京剧历史学家

程长庚

(1811-1880)

著名的香椿,汉,字玉山(一座玉山),被称为四谚堂。祖籍安徽怀宁石牌镇,潜山县黄泥镇成家井人。其父程,道光年间掌管三清班。

小时候在会班(三清班)上过一门课。道光二年(1822),随父北上北京。起初,他因在《文昭关》和《战长沙》中的表演而成名,后来他成了三清班的首席演员。道光至咸丰年间,任三清班主、精忠殿主,兼三清、春台、四喜班总经理。对京剧艺术的形成做出了重要贡献,被称为徽派领袖,京剧鼻祖。

程长庚是徽班毕业的,自然他所学的也有徽班演员的特点,那就是武文髡残一人接十个角色。因为他有这么扎实的功底,所以能演多种戏,不仅有老工人的正副角色,还有武侠剧和网角剧。也就是说就他的招数来说,五色他都能演。

程长庚的唱腔脱胎于“徽调”,采用了楚调的方法,吸收了昆曲和陕西梆子的长处,融合成“皮黄调”,但以徽调为主。当时叫徽派。《梨园旧事》中,倦游异索说自己“乱奏乙字调,穿云裂岩,余音高亢,却绝。”他的声音被称为“后脑勺”,强调字正腔圆,不花里胡哨,曲调平直,厚重明亮。他的唱法和读法刚柔并济;发音和吐字,安徽地方口音很重。

程长庚的工作姿势,一招一式,都遵循老惠的阶级表演方法,从不稍逾规矩。他的甩袖(单甩袖)、掀袖、捋须等小图,都在强调“庄重”。他的表演善于观察人物的性格和身份,注重表现人物的气质和精神,形体沉稳端庄。

代表剧目有《文昭关》、《战长沙》、《华容道》、《英雄会》、《取成都》、《镇潭州》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《取南郡》、《战樊城》、《让成都》、《捧关定画》、《状元书》等。有时这也是龟山和“小黑”魏赤宝林一起表演“白”的原因。他演关羽戏,特别注意歌者。至于神态,他讲究威严和尊严,身材不多。他的昆曲也很好,经常表演《钗头凤》等等。他对剧目的选择非常严格,认为不合理的,历史上太没有根据的剧目,比如吴家坡、回龙鸽,坚决不演。

他为人正直,游戏道德高尚,球技精湛,深受同龄人尊敬,能以身作则,有严格的班规。他创办了四珍堂班,培养了、钱等京剧演员。为了保护演员的人格,他力劝废除“站台”的陋习。谭鑫培、孙菊仙和王桂芬都向他学习。他与张二奎、并称为“三杰”、“三丁家”。

晚年,为了培养二代,他组织了三天的大学班。他的教育方法,如春风和雨,到处都适用。京剧三大流派谭鑫培、王桂芬、孙菊仙都是他的弟子。老阳学校的杨月楼(杨小楼的父亲)不仅是程门的师兄,也是三清的班长。他的后人有卢生魁、尹德瑞(擅长耍把戏演戏)等人。

活动年表

1828,道光八年(戊子):京剧成型。

湖北的“楚班”来北京,往往和“惠班”一起演出。它最初被称为“皮黄戏”,也就是后来的京剧。当时最著名的演员是被京剧界奉为开国元勋的老学生程长庚。

1867 0年4月21日,同治六年(丁卯)三月十七日:刘赶三私立唐颖社被逐出梨园。

农历三月十七、十八日,刘赶三私自将地安门黄花门路东口办公大厅阆中麻子宋林府无名班会改名。得知此事后,王兰凤、程长庚和太庙长子徐孝祥将刘赶三赶出梨园,并取消了护殿的名称。后来,他的弟子张、王顺福让修寺头等部罚五百两银子,重修大石街精忠殿两根旗杆,上面刻着这样一段话:“同治年丁卯夏,津门弟子自荐重修。”

1879,光绪五年(季茂):谭鑫培第一次去上海。

谭鑫培和孙彩珠一起去了上海。三十五岁时,搬到金桂茶园,艺名谭,专攻武术。当时秦腔在沪上风生水起,有陈者为上。蔡林原来被调到北京中生春班,班级由内部监狱保管。蔡林仰仗他的恩宠,拒绝奉上帝王的头衔。于是飞去弹劾太监不要私存梨园,下课了。蔡林去了上海,过了一段时间才落马。谭于第二年春天回到,并开始学习戏。谭本冲是三清班的武术家,父亲唱的是一首老旦和一个老学生。他的嗓子哑了,所以他叫谭天,这不是一个好名字。谭嗣同早年曾在金匮要略学习,其间经历了文武之乱。出科后拜为师,但程是安徽人,谭是湖北黄陂人,口音不变。成名后,居谭者视湖广音为正宗,误将皮泉为黄陂者,可谓忘祖。(摘自《春申旧闻:谭鑫培五访沪》)

1879年9月4日,光绪五年(集贸)七月十八日:第三届庆班参加英士家胡同仁和、王文洽会议。

农历七月十八、十九,三清班被人和、王文洽请到时嘉胡同,四喜班被安排在外面。

京剧脸谱设计

京剧脸谱是一种具有民族特色的特殊化妆方法。因为每一个历史人物或某一类人物都有一个通用的乐谱,就像唱歌、演奏音乐都要根据乐谱一样,所以称之为“脸书”。关于脸书的来源,一般的说法是它来自一个面具。

京剧脸谱根据某种性格、气质或某种特殊类型的人物,采用一定的色彩。红色有脸书以示忠勇,如关羽、姜维、常遇春;黑色的脸谱表现出刚毅、正直、勇敢甚至鲁莽,比如包拯、张飞、李悝jy。黄色面部表情表示凶悍残忍,如宇文承斗、典韦。蓝色或绿色的脸书表现出一些粗暴和暴力的人物,如窦尔顿和马武。白色的脸谱一般代表汉奸和坏人,比如曹操和赵高。

起源

京剧脸谱来源于生活。每个人的面部器官形状轮廓都差不多,生理布局也有一定的规律。面部肌肉的纹理也与年龄、生理、经历、生活的自然条件密切相关。所以京剧脸谱的小品是基于生活的,是对生活的总结。比如生活中常说的人的脸晒黑了,吓白了,羞红了,病黄了等等。,它们不仅是剧中人物心理活动和精神状态的表现,也是确定脸书色彩、线条、图案、花纹的依据。脸书虽然来源于生活,却是对现实生活的放大和夸张。言情小说和说唱艺术中对历史人物的夸张和形象描述也是京剧脸谱的基础。比如关羽的之眼,卧蚕之眉,张飞的豹子头之眼,赵匡胤的重枣之脸,这些描写都被中国传统戏曲妆容所吸收,在京剧舞台上的表现尤为明显和突出。在京剧脸谱的创作和发展过程中,有许多来源,除了以上的,还有以下的:

1,借鉴生命中的血脉传承原理。如张飞之子张宝、郁亮之子孟强、之子焦玉、之子魏赤宝林等,临摹其父脸谱,渐成定例。

2、根据剧中人物名字,附上色调,确定脸型。比如齐桓公因为名字“小白”脸不好,奶油脸的老虎因为“绿”字脸不好,郎里白条的张顺因为“白”字脸不好,黑风里、五成黑都因为“黑”字脸不好。

3.以讹传讹;剧中部分角色的脸谱出自《假传》(假音假意),附上。比如文天祥脸红是因为和文的“文”谐音。钢是黑色的,就像钢一样。所以在老京剧里,暴强的人往往都是黑脸,比如草桥关里的甄刚,青阳图里的李刚(徐策9戏里的薛刚),都是因为名字里的“刚”字而黑脸(京剧里有句话叫“三刚不见红”)。《八蜡像馆》中的关泰和《关胜》中的关胜之所以脸红,只是因为他们和关羽同姓。

彩色绘画方法

京剧脸谱的彩画方法基本分为三类:搓脸、抹脸、勾脸。脸书最初的作用只是夸大剧中人物的五官和面部肌理,以夸张的方式表现人物的性格、心理和生理,为全剧情节服务。但后来,由简单到复杂,由粗到细,由表及里,由浅入深,脸书逐渐成为一种具有民族特色的平面艺术,以人的面部为表现手段。

京剧的舞台上有成千上万个剧目,无数个被画的角色,每个角色都有自己的画法,也就是我们所说的脸谱。脸书看起来丰富多彩,多种多样,但实际上它有自己的一套规则,这意味着每个人都有自己的光谱。从线条和布局上,大致可分为全脸、三瓦脸、十字卷首、破脸、歪脸、白脸、太监脸、小脸。每一种脸谱虽然画法不同,但都是根据人的五官和性格特点,运用夸张、美化、变形、象征等方法,包容褒贬,分清善恶,让人一目了然。就三平铺的基本画法而言,是由眉、眼窝、口窝三平铺成。其他大多数画法都是从这三种瓷砖演变而来的。如十字卷首,即从额头到鼻梁有一条黑手党,俗称“田童纹身”,像黑色十字一样连着两眼和眉毛;所谓三瓦,即在夸张的眉毛上加一些颜色和装饰图案,如喜剧人物张飞、焦赞,画下垂的眉毛或蝴蝶,对着眼窝微笑,噘嘴以示笑颜常开;悲剧人物项羽,西楚霸王,眼角向下倾斜,嘴角向下卷曲。他虽然威严,但也预示着兵败而自刎乌江的命运。比如汉初的老脸,把下垂的鬓角画在眼窝末端,但儿子的眼角上翘,加上夸张的裸嘴,一看就是软绵绵的;再比如关羽的“脸重如枣”,自然画出了红脸,而包拯的“铁面无私”是他自己的,曹操的“奸诈之脸”是汉奸的白脸。可见,彩绘脸谱是以色彩为基础的,如红色表示忠诚老实坦率,热情吉祥;黑脸意味着大胆粗暴,刚正不阿;紫色表示诚实和忠诚;黄色代表勇猛;蓝色代表傲慢、不屈、坚强、清爽;白色代表奸诈多疑;绿色代表勇敢和鲁莽;粉红色表示年老和血液衰竭;金银表示庄重,多用于神仙和圣人。如果我们分析这些画,我们会看到门道。

京剧脸谱的分类

1,全脸:一种颜色为主色调,夸张肤色,然后勾勒眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴以及精细的面部肌肉。

2.三瓦脸:又称“三瓦脸”,是在全脸的基础上进一步夸张眉毛、眼睛、鼻子,用线条画出两道眉毛和一个鼻子的画,故称“三瓦脸”。其中分为“正三瓦”、“尖三瓦”、“废三瓦”、“旧三瓦”。

3.十字卷首:由三个瓦面发展而来,特点是将三种颜色缩小成一个彩条,从月门勾到鼻子,用这个彩条象征人物。主色条纹与眼窝形成十字,故名“十字卷首”,又分“花十字门”和“老十字门”。

4、六分脸:特点是将额头主色收缩成彩条,夸大眉形,白眉形占十分之四,主色占十分之六。“六分脸”也叫“老脸”。

5.花脸:由“花三瓦脸”演变而来,保留主色,其他部位加入辅助色,色彩丰富,构图多样,线条细腻,故称“花脸”。

6、歪脸:主要用于夸大帮凶打手的五官,相貌丑陋,特点是不对称钩法,给人一种歪斜感。

7.和尚脸:“和尚脸”也叫“和尚脸”。其特征是腰、眼窝、鼻窝、口分叉,前额钩一舍利珠或九分,表示佛教受戒。

8.太监脸:专用于展现滥用职权,残害百姓的太监。颜色只有红白两色,形式类似“全脸”“三瓦脸”,只是夸大了宦官的特点;额头上勾个圆灯,表示自己阉割干净,自称佛门弟子。额头和脸颊的胖线条,显出养尊处优的样子。

9.元宝脸:额头和脸的颜色不同,形似元宝,故称“元宝脸”。有“普通元宝面”、“倒元宝面”、“花元宝面”三种

10,象形脸:一般用在仙剧中,构图和色彩是根据每个精灵的形象特点,没有固定的谱。画法要像一个非形象,不要太写实,讲究“意在笔外”,重在“传神”,让观众一眼就能看出是什么样的妖怪被改造出来的。

11.仙人脸:由“全脸”和“三瓦”发展而来,都是用来表现神和佛的脸,构图采用佛像。以金色和银色为主,或在辅助色中加入金色、银色的线条和色块,以显示神圣和威严。

12、小丑脸:又称“三脸”或“小脸”,其特点是在鼻梁中央放一个白色的“豆腐块”,用漫画的方式表达人物的喜剧特征。

13、小妖脸:《小妖脸》表现了童话中天庭将军和小妖的角色。这两种面也叫“随机面”。

英雄脸:“英雄脸”不是指杰出人物的脸,而是指打拳棍的老师和参加武术的打手的脸。

艺术特色

京剧脸谱的艺术特征主要表现在变形、传神、含蓄三个方面。

面部化妆是一种图案化的化妆艺术,虽然有一定的生活基础,但在表现肤色、面部器官、肌肉肌理时,必然会变形。脸书的变形包括两层意思,一是离形,二是取形。留形不局限于生命的自然形态,敢于夸张和修饰;取形就是讲究章法,将面部某些重要部位的色彩、线条巧妙地组织、概括成一定的形状和图案。通过成形来达到形象是面部化妆的常用手法,而成形还有一个更高的目的,那就是靠神;要个性化。脸书的个性不是把所有的人物都画在脸上。人物性格的独立性和自身的复杂性,只有在剧情发展中通过表演才能充分展现出来;脸书的个性化就是展现符合人物性格的基本空气,是脸书的色彩和图案的综合效果。因为脸书是有图案的,所以非常生动强烈地表达某种面部表情是一种优势。但是,某个面部表情表现得越清晰,就越不可能在同一个脸书上表现出人物面部表情的显著变化,这也带来了它的局限性。虽然演员的面部表情可以改变脸书的空气,但它不能完全突破这一限制。这就是京剧脸谱中一个人物不可能只有一个勾的基本原因。钱勾搭的张飞笑脸很适合《鲁花当》;而在《战马超》中,商强调张飞强有力的钩法更为贴切。脸书的生动与含蓄相结合。演员在塑造脸书时,总是渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸书的夸张和修饰,不仅使人物看起来鲜艳,而且使创作者的思想倾向清新。包容褒贬,明辨善恶也是脸谱艺术的重要特征,寓意往往离不开形式。脸书有很多形式,不仅仅是装饰手法,也是象征手法,也是这个人物某些本质方面的象征。脸书的创作过程往往包含着强烈的民间想象成分。想象本身有积极和消极之分,它也会反映在脸书的象征主义中,这一点需要加以鉴别。因此,正确区分脸书中的精、粗、美、恶,发扬其精华,剔除其糟粕,是提高表演艺术的重要环节之一。

京剧脸谱文化

京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者喜爱的艺术,在国内外非常流行,被公认为中国传统文化的象征。

脸书来自舞台,人们可以在一些大型建筑、商品包装、各种瓷器和人们穿的衣服上看到不同风格的脸书形象。这远远超出了舞台运用的范畴,足见脸书艺术在人们心中的地位,足见脸书具有强大的生命力。许多国际友人和中国有识之士,出于对中国戏曲脸谱的好奇和热爱,都在探索脸谱的奥秘。

你看到的脸谱大致可以分为两类,一类是艺术化的脸谱。这种脸谱是基于作者自己的思考和想象。在石膏面上,作者运用绘画、编织、刺绣等方法,制作出形状各异、色彩图案多变的脸谱制品。这种脸谱有一定的观赏价值!另一个是舞台上实用的脸谱。这种脸谱是根据剧情和剧中人物的需要。演员们用夸张的方法在脸上勾画出不同的颜色、图案和花纹。

关于舞台面具的起源有几种说法。一种是起源于南北朝,兴盛于唐代的歌舞剧。也叫大面或代面。赞美战士兰陵的功勋和美德,是男人独有的事情。据说高长恭,勇士兰陵,骁勇善战,长得像个女人,每次出征都戴着凶神恶煞的面具,屡战屡胜。人们创造了男子独舞来赞美战士兰陵,他们也戴着面具。中国戏曲演员在舞台上素描面具,有助于提升所扮演角色的性格、外貌和地位,实现丰富的舞台色彩,美化舞台。舞台面具是思想和印象在人们头脑中的和谐统一。

红脸象征忠诚、忠厚、血性,如《三国戏》中的关羽,《割经堂》中的吴汉。

其他:讽刺,表示假好人。

关羽(红脸)

黑脸表现出严肃的性格,不苟言笑,如包公戏曲中的包拯。它也象征着力量,粗鲁和大胆,如三国戏中的张飞和水浒戏中的李悝jy。

其他:表示阴阳中的阴。用来指鬼魂。皮肤黑或者脸丑。

张飞(黑十字蝴蝶脸)

白脸奸诈多疑,如三国戏中的曹操,打严嵩中的严嵩。

曹操(白脸)

蓝脸表现出直爽桀骜的性格,如《上天台》中的马武,《连环画》中的窦尔敦。

斗尔敦(蓝花三瓦)

紫脸庄严、稳重、充满正义感,如《二宫》中的许、鱼骨剑中的颛顼。

其他:面色不好,长得丑。

张合(紫三瓦脸)

金色的脸象征着力量和威严,代表着不朽的角色。如:喧闹天堂里的如来和二郎神。

大鹏(金象形脸)

绿色的脸

勇敢又鲁莽。

其他:亡命之徒。

其他还有黄脸婆,粉脸婆,银脸婆。

“脸书”指的是中国传统戏剧中演员脸上的彩色化妆。这种脸谱主要用于干净(画脸)和难看(小丑)。它在形式、色彩和类型上都有一定的格式。一个专业的观众可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,喜欢还是讨厌脸书。京剧迷人的脸谱在中国戏剧众多的脸谱中占有特殊的地位。京剧脸谱以其象征性和夸张性而闻名。它用夸张扭曲的图形来表现角色的性格特征。眼睛、额头和脸颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀,加上夸张的嘴巴和鼻子,以创造所需的面部效果。

脸书的分类:

面部化妆根据上色方法可以分为四种基本类型:擦、勾、抹、破。

。搓脸:凝重有力,整体色彩为主,加重五官质感来达到。这是一种非常古老的面部化妆形式。

。勾面:色彩鲜艳,图案丰富,复杂美观,色彩斑斓,有的还镀金镀银,华丽无比。

。擦脸:浅色多,表示脸上要涂粉,不能露出真面目,突出奸诈坏人的本质。

。破相:脸不对称,左右不一,形容比小人丑的脸或意思。

根据脸书的格局安排,脸书分为以下四种类型:

。全脸:最原始的面部化妆形式,用双眉把脸分成额头和脸两部分。

。三瓦脸:在全脸的基础上,用口鼻把脸分成左右两个面膜。

。花三瓦面:将三瓦面的边界边缘艺术化,加上各种图案的脸谱。

。碎面:三瓦面的变体,其边界边缘非常花,破坏了原有的轮廓。

脸书的颜色:

京剧脸谱是很讲究色彩的,但似乎五彩缤纷的脸谱大细节的出现是有原因的,而不仅仅是为了好看。用不同的图案画出不同含义的颜色,人物个性化。

脸书常见的颜色含义是:。红色一般:勇敢侠义,多为正面。

其他:讽刺,表示假好人。

特例:老人说明年轻的红灯还在;坏人做了好事。

。黑色一般:率直刚毅,勇敢聪慧。

其他:表示阴阳中的阴。用来指鬼魂。皮肤黑或者脸丑。

将军:阴险奸诈;任性。

其他:贺嘎,太监面具;表明老人老了,

。紫色是一般的:刚正不阿,不谄媚权贵。

其他:面色不好,长得丑。

。黄色是勇敢和易怒的。

。黄金将军:神仙高人一等。

其他:英勇的战士。

。银仙,妖怪。

。绿色总体:勇敢而鲁莽。

其他:亡命之徒。

。蓝色是强大而阴险的。

脸书的模式:

面部图案非常丰富,一般分为额、眉、眶、鼻窝、口叉、口底。每个部分的模式各不相同,有规律且无定论,如:

包拯黑色的额头上有一个白色的月牙,表示他正直诚实。

孟良额头上有一个红葫芦,表示他喜欢喝酒。

文仲、杨戬画三只眼,源于古典传说。

人精、沙神、豹子多面,突出了他们的鬼鬼特征。

杨的额头上有一个传统的“虎”字,表明他是勇敢和不可战胜的。

赵匡胤的龙眉表现为真正的龙帝。

雷公的脸上有一道闪电图案。

姜维的额头上画着一幅阴阳图,预示着一个巧妙的计划。

夏侯惇眼窝被箭射伤了,所以画了个红点。

窦尔敦、典韦等人的脸上都有他们最好的武器图案。

王画了一只癞蛤蟆,说明它是水兽转世。

赵公明在钱上画画,以表明他是财神。

北斗七星在额头上画了一幅七星图。