二胡名曲史
1916年秋，杨高中毕业后考入江苏省第三师范学校(现无锡师范学校)。22岁以优异成绩毕业，担任石塘湾县第五高等小学国家文教官。一年后，我进入无锡辅仁中学学习英语和数学。1923毕业。同年进入上海圣约翰大学，就读于经济系和文学系。在校期间担任学校民族音乐社社长，经常参加各大学举办的音乐会。
杨自幼酷爱音乐，每当道士有事，总要去听他们的表演。七八岁时随三清殿少年道士迎泉的哥哥杨学习笛子、箫、笙、等民族乐器。后师从雷尊堂道士阿炳学习琵琶。不幸的是，他的父亲不喜欢阿炳，阿炳只教了他两天半。12岁时，经老师介绍进入社会，师从吴。田芸社是江南著名的民间音乐(昆曲)团体。它的朋友都是无锡音乐界的名人。其会长吴，在长笛、三弦、琵琶等方面有着深厚的功底，并对音韵学有所研究。加入俱乐部后，杨对的音韵、音律、乐器构造等产生了浓厚的兴趣。除了学习乐器，他还参加过英国圣公会田芸俱乐部和来访的美国音乐家亨利·艾西姆的中西音乐交流活动。
民国初年，美国人郝女士来到无锡圣公会传教。她有很高的音乐修养。杨师从郝学习英语、钢琴及西方音乐理论。1921年，他向她学习了和声、对位法、复调等西方作曲方法。
1925五卅惨案后，杨因积极参加反帝爱国运动而被学校镇压，一气之下离开学校到中国人办的光华大学经济系学习。为了示威和宣传的需要，他在《金陵怀古》的曲调中加入了宋代民族英雄岳飞写的《满江红》的歌词，以激励人心。这首歌影响深远，至今仍在全国广为流传。1926年2月，因家庭贫困辍学。回国后先后在辅仁中学、工商中学、县初级中学、荣氏女校、无锡美术学院、宜兴中学任教。其间，他曾短期担任无锡普及教育馆馆长。
从65438年到0929年，杨受雇于美国圣公会在南京和杭州编辑赞美诗。1931年，基督教成立了六公会联合咏委员会，杨任为成员兼总干事。65438年至0932年，随燕京大学刘廷劳博士赴北京编修赞美诗，在宗教期刊《紫水晶》、《真理与生命》上合编“赞美诗与圣乐”专栏。这项工作一直持续到1941年。杨的赞美诗集《普天颂》获国际圣经展览编辑优秀奖，其中所载赞美诗被海内外基督徒广为传唱。
在京期间，杨在燕京大学音乐系学习作曲、西方音乐史和音乐欣赏。并在学校的图书馆里阅读了大量关于英国、法国等国家音乐的专业书籍。
65438-0936，哈佛燕京学社研究员，燕京大学音乐系教授中国音乐史。1937暑假回无锡，后来因为“七七”卢沟桥事变，不能北上。8月下旬，他到南京，暂代中央机械厂总经理。2月随厂迁至湘潭，次年8月迁至昆明。
1939在教育部电化教育委员会工作。1940迁到重庆。1941 9月任国家音乐学院教授、国家音乐组和研究室主任。在重庆国立音乐学院期间，他支持学生的进步活动，并资助民歌社出版《中国民歌》。1947期间他在南京国立音乐学院当教授时，学校想以莫须有的罪名开除进步学生。杨直言不讳，公开反对校方采取的反动措施。抗日战争胜利后，国立音乐学院迁至南京，杨受聘为金陵女子大学教授。
中国解放后，历任中央音乐学院教授、研究室研究员、音乐研究所副所长、所长，中国艺术研究院顾问，中国音乐家协会常务理事，民乐委员会主任，中国文联全国委员会委员，第三、四、五、六届政协委员。
他多次到云南、河北、广西、江苏等地，对民族民间音乐进行深入调查，收集了许多珍贵的音乐资料。同时，在戏曲音乐和宗教音乐方面也做了大量的研究。
杨在中国音乐史研究方面取得了突出的成就。早在1925，他就用英文写了论文《中国音乐史大纲》。1981年完成《中国古代音乐史》初稿，由人民音乐出版社于65万余、19565438年出版。这是他对音乐史、民族音乐、音律综合研究的丰硕成果，使中国音乐史成为一部有乐谱的音乐史。
通过计算和实验，出版了音乐法学专著和论文，把中国民族音乐实践中经常遇到的音乐法学问题和音乐法学史的研究提高到了一个新的水平。
他对中国民族音乐遗产，包括民间音乐、戏曲音乐、宗教音乐的开发、抢救、收集、整理和研究，做出了相当的成就和贡献。
杨一生著述甚丰，除代表作《中国古代音乐史稿》外，已出版著作27种，发表论文近百篇，在中国民族音乐学术思想宝库中占有重要地位。
杨抢救并整理了无锡盲人的音乐，编入《阿炳歌集》。他在这方面的成就是举世公认的。
他非常关心家乡的音乐产业。每次回到无锡，他总是指导民间音乐团体“华光中乐团”，并不厌其烦地示范。我非常兴奋，甚至同意领衔演出。他会演奏多种乐器，尤其是竹笛，并得到了吴毅青的传记，这使他出名。演奏时，高音清澈见底，低音细腻，被誉为“杨”。曾为无锡琴行排名老红木琵琶质量，解决竹笛音准问题，提高乐器质量。根据大量的实验结果，制作了一把笛子尺，可以根据尺子开笛孔。
“文革”期间，杨分配到河北怀来县五七干校，在1973突发脑痉挛，肺气肿越来越严重。1984年2月25日，杨在北京逝世，享年84岁。
现代钢琴家查福熙。小时候在家乡学弹钢琴曲，后来在长沙、苏、沪等地从事钢琴学习活动，组织了今天的秦雨学会。中华人民共和国成立后，历任中国音乐家协会副主席、中央音乐学院民族器乐系主任、北京古琴研究会会长。
刘天华(1895-1932):江苏江阴人。中国国乐大师，中国杰出的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家，中西合璧，理论与艺术并重。
刘天华的父亲刘宝山非常重视教育，并在他的家乡共同创办了一所小学。
刘天华1909考入常州中学，业余加入学校军乐队，学习吹小号和长笛。1911辛亥革命期间，刘天华回到江阴，加入“抗满青年团”军乐队1914，先后在江阴、常州中学教音乐。1915，父亲去世，无业多病，仍自学二胡。处女作二胡曲《病中的尹》就是在这个时候创作的。第二年被江苏省五中聘为音乐老师，在那里组织了丝竹部和军乐部两个乐队。这期间，他潜心向江南民乐家周少梅学习二胡，向沈兆洲学习崇明琵琶。甚至利用暑假去河南向专家学习古琴，还沿途走访民间艺人，到处搜集民乐。
1921年，刘天华赴上海加入“开明剧社”，在江阴组织“民族音乐研究会”。1922至今，刘天华一直是北京大学音乐学院民族音乐导师，北京女子师范学院、民族艺术学院音乐系二胡、琵琶、小提琴教授。他的学生有曹安和、王俊义等。在教学期间，他还跟随俄罗斯教授托诺夫学习小提琴，认真学习西方音乐理论。此外，他还经常把街头歌手请到家中，录下他们演唱和演奏的乐谱，并付给他们报酬，留下了两部手稿:《佛教乐谱》和《安次县闹乐谱》。
1932五月底，在北京天桥收集锣鼓。不幸的是，他感染了猩红热，于6月8日去世。
[编辑本段]艺术成就
刘天华从教后学习小提琴和西方作曲理论，在民族音乐的基础上吸收西方音乐和演奏技巧，在民族器乐的创作和演奏方面取得了突出的成就。
刘天华选择二胡作为改革中国音乐的突破口，借鉴小提琴的长段颤音弓等技法和西方器乐创作技法，融合琵琶轮指按压、古琴泛音演奏等技法，创立并运用了多位演奏法。这些都为二胡从音乐到演奏增添了艺术表现的深刻性，从而使这种在古代被忽视的民族乐器成为现代的专业独奏乐器，成为中国民族音乐的主角和代表。因此，刘天华被认为是现代二胡演奏学派的创始人。
刘天华写了十首二胡曲:《病心吟》、《月夜》、《哀愁》、《空山鸟》、《孤夜吟》、《轻走》、《独舞》、《烛影摇红》(在刘天华逝世追悼会上，《歌舞入门》、《改良练习》、《徐来》三首琵琶曲。丝竹合奏《变体新水序》由47首二胡练习曲和15首琵琶练习曲组成，还改编了12首崇明派传统琵琶歌曲。其中他改编的《飞花与料理》由高亭唱片公司录制于1928，现已成为琵琶经典曲目。
以上名曲于1918作曲并流传，其余于1926在北京大学音乐工作室、北京女子师范学院、北京艺术学院教授二胡、琵琶，于1927年8月在蔡元培、小、教授。
刘天华也是第一个用现代记谱法编辑京剧梅兰芳歌曲总谱的人。此外，他还组织了“全国音乐改良学会”，编辑出版了《音乐杂志》，这些都在社会上产生了很大的影响。还有未完成的佛教乐谱、安次县闹社谱和一些写作、翻译文章。
梅兰芳《歌谱》序
《月夜》与《夜外之歌》解读
钢琴家贾志告别席上的几句话。
国家音乐改进协会
梅君、华、、乳山等。，将把中国戏曲介绍给北美其他国家的人，请他们编一个曲谱。这几个月来，余和梅君都被职务所羁绊，还没能充分讨论，就冲进了这十八首歌。生怕还有很多错误，只好匆匆付印。
这个谱的成就是梅和所期望的，但也略显轻蔑，可以在这里发表。
中国戏曲是二人转，所以俗语说“上戏”。唱歌很有趣。但是，不唱独角戏，也会有乐趣，就是举手投足，也会有乐趣。就连各种颜色都是白色的，都蕴含着意愿。所以中国戏曲的根基是建立在音乐之上的，音乐也是不可或缺的。我对戏剧是门外汉，但今天说音乐。
音乐有音乐，语言有文字。德学之能久传，言之功德也。中国的音乐，起源于祭祀农民，兴盛于周朝，滥用于唐宋。它的起源并不遥远。但是，祭祀农民的欢乐是很难听到的，就是唐宋的欢乐也是可笑的。更何况记谱法也不全。中国古代音乐并非没有谱，如唐的《幽兰》谱、朱子的《礼记十二首》、姜白石的《词谱》等。，或者只准备了音乐，或者只包含了简单的词，频谱是不够的音乐，它只花费考古学家的张州，这是没有帮助的事实。近代秦、昆的乐谱虽有详细记载，但仍有不少不足之处，无法长久流传。改了可分高低，轻重，抑扬顿挫，浮躁。只有对它的谱能进行微弱而细致的分析，它才是完整的，而旧谱则不能。今天，国乐正在消亡，国剧也岌岌可危。虽然有不同的原因，但是没有完整的谱，真的是致命的。如果在过去就准备了记谱的方法，今天唐瑜的欢喜还在，广陵散怎么会是杰作？说白了，今天学会生的人，不会说自己活在谭，而会说自己活在王。然而，如果你绝对像王坦，你永远不会得到一个，也就是说，偶尔，你不会以同样的方式致力于王坦。何哉，无谱可证。当谭·王声出生的时候，他尽了最大的努力来研究能谱。为什么今天远拜门墙的人都得不到重点？
而且人没有必要一辈子研究一门艺术，不管能不能创作出来。设置好了，让创作者死去，还不如不要难过。西米·习字、张尔奎、程长庚、余三胜等。，一生创作了很多作品，历史悠久。所以这个艺术界得知他们的骨头是一样的，是很大的损失。
学习音乐有三种方法:听、看、说。虽然三者相辅相成，缺一不可，但支一是听觉的劣势，模棱两可的失真是文字的劣势，视觉感官却是最真实的。所以欧洲和西方的作曲家只要写一张纸，就能在各国乐坛发出美妙的声音。在中国音乐和戏剧的第二世界里，仍然有盲人教育者在聆听和发号施令。谈进步并不难。
它是基于当今中国的戏剧和音乐圈。如果你想进步，你必须有一个完整的分数。培养演员和音乐家阅读和记录音乐的能力也很重要。要知道，在未来的学术界，一切都要科学准确，才能有立足之地。如果云剧是随机播放的话，戏剧和音乐两个世界的未来将是暗淡的。
当然，用来制作这本小册子的记谱法并不完整。正如世界本来的样子，这是真的。既然穆韬已经投了，我还是期待来自音乐和戏剧第二世界的琼瑶的礼物。
[编辑本段]刘天华先生年表
1895:2月4日出生于江苏省江阴县。
1909-1911岁(14岁-16岁):我在常州中学读书的时候，参加了学校的军乐队，学习吹军号和军笛。
1911年:辛亥革命，学校停办后，回国加入青年团军乐队，吹军号。从这个时候开始音乐工作。
1912—1914(17岁—19岁):赴上海参加上海西明凯剧社，担任乐队工作。这一时期学习了各种西方乐器，如管弦乐、钢琴等，尤其是铜管乐器，很多都有进一步的研究。
1914:剧社解散，回华数华城小学任教。
1915 (20岁):2000年春天，我失去了父亲，心情很不好。我去城里买了一把二胡，天天拉，还制作了旋律初稿《在病中歌唱》，表达他当时的挫败感和内心的野心。秋天，他在常州母校任教，并为母校建立了军乐队和竹乐团。
1916 (21岁):已婚尹尚珍女士。
1917 (22岁):向周少梅老师学习琵琶和二胡。
1918 (23岁):夏师从沈兆洲老师学习琵琶。今年前后开始写《病中的尹》《月夜》《空山鸟》等歌曲初稿。
1920 (25岁):夏天去河南学古琴，染上癣疥疮，负病回国。
1921岁(26岁):在江阴组织暑期中国音乐研习班，教授《病心歌唱》、《月夜》、《空山鸟》等歌曲。
1922 (27岁):去北京在北大音乐培训学院任教，08年秋在女子师范学校音乐系任教。同时学习三弦戏曲。
1923 (28岁):师从托诺夫学习小提琴。
1924 (29岁):月夜敲定。
1926 (31岁):除了北大和女教师，她还在艺术学院任教。创造“苦难”。学昆曲。
1927 (32岁):在燕京大学音乐系师从一位外籍教授学习理论作曲。因为托诺夫去了天津，所以从Orrob转学。6月，Orrob离开北京，停止了。创建了国家音乐改进协会，编辑了音乐杂志。创作歌舞，改进练习和挽歌。
1928 (33岁):写了《除夜之外的歌唱》、《游手好闲的生活》，出版了《空山鸟》终版。
1929 (34岁):创造徐来。
1930 (35岁):3月，继续在托诺夫读书，直到生病。梅兰芳歌谱听写。
1931年(36岁):在高亭公司演奏二胡曲《一病中的尹》《空山鸟》《琵琶歌舞》《飞花绿花》。
1932 (37岁):他写了一串习题，烛影摇红。6月1日，他到天桥采集锣鼓，染上猩红热，患病仅一周，于6月8日凌晨5时20分去世。37岁(别处记载38岁，按假想年龄计算)。