照明工作总结

总结是事后对某个时期、某个项目或某项工作进行回顾和分析，从而得出规律性的结论，可以帮助我们总结以前的思想，发扬成绩，所以要做好总结，写好总结。那么你真的知道怎么写总结吗？以下是我精心安排的灯光工作总结。欢迎分享。

灯光工作总结1这是一颗璀璨的明珠，旋律激昂，动作曼妙。

这里是演艺大厅，承载着民族文化复兴的使命，汇聚着世界艺术交流的碰撞。晶莹剔透的椭圆形外壳在阳光的照射下熠熠生辉，加上极其清澈的湖水点缀，犹如一颗璀璨的水上明珠，“城中的剧院，剧院中的城市”，这就是北京最具代表性的现代建筑之一——国家大剧院。国家大剧院是传统与现代、浪漫与现实的结合，造型新颖前卫，构思独特。很久以前就听过国家大剧院这个名字。当我第一次在网上看到它的图片时，我就被它独特的外形吸引住了。现在我终于可以亲自体验这个伟大的建筑作品了。20xx年9月13日上午，我们在老师的带领下来到国家大剧院实习。整个实习期间，通过老师的细心讲解和对大剧院的参观，我对国家大剧院有了更深入的了解，受益匪浅。

整体感知

这是从国家大剧院入口左侧看到的景象。国家大剧院是独特的贝壳造型，创造了三个世界之最，其中两个在外观上是世界上最大的穹顶。整个壳体钢结构重6475吨，东西长轴跨度212.2。

大米是目前世界上最大的穹顶；它是世界上最深的地下建筑。

最深处为-32.5米，相当于在地下挖了10层。国家大剧院高46.68米，略低于人民大会堂，周长600多米。周围是一个面积为35500平方米的人工湖。外壳周围是一个人工湖，湖水颜色碧波荡漾。湖水就像一面晶莹剔透的镜子，波浪和倒影交相辉映，共同托起这座巨大而晶莹剔透的建筑。其实这个湖起源于之前陆地上的大坑。这块地上本来计划建办公楼，项目取消了，留下了一个挖好的坑。根据目前的情况，设计师安德鲁把这个地方设计成了一个大水面。从远处看，整个建筑与湖水紧密接触。事实上，当我们走进大楼的时候，发现大楼外面1米多的一圈并没有湖，湖其实和大楼是分开的。整个贝壳风格简约大气，宛如一颗晶莹剔透的水上明珠。外壳表面由20000多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃组成。两种材料的巧妙结合，营造出舞台幕布缓缓拉开的视觉效果。每当夜幕降临，透过逐渐拉开的幕布便可看到富丽堂皇的歌剧院，壳面上散落的“蘑菇灯”与遥远的夜空如迷蒙的繁星遥相呼应，使大剧院充满了微妙而独特的魅力和美感。

内部查看胜利

我们从长安街旁的北入口进入大剧院，依次经过北水下走廊→橄榄厅→大众厅→三个剧场。通过这条路线的游览，我感觉国家大剧院远远不是一个不寻常的表演中心，而是一个渗透着科技和艺术的城市...

从大剧院北入口进入，首先经过的是80米的水下走廊。楼道顶部全部采用。

玻璃天花板，白天，上面的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投射在地板和墙壁上，同时与墙上密密麻麻的气泡状装饰相得益彰，让徜徉其中的人仿佛进入了一个亦真亦幻的“未来水世界”；夜晚，在两排精雕细刻的玻璃中。

在灯柱的指引下，观众们渐渐远离了入口处的喧嚣，一场好戏即将在前方神秘的金铜门后开始，一场浪漫而愉快的旅程即将起航。北水下走廊东西两侧有艺术展厅，常年举办各种艺术展览。

穿过水下走廊，你走进橄榄厅。橄榄厅因为它的

太空的形状像一个橄榄，因此得名。两个大门端庄典雅，上面180个椭圆形突起，既是中国古代门钉的变形和演变，也是小剧场俯瞰效果，实现了中国元素与现代设计的巧妙嫁接和完美融合。同时，这360个小椭圆象征着国家大剧院一年365天每天都有演出，永不停息。

走出橄榄厅，穿过公共空间，我们进入了歌剧院，国家表演艺术中心的核心部分。一进歌剧院，就给我光彩照人的感觉。整个歌剧院以绚丽夺目的金色为主色调，因为它是红色的。

色彩，加上华丽的灯光，整个歌剧院辉煌而华丽。详细来说，每个座椅下有两个空调出风口，用来调节温度。芭蕾舞桌由俄勒冈木材制成，三层结构用于增加灵活性和保护芭蕾舞者的脚趾。在歌剧院，我主要观察它的墙壁。歌剧院里的金属网墙是它最大的吸引力。墙壁上安装有弧形的金属网，声音可以透过金属网，金属网后面的墙壁是多边的。

这样就达到了视觉弧形和多边形听觉空间，实现了建筑声学和剧场美学的完美结合，使混响时间达到了1.6秒的优秀效果。即使没有麦克风，舞台上的声音也能被舞台各个角落的观众听到。观众厅后墙是回声的主要来源，后墙上做了足够的宽带吸声材料。为了使具体的结构与观众厅的装修风格相协调，紫色的丝布后面是玻璃丝棉吸音材料。由此可见设计师在细节设计上花了多少心血。

出了歌剧院，我们来到了音乐厅。我进入音乐厅的第一感觉是庄严肃穆。与歌剧院相比，它的艺术气息更浓。置身其中，我仿佛感受到了正在进行的音乐表演的庄严气氛。音乐厅以白色为主色调，白色庄重，格调安静，清新淡雅。歌剧院有两个最大的吸引人之处。第一个是天花板。音乐厅的天花板像一个不规则的白色浮雕，像

起伏的沙丘，就像被海浪冲刷的沙滩，外观非常漂亮。同时，这种设计有利于声音的传播。为了达到完美的音响效果，在天花板下悬挂了一块清华大学学生用玻璃纤维混凝土制作的集中式防音板，用来向各个方向散射声音。这种设计使音乐厅达到了建筑与声学的完美结合。另一个吸引人的地方是音乐厅里有世界上最大的风琴，是音乐厅的镇馆之宝。据说造价达到了3000万，这是一个多么庞大的数字啊！听说国内目前只有一个人会弹这个风琴。

由于那天剧院不开门，我们走出音乐厅去参观大剧院的公共大厅。公共大厅的景点最多，首先给我印象最深的是红木穹顶。穹顶由稀有的巴西桃花心木制成，由金属条分成几个区域。每块红木的颜色深浅不一，每个区域的拼贴趋势也不一样，充满了变化和层次。放眼望去，天空上似乎画出了一条有节奏的弧线。整个穹顶充满了灵动和跳跃的精神，仿佛进入了乐器内部的音乐世界。明亮的深红色基调与中国传统的审美趣味不谋而合。用于装饰穹顶的巴西红木也极其昂贵。据说每件都要几千，装饰整个穹顶要几千万。第二

吸引人的是巨大的玻璃幕墙。由于大剧院的形状因素，构成玻璃幕墙的每一块玻璃都有不同的形状，必须极其精确地切割才能完美组装。玻璃幕布营造了舞台上幕布缓缓打开的场景。漫步在大剧院，透过玻璃幕布可以看到长安街的繁华。对于剧场外的行人，也能看透。

灯光工作总结2一、演出前的准备

(1)设备开箱检查:每天演出前，去DJ台检查未开箱设备是否正常；设备开启过程中，检查外围设备和功放是否正常开启(设备开启过程是先外围再功放)；所有设备开机后，各种设备的使用是否正常工作；然后去DJ台听一次音频，看看电脑和MD的音频输出是否正常。检查麦克风和接收器的频段是否相同！

(2)节目单的审核:每天开场前对演员上交的节目单进行检查和整理，检查每段伴奏是否有重复，检查每段伴奏开始是否有时间延迟，提前做好记录。(以上三点必须每天做到，才能保证演出的流畅。)如果有新演员，及时跟他沟通我们厂声场的一些注意事项，比如监听的位置等。，也不要喊麦。同时及时通知各岗位新演员的到来，做好提现准备。

二、工作中的表现

(1)伴奏人声比例:正常演奏时，伴奏与人声比例为人声60%，伴奏40%，突出人声。

(2)伴奏、声部、混响的现场调试:伴奏有时会导致改版后音质不佳，所以妖进行现场调试，对伴奏的高音、中音、低音进行衰减和增强，以达到相得益彰的效果；声音，每个演员的声线不一样，有时候爆耳，有时候声音不穿透力，需要现场调试(现在只敢动麦克风通道的高音)；回音，因为每个伴奏的类型不一样，所以原曲和摇滚乐必须根据伴奏的类型和人声来搭配。原创音乐有很多种。比如《草原》之类的歌曲，一定要大声呼应，体现草原的宽广辽阔感。摇滚乐就不一样了，适中就好，但不要太大)

(3)演出时检查设备:有时演出时声压过大，导致功放闪黄灯，破坏声音，所以要根据演员声音和伴奏的比例来控制，养成随时检查周围设备的习惯；最近，安装了两个新的麦克风。麦克风的使用不太稳定，并且频繁出现频率和电源故障。电源故障排除后，重新安装电池。对离频现象的补救方法是降低麦克风的声压，不用喊就能和演员交流。

(4)啸叫现象:有时在表演过程中，会出现啸叫现象。再次出现这种现象时，先压下声压，再找出伴奏、声音或回声过大的原因，及时调整。

(5)场景的概念:作为录音师，场景是最重要的，各个节目之间的标题要协调，要有技巧。另一方面，要和演员互动，要灵活，配合每个演员营造最高的氛围，配合VJ师和灯光师。每个节目和每个伴奏的开始、结束或衔接都要及时通知，做好配合。

第二，其他方面

1，熟悉每种材质的速度和颜色。基本了解抖灯的结构，独立维护小问题(如设备顺序、更换)，学习调试抖灯地址码。LED屏的结构和连接基本了解。独立的传输卡通过扁平电缆连接到第一个屏幕。每个屏幕的连接依次用信号排线连接到每个屏幕，每个屏幕都有独立的电源排线。

2.熟悉伴奏的类型，慢板型和原声型。慢动伴奏熟悉伴奏的节拍、速度、空拍、间奏、高潮，并根据这些给出合适的素材。原来的抒情音乐分为暖色调和冷色调，还根据伴奏的节奏、速度、空拍、中场休息、高潮等给予适当的素材。给料时要注意灯光，给料是否吃光，是否搭配。材质与灯光搭配。设备的维护和意识

3、对音响结构的基本了解，音响坏了，维修时打开后盖取出主板(分频器)，用万用表测量主板各部分是否连接，音响单元用10电池打。如果没有损坏，每个单元都会响。

4.运行线路必须横平竖直，并在运行线路的起点和终点做好记录。信号线和电源线是一样的，线要并联。所有线路连接器必须用电烙铁焊接。同时在做项目的过程中也学到了很多关于线路的知识。

5.基本了解雅马哈MG166cx混音器，基本了解各通道各按键的功能和使用方法。还有一些细节需要研究。功放与扬声器的比例为65438+音频的0.5倍，功放的音频输出控制开关要转到最大，避免出现小马拉大车，功放过载的情况。

6.学会了二进制LED灯地址码算法。

7.了解如何调整麦克风和接收器的频带和灵敏度。

照明工作总结3随着社会科技的快速发展，经济的快速增长，产业结构的改革，照明行业近年来发展迅速，照明技术的更新换代达到了前所未有的速度。所以我们组织了xx电视台一日游，对灯光的作用和现状有了深入的了解，为以后进入社会工作打下了良好的基础。

首先，电视台灯光负责人介绍了电视台灯光布局的现状，并为我们进行了演示。然后我们和它交流，问了照明方法，经验，遇到问题怎么处理。了解当前照明，照明行业的前景和人才需求。对灯光人员的要求、基本素养和技术要求进行了研究。之后，我们在其他人员的带领下参观了控制台，简单了解了各个工位的职责。

在与照明人的交流中，他们的想法大多是统一的，就是做几年照明，积累经验，多了解照明控制的基本操作，充分适应、熟悉和使用环境，为以后的推广打好基础。

然后，他指着头顶上的三盏主灯告诉我们，这是一盏3000左右的聚光灯。舞台上使用的聚光灯是指在灯前使用平凸聚光镜。这种灯可以调节光斑大小，发出的音乐光束相对集中，旁边漫射光较少，功率从0.5W到5KW不等，焦距根据拍摄距离不同分为长、中、短。然后在观众中，他们主要使用led染色灯，可以提供RGB混色和综合混色效果。色彩纯净丰富，广泛用于大型综艺节目和娱乐场所的显色。外壳采用压铸铝和铝合金材质，防水等级可达IP55/65。此外，灯具采用先进的外观设计，造型独特、坚固紧凑，还具有操作简便、安全可靠的特点。光衰减小也是一大特点，独立的控制系统方便独立调试灯和亮度程序。

此外，图案灯也用于用点光源照亮字符。人的背光，还有电脑摇头灯，在这里也有广泛应用。摇头灯一般用在舞台上，专业的摇头电脑灯是集电子、机械、光学于一体的高科技产品。合格的专业电脑摇头灯必须稳定可靠，光效优秀，定位准确，散热良好，灯体和材料结构符合人体工程学要求。

其实这些灯都可以当电脑灯用，包括，早期的时候，歌舞厅的灯光很简单，有射灯，筒灯，雨灯，还有一些笨重的机械灯。随着电子技术的发展，出现了简单的声控机械灯，可以反射图案，改变颜色，改变投射角度。但这些光都是单独行动的，不可能做到均匀一致，步调一致。20世纪80年代，出现了一种将照明技术与电脑技术相结合的新型灯具，命名为电脑灯。几个、几十个甚至上百个电脑灯可以根据灯光设计要求一起变换图案和颜色，其速度可快可慢，场面恢弘，令人叹为观止。电脑灯的出现是舞台、影视、娱乐灯光发展史上的一次飞跃，也让人们对灯光技术有了新的认识。

通过这次参观，我了解到色彩斑斓、变幻莫测的灯光效果是人们对灯光的第一印象。这些效果来自各种专业灯具。这就是人们所说的专业照明。

；