的基础上由鸟类变异而来的。
长长的蛇脖子，明显的鹰嘴，锐利的眼睛，肉质的公鸡冠，孔雀形的三羽巨尾。
后来经过发展变化，雄性鸳鸯翅膀状的羽毛附着在凤凰的同一部位，就成了今天凤凰的形象。
在丝绸装饰中，有云峰、团风、穿花凤凰等。，它们与吉祥的含义联系在一起，表达良好的祝愿。
凤冠是古代帝王后妃的冠饰，饰有类似凤凰的首饰。
在明代，凤冠是皇后在接受书籍，参观寺庙和参加宫廷会议时佩戴的礼仪皇冠。其形制继承了宋代的制度，并加以发展和完善，使之更加典雅。
在明清时期，普通女性用于饰品的彩冠也叫凤冠，多用于婚礼。
据考古发现，凤冠早在汉代就出现了，但现代能见到的完整实物大多属于明代。
明代定制:遇大礼，皇后冠用九龙四凤三美(共六颗)，太子妃用九翠四凤二美(共四颗)。走路的时候，帽子两边的帽扇会展开。
明朝孝敬太后三龙二凤冠，内部用漆竹丝做成圆框，边缘镶金环。
冠饰金龙三、翠峰二。
正中间，一龙和二凤都拿着首饰结，每个结上系着三颗珍珠，一颗红宝石，一颗蓝宝石，凤背上挂满了珍珠。
皇冠上镶嵌了95颗红宝石和蓝宝石，3426颗珍珠，总重21.65克..
用金龙六和翡翠凤三装饰。
正面顶部正中是一龙，口中衔着一滴首饰，两侧饰有如意云头上的龙，口中衔着一串首饰；中层有三只凤凰，嘴里衔着宝石，展翅飞翔，下层有三棵大珍珠树。
镶嵌宝石128颗(其中红宝石71颗，蓝宝石57颗)，珍珠5449颗。
表冠总重量为2905克。
现代凤凰文化主要体现在大量的民间手工艺品上，如蓝印花布、刺绣、采花、民间木雕、石雕、砖雕、民间剪纸等。
这些凤鸟图案既充满了鲜明的时代气息，又坚定地保持了中华民族的传统审美情趣。