宋代婉约派的诗歌风格
婉约诗以柔美著称，以女性的感受和委屈为主，结构细致，旋律和谐，语言清晰。在宋词领域，比豪放派更占优势。晚唐诗人文、韦庄是花间派的开创者和创始人。宋词的代表有李清照的《虞书集》、李之仪的《古曦词》、欧阳修的《刘忆慈》和柳永的《林玉令》。
“豪放婉约”和“婉约”的理论最早见于《诗集》:“词的风格略有不同:一个是婉约，一个是豪放。优雅的人想表达自己的感情，豪放的人想让自己的天气波澜壮阔。丐帮还有一个独特的人。比如秦少游的作品婉约，苏子展的作品豪放。总的来说，词风婉约。”
“婉约”一词出现在先秦时期的古书《国语·吴语》中，据说“婉约”就是柔美婉约的意思；“约”的本意是捆绑捆绑，引申为精细、模糊、细微。所以“婉约”和“讨厌”是对立的。其内容主要描写男女之情，离别之情，伤春悲秋，缠绵悱恻；其形式多为婉约、柔美、含蓄、和谐、和谐。宋末沈逸夫的《乐府樊植》标注了写词的四个标准:“旋律要协调，不协调就长成短诗；下字要雅，不雅字则近乎纠结；言语不宜过于露骨，露得直直的，没有深味；意图不要太高。高则狂，失其柔。”可以说是婉约艺术手法的总结。
词本来就是欢乐颂，待客之歌，内容无非是离愁怨。五代形成了以《花间集》和李煜词为代表的香柔词风。北宋诗人继承其余，如柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。，虽然他们在内容上有所发展，用的笔法更为精湛，形成了自己的流派，但他们依然没有脱离柔美的潮流。因此，明人把这种词风概括为婉约派。但内容相对狭窄，人们形成了婉约的观念。婉约词风在词坛长期占据主导地位，直至南宋，姜夔、吴文英、张炎等一大批词人都受到影响。
阿清诗人王士禛在《花草》中写道:“张南湖的词论有两派:一派婉约，一派豪放。”王的《论古今词》引用的话，大意也是如此。比万章稍晚的徐世曾(字伯禄，明嘉靖年间生)在《文体辨》序中也指出:“就其词而言，有婉约奔放之人。优雅的人希望自己的文字有意义，豪放的人希望自己的天气波澜壮阔。封面虽因其质，字贵感人，须婉约。”徐世曾的说法与万章相似。婉约和豪放不足以概括宋词丰富多样的风格，但能说明宋词风格有两种基本倾向，或女性化或男性化，有助于理解宋词的艺术风格。
婉约，是含蓄的意思。这个词最早出现在先秦，魏晋六朝时人们用它来形容文学修辞，如陈琳的《为袁绍与公孙瓒》:“我有足够的文字来写，我的文字婉约。”陆机《文赋》:“或清空为婉约。”在词史上，柔美柔美成为一种习惯已经很久了。词最初是为音乐会演唱而写的。最初唱歌的目的是为了待客，唱歌的场合无非是你在宫里的家，秦楼的楚阁。所以歌词的内容无非是留下你的思想感情，形成了以《花间集》为代表的“甜柔”词风。北宋的晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等词人继承其余。虽然在内容上有所发展，在笔法上更为精致，都各有神韵，各自成家，但都没有脱离温柔的轨道。因此，前人常用“婉约之美”(苕溪余音丛话后集)、“柔美”(词源)、“未雨绸缪”(酒方序)、“曲折委婉”(乐府余论)等词来形容其作品的风格。明人之路用“婉约派”来概括这类词风，应该说酝酿已久。
婉约词派的特点主要是内容侧重于儿童风情。结构深刻细致，注重旋律的和谐，语言圆润清新，有一种温柔的美。但是内容比较狭窄。
长期以来，文字倾向于柔美婉约，所以人们形成了婉约为正宗的观念。如王世贞的《宜州山民词论》，把李后主、柳永、周邦彦作为“词之真伪”，就代表了这种观点。婉约词曾长期统治词坛，直到南宋的姜夔、吴文英、张炎等一大批词人都受到了婉约词不同方面的影响。
婉约派四旗之一，四旗为中型“闺语”:李清照；
婉约派四旗之一，四旗中《不恨》:颜姝；
婉约派四旗之一，四旗中型“多情”:柳永；
婉约派四旗之一，四旗中型“哀宗”:李煜。
“婉约”一词出现在先秦时期的古书《国语·吴语》中，被金用作文学修辞:“或婉约，而每次除祸而虐。”根据各种训诂，“婉”和“悦”都是“美”和“曲”的意思。换句话说:“婉”意味着柔软和优雅。“约”的本义是捆绑起来的，外延是精炼的、模糊的、微妙的。所以“婉约”和“讨厌”是对立的。南北宋之际，徐延洲诗中有一首神仙诗:“湖被夜所围，绿树红花映衬。北斗枯动，似礼常不定。”并评云:“亦婀娜可爱。”这首诗的意境就像一个小词。“婉约”这个名字相当能概括一大类词的特点。文听云、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列晚唐五代至宋代的著名词人，都可以归入婉约范畴。其内容主要写男女之情，感情的离别，春秋的悲凉，缠绵的景象；其形式多为婉约、柔美、含蓄、和谐、和谐。所以就形成了一个想法，文字应该是这样的。北宋中期，人们曾说:苏轼“诗如词”是“至真”(见陈师道《后山诗评点》)；秦观诗如小言，苏轼“小言如诗”(见王志防诗)。“本色”和“小词”理论是婉约派的主张。李清照的“别是一家”论，认为只有颜、何柱、秦观、黄庭坚能“始知”(论词)，反映出她所提倡的也是婉约的，虽然何柱乃至李清照都有不婉约的作品。宋末沈逸夫的《乐府樊植》标注了写词的四个标准:“旋律要协调，不协调就长成短诗；下字欲雅，不雅近令体。文字不要太暴露。露珠是直的，没有很深的味道。意图不要太高。高则狂，失其柔。”可以说是婉约艺术手法的总结。
宋人也用婉约的手法表达爱国的愿望和时代的情怀，如辛弃疾的《摸鱼》(可消几番风波)和宋伟明、张炎等一些歌词。但其表达多采用“比兴”的象征手段，晦涩难懂，需要读者欣赏。有些评论者也深深在意那些可能没有被特别托付的委婉语和模糊语。比如清代词人张惠言评论欧阳修的《蝶恋花》(庭院深深多少)、苏轼的《卜算子》(月缺树疏)，句句落实时事，讽刺政治。这几个词之间难免会有交集，但会缩小这几个词的感情范围，难以命名。
婉约词有其自身的思想价值和艺术价值，上面已经看到了。但有些诗人把它当成固化的程序，不允许逾越，以至于千篇一律，或者追求曲折得令人费解，导致创作的终结。
李清照对诗词歌赋的划界非常严格。她在《论词》中提出了“词非一家”的理论。主张用词一定要优雅悠扬，精心推敲，沉甸甸的，所以是写实的。李清照擅长写词，用词简洁，节奏和谐，寓意委婉。她常常在平凡的文字中创造新意，在文学词作中独树一帜。在词的内容上，一方面，她以女性特有的艺术感觉深化和提炼了自宋以来婉约词的题材和意境，将婉约词派推向了一个新的高峰。同时，通过对个人苦难的描写，反映了宋末之交整个国家和民族的历史悲剧，创造了“易安体”的文体特征:用平民化的语言写词；风格悲凉悲凉；作为丈夫我很有魅力。
秦观的词多以男女情爱和感伤的人生经历为主，风格清淡婉约。秦观受欧阳修、柳永等人的影响，是婉约词的代表作家之一，《宋史》堪称“文质彬彬”。敖陶孙的《诗评》说:“秦少游如女子，春游，终弱。”与、晁、黄庭坚并称“苏门四学士”。
苏轼的词以意为主，往往突破词法的束缚。这引起了后来坚持传统形态学的作家们的不满。他的师傅、著名词人秦观，没有走他开辟的路。从秦观到李清照，一般认为是婉约词的正宗风格。秦观的海怀词代代相传，其代表作《走在沙上》、《鹊桥仙》声情并茂，语言优美，继承了柳永《妓》的遗风。李清照曾写过《论词》，主张词“非一家”。传世的《醉花吟》、《如梦》描写了闺阁中的寂寞和少妇惜春之情，具有反对封建礼教束缚的意义。晚年避江南之乱，写了《声慢》，以传统的词体表达了深厚的爱国情怀。
周邦彦也是北宋后期一位重要的诗人。周精通音律，能自己作曲。宋徽宗主政中央音乐机关大声部时，是宋代注重声律的诗人的主要代表。著有《清真集》，以“本色”和“做事”风靡世界。
辛弃疾是南宋初期主盟词坛的代表人物。有620多首贾和短句，如《破斗士，赠壮语父送之》、《鹧鸪天》、《水龙吟登健康悦亭》、《永遇乐京口亭怀古》等，表现了当时伟大的抗日战争。从艺术上看，贾玄词继承了苏轼开创的豪放词风，并进一步将“以诗为词”发展到“以文为词”。后人称为“苏、辛”，但辛弃疾有自己的特色。像、韩元吉、陆游、，以及后来的刘过、刘克庄等，都是被后人模仿或推崇的新派诗人。
南宋后期，正是姜夔在辛词之外另立一派。姜继承周邦彦，开创了格律诗派。著有《道士白石歌》六卷，自编自导歌曲多首，如《扬州蛮》等17首自编自导歌曲，均附有注音，是现存宋人词集中见到的唯一完整的曲谱。当时及以后，有影响的诗人如、史大祖、王、、张炎等。都讲究音律，讲究遣词造句，重形式轻内容，与新派诗人背道而驰。成为辛弃疾、陆游等爱国词传承者的，是宋末的文天祥和刘辰翁的部分诗歌。