up镜头组的基础知识
相同的是都是蔡司的胶片定焦镜头，不同的是三个不同的胶片定焦镜头级别。
契约总理，
超级质数，
主质数
其中CP是入门级，除了传统的PL口，还有CP.2 EF口电影头。
它的光学性能和可操作性基本都是片头的入门级水平。
一般低成本的微电影和低成本的宣传片用的比较多。
UP是蔡司主流定焦，PL卡口，大光圈，呼吸控制好。
基本上国产电视剧只要用定焦的基本都是UP团。
MP是蔡司的顶级，PL卡口，独特涂层，顶级呼吸，失真控制。
MP主要用于拍摄电影和广告。
国内有很多认可MP的电影，欧美也有非常大的MP市场，但是没有国内用的多。DP会根据胶片的风格选择合适的镜头，所以不管MP/PV/徕卡根据自己的镀膜效果不同，都会有合适的胶片。
Master系列还包括顶级微距镜头Master Macro 100，将用于基础电影广告。
Master系列还有MA，变形的宽屏镜头，一个镜头够买几组CP了。
2.CP镜头和up镜头有什么区别？
相同的是都是蔡司的胶片定焦镜头，不同的是它们是三个不同的胶片定焦镜头级别:PACT Prime，Ultra Prime，Master Prime，其中CP是入门级别，除了传统的PL口，还有CP.2 EF口片头，光学性能和可操作性基本都是片头的入门级别。一般低成本的微电影，低成本的宣传片用的比较多。UP是蔡司主流定焦，PL卡口，大光圈，呼吸控制好。基本上国产电视剧只要用定焦都是以UP MP为主。PL卡口，独特涂层，顶呼吸，失真控制MP主要用于电影和广告拍摄。国产电影有很多MP认可度，MP在欧美有非常大的市场。不过没有国内用的多。DP会根据影片风格选择合适的镜头。所以不管MP/PV/徕卡根据自身镀膜显示的效果不同，都会有适合的胶片主系列，比如主微距100，顶级微距镜头，主系列，MA，这些都是在基础电影广告中使用的。一个镜头可以买几组CP。
3.简单介绍一下mp和up镜头的由来。
Master Primes是卡尔蔡司推出的一系列高速焦平面。Master Primes共有14个镜头，均为T1.3，适用于所有拍摄场景；配备光学性能优异的高速镜头；t停范围超级强，从T1.3到T22；优秀的T* XP减反射涂层。
这些镜头采用了最新的尖端镜头设计和制造技术，使得以前认为不可能实现的拍摄效果成为可能。当相机处于远距离拍摄位置时，可以通过内置的“镜头数据系统”实现更快更安全的拍摄。
超级优质镜头
蔡司UP镜头是德国工厂生产的一套顶级胶片拍摄镜头。1998年生产的全流程ultra prime成为主力，光圈T1.9。从广角到长焦共有十多个镜头，可以满足摄影师对各种拍摄场景的需求。是现在摄影师最常用的高端镜头组。
4.Ale up lens是什么意思？
阿来up镜头指的是阿来和卡尔·蔡司联合推出的一系列电影镜头。
up lens的全称是ultra prime。和CP、MP系列镜头一样，都是由德国著名胶片相机制造商阿莱和同样闻名德国的卡尔·蔡司共同推出的一系列镜头，并最终形成了行业标准。很多第三方镜片厂也是按照这个标准生产镜片的，比如德国著名的莱卡、施耐德、罗通多，美国的凯卡，法国的安勤，日本的佳能、图丽，韩国的三阳。
CP和MP系列镜头是低端入门(不是低端)，主要是小剧组或者普通电视剧用。如果微电影爱好者能拿到或者用上，真的可以炸了。哈哈。MP系列镜头以高端为主，大剧组使用，或者用在精心制作的广告中，往往口径大，光学质量无与伦比。我们的up镜头专注于中端，是国内各大剧组使用最广泛的镜头系列。
5.学习电子琴需要注意哪些基本问题？
学习电子琴有很多问题，但应该注意的基本问题有:(1)注意学习音乐基础知识。
在众多的音乐基础知识中，最需要掌握的是简谱和五线谱。记谱法的学习要掌握二拍、三拍、四拍的力度规律。
同时，在学习简谱的基础上，再学习简谱。(2)注意弹奏姿势的正确性。
弹电子琴时，应坐在琴的前半部，腰挺直，上身略前倾，肩膀和手臂放松，全身保持自然。琴凳的高度应使演奏者的小臂与键盘基本平行或略高于键盘。
(3)注重各种技能的训练。演奏技巧的训练应由浅入深，由易到难，循序渐进，达到循序渐进的目的。
(4)注意演奏节奏的统一。学习电子琴不能一味追求进步，要多思考多听多练，把握音乐作品风格，正确演奏音乐节奏。
6.变异的类型和基本特征是什么？
当相对独立的音乐结构通过变奏组合成更高层次的音乐结构时，通常称为“变奏”。
变奏曲由主题的第一个陈述和一系列变奏曲组成。变奏曲的数量多少有些变化，可能是两三次，也可能是几十次，但主题只有一个变奏曲通常不归入变奏曲。第一次完整陈述的乐曲，通常简称为“主题”，在乐谱中常标为“特马”；每个主题依次形成的变奏称为“第一变奏”、“第二变奏”、“第三变奏”，在乐谱中常被标为“变奏I”或“变奏”。
我”等等。其结构图为:A+A1+A2+A3+A4...根据主题的数量，变奏曲可分为单主题变奏曲和多主题变奏曲。
其中，单主题变奏最为常见，占变奏的绝大多数，其次是双主题变奏。三个主题的变奏极为少见，主要是主题之间的间隔太长，与其他形式的界限太模糊，基本失去了变奏形式的结构意义。
根据不同历史时期形成的风格差异和变异方法的不同，变异的类型分为严格变异和自由变异。严格变奏包括固定低音变奏、固定旋律变奏和装饰变奏。
但自浪漫主义时期以来，随着变奏形式中其他音乐发展技法比重的增加，呈现与展开的界限逐渐淡化，主题可能被大量的展开技法所改变，各种音乐元素可能被用来增强变奏的对比，使得变奏形式的定义更加一般化。在音乐作品中，变奏具有音乐结构和音乐体裁的双重含义。
作为一个独立的音乐结构，往往直接表现在标题中，如丁善德的《中国民歌主题变奏曲》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、柴可夫斯基的《F大调钢琴变奏曲》(0P。19)都是变异；有些变奏曲可能会使用其他体裁的名称，如舒曼的交响练习曲(p。
13)，肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》中的12前奏曲；变奏曲常用作大型套曲的独立乐章，如贝多芬的第五交响曲《命运》(0P。67)第二乐章，莫扎特钢琴奏鸣曲(k。
331)第一乐章。。
7.5度
钢琴上任何两个相邻的音之间都有半音关系，所以两个半音加起来就是一个整体音。比如钢琴上C-D中间有一个黑键#C或者bD，那么也就是说中间有一个音，所以C-D是全因音，E-F和B-C之间没有隔音，这样，两者之间的关系就是半音阶。也就是说，在钢琴的基础层面，E-F B-C的关系是半音，其他的C-D-EF-GF-AA-B都是半音。然后具体的度数是通过全音和半音来计算的。而且记住一个公式就是1458没有大小，2367没有纯度。他们的回答都很详细！其实加四度就是三度，也就是说在钢琴键盘上，从F到B是四度(几个音就是几度)而F-G，G-A，A-B都是全音(两个半音是一个全音)。
不管白键黑键，只要相邻的两个音都叫半音，也就是小调度。你可以从钢琴键盘上看到，它们之间有一个黑键。
负五度是指五度包含两个小调度的音程，比如B-F，因为B-C是半音，E-F是半音，所以这个音程是比纯五度小的小调度，称为负五度。如果还有一个比负五度小一秒的五分之一音程，就叫负五度。
不是小五度。一个大六度和一个大七度意味着一个音程包含一个小二度，如果包含两个小二度，就叫做小六度和小七度。
8.如何推进BBOX基础？
Beat Box基础三部曲1。
k =踢鼓发音法:‘不’，类似于‘不’。发音技巧:连续说‘不’，你会注意到说这个字的时候会有一点鼻音和‘U(吴音)’。之后你需要的是去掉这两个音，你会感觉到一股气息从嘴里挤出来。这是大鼓声的音符:大鼓声不会从你的胸腔里发泄出来，而是你的嘴巴和嘴巴的一个自然动作。如果你在练习的时候觉得有什么不对劲，
H=HIHAT发音法:'斯汀'，类似'斯汀'，类似'则'，也可以发'的'音。发音技巧:自然的闭上牙齿，把舌头放在上牙和嘴巴的接合处，然后发出‘叮’的声音，或者直接发出‘叮’的声音。s =小鼓声发音方法:吸气发音技巧:先自然闭嘴，与嘴形成一个小缝隙，吸气到肺里，会发出类似放屁的声音，再张开嘴，声音就发完了。然后开始循环练习，再缩短吸气的时间，也就是当空气进入嘴里产生摩擦声时，立即夹住嘴，以此类推。可以做响弦注:摩擦音发音不太好找，最好稍微调整一下间隙做一个摩擦音注:响弦分为吸气和呼气，就是吸气，是自由泳常用的一种音。
这个音对于初学者来说可能比较难，在这个音上放弃BBox的人也很多，但是希望大家多多练习。其实这个音并不难打。掌握基本音后，我们开始打拍子:五线谱的4/4拍。这样的话，应该说是在指定的范围内发出几个音。节拍通常分为3拍。2节拍这是最基本的节拍，以两个音为例:K S K S 3。
4拍也是基本拍，以四声为段，可应用于伴奏。比如K H S H K H R H 3。8BEAT 4BEAT高级。
可用于8个音符的伴奏。比如自由泳:KH嘘KH嘘KH SH3。16BEAT也是高级的，16BEAT基本都是自由泳用的。这个拍子效果非常好，难度系数也很高。举个例子， KHH K H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H 8 beat掌握起来会比较快。 我们认为16BEAT是一个重点学习的地方，对后期自由泳有很大的帮助。BEAT并不是一个固定的模式，比如说也是需要给你提供一些练习的。掌握了就希望写出BEAT yourself的配乐，自己的创作也是你学习的重点圈套多音字篇。
HS=HELLO SNARE的发音方法类似于‘饿死’，也就是说呼出‘饿死’，呼出‘饿’的音后，牙齿闭合，照顾‘死’的音。HS的声音应该是一个开合嘴的过程(应该是牙齿，请体验一下)，这个声音也是一种响弦，可以代替s(在节拍上)。建议你在没人的时候练习，不然这个音发音不好会有很不一样的效果。
R=RIMSHOT发音法类似于' knock '发音法，通过舌头两侧和口腔之间的间隙吸气的' k '音会比小鼓音的练习简单，也可以用来代替BEAT中的小鼓音。个人认为这个音和小鼓音都是必须掌握的，因为这个音会像后期风格一样频繁使用，会遇到小鼓音穿插而不是替换。当你能流畅地发出这个声音的时候，当你做到的时候，你会感觉到，当你吸气的时候，空气吸入肺部的声音效果会和空气吸入喉咙的声音效果不一样。当你把空气吸入肺部的时候，你会感觉声音变长了，在你把空气吸入喉咙之前，你会感觉很脆。这是桂静中常见的一句玩笑话。可以上网多看他的视频。
PF=PS发音法jet发音技巧的教学方法是做' PU'+'F '，然后找到它们相连的地方的音，也就是PF，这就是jet SNRAE。我们提出'不'+'F '的方法，就是用' F '的口线做踢腿，也就是踢腿之后会有一个' F '的音。注意PF通常是用鼻音来打。教学提出的方法会让你觉得拍子在做完PF的时候会被打断。我们提出这个方法的主要原因是我们不能按照教学的方法去做，所以我们建议你按照我们的方法去做，因为我们的练习不会用到肺，所以不会造成拍子打断通气。因为我们不接受通气的系统化教学，所以无法给你提供最适合的学习方法。所以在这里我们给你一些建议。我觉得没必要刻意去学呼吸。有些朋友在练单音的过程中喘不过气来。这种情况很正常。如果反复发出吸气或呼气的声音，就会出现空气不足或空气过多而无法继续的情况。所以BB的评分一般是吸气和呼气相结合，所以练习起来不会出错。在你掌握了所有的基本音之后，自然就可以随意打拍子了。专注地听，反复练习乐谱。4拍:khsh 8 bet:khshhksh khskkksk 16拍:khshhkshhkshhkshhk khshhkshhkkh 24拍:khshhkkhksk khshkhks。K khk嘘khksk嘘khksk嘘khkskk机械声BUN-KHSH KHKSH KHKSH KHKSKK KHSKK