爱情电影发展史

四季过后，国产爱情电影七夕到了，喜鹊搭桥，牛郎织女皆大欢喜。这个民间童话如今已经成为爱情经典。在这个浪漫的情人节夜晚，恋人们总有自己独特的庆祝方式。一起看几部精彩的爱情电影或许是个不错的选择。当人们沉浸在缠绵悱恻的爱情中时，不知他们是否知道，在中国百年电影史上，爱情电影经历了跌宕起伏。1922拍摄的《工人之爱》，是中国第一部爱情电影。这部以表达青年男女自由恋爱为主题的电影，简洁幽默。转行卖水果的木匠郑爱上了朱郎中的女儿，但他未来的岳父答应以“让朱氏诊所生意兴隆”为条件求婚。无奈之下，木匠郑将楼上会所的楼梯改成了由他控制的活动楼梯。楼上楼下摔了不少人，来看病的赌徒络绎不绝。因此，他的诊所生意蒸蒸日上。木匠郑和朱小姐结婚了。木匠郑机智，足智多谋。我祝愿阿正小姐生活浪漫多情。没想到上世纪20年代的爱情故事这么浪漫。作为中国第一代导演，张世川在拍摄这部电影时并没有使用太多的技巧或手法，而且是一部短短22分钟的无声电影。导演的初衷只是“娱乐大众，没有主义”。殊不知，正是这部旨在取悦大众的商业片，从此拉开了中国电影言情的序幕，让爱情通过电影的形式走近人们的生活。上海明星电影公司出品的《街头天使》是20世纪30年代爱情电影的代表作，其中电影插曲《四季歌》《歌女》流传至今。影片中，男女主角是一对生活在社会底层的小人物。陈骁以吹小号为生，而小红去茶馆和酒吧唱歌。艰苦的生活并没有抹去他们心中的爱情火焰。小红一回家，就用镜子反射的光给陈骁签下一个日期，陈骁不时给她开些魔术玩笑。两人隔着窗户用歌声和钢琴声传递感情。然而好景不长，歌手小红在茶馆唱歌时被流氓顾抓走了。面对邪恶势力的压力，誓言捍卫爱情的陈骁没有退缩。在众多兄弟的帮助下，小红被成功救出魔窟。陈骁和萧红分别由当时非常有名的赵丹和周璇扮演。他们是年轻而聪明的电影明星，他们跌宕起伏的爱情故事使《街头天使》一夜之间风靡全国。此时的爱情电影已经不仅仅是单纯的娱乐大众，而是全方位的反映了当时普通人的艰苦生活，美好的爱情在乱世中变得沉重。如果说解放前的爱情电影总是离不开悲伤和苦难，那么解放后的爱情电影更多的是突破禁锢和束缚。《五朵金花》是那个时代爱情电影的代表作。它已在35个国家上映，并在国际电影节上获得大奖。虽然这是一部众所周知的爱情电影，但它颂扬了新时代人们的美好生活和新的社会关系。虽然以阿鹏和云南白族青年金花的爱情故事为主线，但影片中他们的恋情情节却少得可怜。在那个政治的年代，爱情被逼到了墙角。即便如此，这部电影还是因为宣扬“爱情至上”而在20世纪60年代被打上了“反动电影”的烙印，女主角杨丽坤也因为残酷的迫害而最终精神错乱，情绪低落。恶劣的政治环境让爱情成为了一个极其敏感的话题。电影人一说到“爱”就脸色苍白，很多年都没人敢越线。从65438年到80年代初，一部展现青年男女真挚爱情的自然风光片打破了这种人为的牢笼，再次将爱情电影带入人们的视野。被称为“80年代青春偶像电影”——《庐山奇缘》。这部电影自上映以来风靡全国，张羽和郭凯敏成了当时最好的恋人。女主角张羽迅速崛起，以无可比拟的优势当选金鸡奖和百花奖的“双料影后”。到目前为止，还没有人打破投票数的记录。《庐山演义》讲述了一个国民党将军的女儿和一个大陆男人相遇、相知、相恋的故事。影片从庐山这一美丽的自然景观入手，采用了以景造情、借景写情的叙事手法。观众在欣赏美丽迷人的自然景观的同时，也对男女主角曲折浪漫的爱情故事留下了深刻的印象。导演运用焦平面深度刻画人物心理活动的手法相当娴熟。这部电影最震撼的部分是男女主角的“激情戏”——接吻。虽然只有女主角轻轻吻了男主角的脸颊，但这样的场景在当时是开创性的，后来被公认为新中国电影的“初吻”。据说拍摄结束后，张羽为亲吻郭凯敏感到抱歉，特意请他吃了一顿饭作为精神补偿。这样的事情现在的年轻人几乎无法想象，当时封闭的爱情观可见一斑。此后，中国的爱情电影数量逐渐增多，拍摄手法也日趋多样化。印象最深的是张艺谋在1987拍摄的《红高粱》。丰富的色彩，凝重的构图，让人体验到强烈的视觉冲击。主人公狂野粗暴的情感表达让我目瞪口呆。原来爱情还有这样的演绎方式。当“我爷爷”背着“我奶奶”走向那片高粱地时，接踵而至的麦浪倒映出生命中与生俱来的野性和不可抗拒的情欲。巩俐和姜文的精辟表演，直接把中国的爱情电影推向了一个全新的领域。从此，爱情电影像脱缰的野马，变得更加自由。如今，“爱”这个美好的字眼可以随意出现，电影几乎是“没有爱就没有戏”，由此中国的爱情电影进入了一个全新的繁荣时代。