后硬核的历史

About.com的瑞安·库柏认为这种流派“来自硬核乐队本身”，就像黑旗乐队“开始厌倦硬核音乐的公式化限制，开始在他们的音乐中加入一些实验性的声音”。一些管弦乐队，如糖精信托，裸雷根和效率，在1968+1980年代初开始活动，被视为后硬核的先驱。成立于1981的芝加哥裸体雷根开始将硬核与后朋克融合。这些影响了他们的后朋克乐队有Wire和四人帮，《美国硬核:一个部落的历史》一书的作者史蒂文·布鲁什(Steven Blush)指出，裸体雷根使用了“类似地，来自芝加哥的另一个乐队“效率乐队”发行了受硬核朋克乐队“小威胁”和英国后朋克乐队“扼杀者”、“杀戮玩笑”和“俗套”影响的音乐。

从1980到1985，很多音乐人开始向往一种原始硬核音乐风格的实验性拓展。他们大多出身于硬核音乐或者和这种音乐有很大的关系。这些乐队受到了1980年代噪音摇滚鼻祖音速青年的影响。独立唱片公司Homestead Records签约的一些乐队与后期硬核有关，包括松鼠诱饵。史蒂夫·阿尔比尼创建的大黑和虫胶乐队。《大黑》的吉他手圣地亚哥·杜兰戈(Santiago Durango)来自裸雷枪(Naked Raygun)，以严格的DIY精神之名制作他们。最实际的办法就是他们自己录音乐，自己安排演出，自己管理自己，自己宣传自己。那时候很多独立乐队已经扩大了厂牌赚了一笔，但是他们固执地保持独立。大黑的音乐受到了工业摇滚的影响，用架子鼓来制造打断的效果。史蒂文·布朗什(Steven Blush)还将这些乐队与史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)的作品称为“对‘僵硬的英国后庞乐队四人组’充满担忧的回应”。在发行单曲《领袖》后，大黑转而发行Touch and Go唱片。后来的唱片不仅重新发行了大黑之前的所有作品，还发行了来自德克萨斯州奥斯汀的后硬核乐队Scratch Acid的所有作品。Allmusic的高级编辑斯蒂芬·托马斯·厄尔文(Stephen Thomas Erlewine)说，“他们为许多在20世纪90年代使用失真和吱吱嘎嘎的朋克音乐人奠定了基础。”

在美国之外，这种类型的音乐是由一个加拿大管弦乐团Nomeansno组建的。他们在1979成为一支军队，和杰洛·比夫拉有关系。唱片公司是另类的触角。一位评论家提到，乐队在1989年发行专辑《错了》，这是“有时候最激进、最强大的后硬核作品”。

华盛顿特区的场景

在1984和1985之间，华盛顿特区的硬核乐坛开始出现了一个新的运动，并“一扫”了当时的氛围。这场音乐运动是由当地独立唱片公司Dischord Records领导的。在1980中，有一些原始带，如轻微威胁、警戒状态、无效和政府问题。根据Dischord的网站，“这些被大众媒体视为朋克摇滚的暴力和无政府主义乐队开始成为华盛顿特区的主流，一些守旧的庞团突然发现他们的家乡被这样的氛围占领，开始感到被拒绝和气馁”，这导致了“一个重新定义的时期”。在这些年中，新一波的管弦乐队开始建立，包括春天的仪式，午餐肉(被称为Soulside)，灰质，不可能的任务，达格龌龊和拥抱。《拥抱》由乐队Minor Threat的主唱和Dischord唱片公司的创始人之一伊恩·麦凯(Ian MacKaye)组成。这场运动被称为“革命之夏”。

《春之祭》“超越了领导这场革命的荣誉”，挑战了“当时朋克音乐中的装腔作势和盛行的阳刚之气”，“更重要的是”忽视了“音乐和风格的规则”。媒体记者史蒂夫·休伊(Steve Huey)写道，当这些乐队“偏离传统硬核，关心当时的外部世界——也就是社会和政治反对意见——他们的音乐不再暴力，事实上，它比三弦音乐更具挑战性和辨别力，三弦音乐通常快得难以分辨。”根据Huey的说法，这种新的声音是由Hüsker Dü的作品Zen Arcade创作的，该作品“基于革命”。其他乐队被认为是受到了1960年代放克音乐和美国流行音乐的启发。

根据Eric Grubbs的说法，这种新声音的命名开始发展。有人觉得他应该叫“后硬核”，但在这个场景中，另一个更通俗的叫法是“情感核心-核心”(情感核心，情感摇滚)。后者出现在滑板杂志《垃圾者》上，并被提议在华盛顿特区讨论..有些乐团被认为是情感核心诞生的贡献者，如《春之祭》，有时他被认为是情感核心的第一个或早期演奏者，但乐团的创始人盖伊·皮乔托和麦凯本人都表示反对这个术语。在马里兰附近，类似的被归类为后硬核的乐队开始出现，包括莫斯图标和被憎恨的乐队。前者的音乐包括史蒂夫·休伊所说的“变化的力度，甜蜜地弹奏快速的吉他和弦，咆哮和哭泣”，虽然这些乐队并不稳定，但却影响了后世的音乐家。这些乐队后来被认为是早期的情感核心表演者。

第二波管弦乐队于1980年代在华盛顿特区成立，包括third to Think、Jawbox、The Nation of Ulysses、Fugazi和巴尔的摩的Lungfish。麦凯说，唱片公司比以往任何时候都更忙。大多数管弦乐队以及早期的管弦乐队都为1989的合集“国情”配音，这张专辑还记录了1980年代后期华盛顿特区朋克音乐的新声音。富加兹乐队已经获得了“相当忠诚和众多的国际追随者”，音乐评论家安迪·凯尔曼总结了这个乐队的影响:“对大多数人来说，富加兹意味着太多，就像鲍勃·迪伦对他们的上一代人一样。”

这些不断发展的乐队的音乐为后来Dischord唱片的发行铺平了道路，预示着这些硬核音乐将更具实验性。乐团的成员是布兰登·坎蒂，前《麦凯》、《皮乔托》和《春天的仪式》的鼓手，以及前贝斯手乔·拉利。1989年，他们发行了专辑《13歌》，收录了富加兹的早期EP和Margin Walker。这项工作现在被认为是发展史上的一个重要里程碑。无独有偶，乐队1990发行的专辑《复读机》也算是经典之作。他们的激进主义，低价的演出和CD，以及拒绝向主流渠道妥协，让这个乐团得到了普遍的认可。另一方面，Jawbox乐队受到“芝加哥80年代传统上升趋势”的影响，而The Nation of Ulysses乐队则与“R&: Element B(带有MC5味道)和Avant Jazz合作，加上生动活泼的现场表演，被“一个新的本地和海外乐团”搅得天翻地覆。2002年，富加齐在中止活动前做了最后一次巡回演出。这支乐队的影响力被评论家安迪·凯尔曼(Andy Kellman)总结为:“太多了，富加兹对他们父母的意义和鲍勃·迪伦一样。"

发展

在1980年代末和1990年代初，我看到这些成立的乐团不仅与Fugazi和虫胶等早期表演者有关，还包括女孩对抗男孩(他最初只是Brendan Canty和Eli Janney的旁支项目，后来与Soulside的几位成员合作)、耶稣蜥蜴(由Scratch Acid的几位前成员创立)、流沙(由今日青年和大猩猩饼干的成员Walter Schreifels创立)， Rollins乐队(由Black Flag的前主唱亨瑞·罗林斯领唱)、Tar(由铁杆乐队Palestine disagreement的剩余成员组成)和Slint(包括Squirrel Bait的一些成员)。 虫胶和路易斯维尔的Slint被认为是数学摇滚发展中有影响力的乐队。前者的特点是“在奇怪的时间点上具有标志性和攻击性的特征”，这已成为描述数学摇滚的“既定观点”，而后者则呈现“演奏音乐从戏剧性的紧张桥梁中溢出，但具有固定的吉他结构风格和重复的打击音的标准方法”。根据评论家杰森·阿肯尼的说法，斯林特的“灵巧，就像激进分子操纵音量、节奏和结构一样，使他们成为后朋克运动的先驱。”

Allmusic曾提到，这些更年轻的乐队“终结了中学时期形成的朋克乐队，成熟为后硬核乐队”。在华盛顿特区，新乐队如胡佛(相关乐队The Crownhate Ruin)、Circus Lupus、Bluetip和Smart god Crazy都已成为独立唱片公司Dischord的成员。胡佛曾被杂志记者查尔斯·斯帕诺称赞为“对后硬派音乐影响巨大”的乐队。在纽约，除了流沙乐队，后硬核乐队如头盔，Unsane，查韦斯和德克萨斯是原因也出现了。此外，流沙和头盔都与替代金属有关。芝加哥乐队美国中西部芝加哥对数学摇滚也有重要影响，如虫胶、焦油和Trenchmouth等乐队，以及独立品牌Jade Tree发行的Cap'n Jazz乐队。(还有圣女贞德乐队，通过杰德树唱片公司发行。)史蒂夫·休伊(Steve Huey)声称Cap'n Jazz过去发行的专辑Analphabetapolothology帮助乐队向“非原创观众”传播了他们的影响力，他还认为乐队也影响了独立场景的情感核心发展。香槟，也在伊利诺伊州，以独立乐队闻名，这给了哼、辫、海报儿童乐队一个发展的机会。在美国西北部，你还可以看到卡普、Lync和unbounded等乐团，他们都来自华盛顿州的奥林匹亚。后一种音乐被评论家约翰·布什认为是“音速青年较重的噪音桥”和“富加兹罕见的旺盛才华”的结合。在得克萨斯州，有管弦乐队耶稣蜥蜴(然后转移到芝加哥)和...你会通过从奥斯丁来的死者的踪迹和从埃尔帕索来的汽车电影院认出我们。最后一个乐队以他们对表演和音乐的热情而闻名。他们是“控制旋律，结合更安静的交错音乐的朋克riffsr”。

这种类型也可以在美国以外的地方看到，比如在瑞典玉墨被拒绝的场景。这个乐队早期以许多硬核音乐而闻名。1998发行的专辑《即将到来的朋克的形状》灵感来自尤利西斯之国乐队。与此同时，他们的硬核音乐中加入了氛围音乐、爵士乐分解、金属和电子音乐。