谁知道摄影的历史？

如画摄影是二十世纪初在摄影领域蓬勃发展的一个艺术流派。它起源于十九世纪中叶的英国。

这一派的摄影师在创作中追求绘画的效果或“诗情画意”的境界。它经历了三个阶段:模仿阶段；崇尚优雅的舞台；艺术舞台。

画家提出“要出摄影的拉斐尔，摄影的提香。”

绘画摄影经历了漫长的发展时期。第一个绘画摄影盘是英国画家希洛(1802-1870)。他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851到1853这段时间是绘画式摄影的成长期。1869年，英国摄影师HP Robinson(1830-1901)出版了一本关于摄影的如画效果的书。他提出:“一个摄影师必须有丰富的情感和深入的艺术理解，才能成为一个优秀的摄影师。毋庸置疑，摄影技术的不断进步和不断发明激发出更高的目标，这足以让摄影师更加自由发挥；但是技术的进步不代表艺术的进步。因为摄影本身，无论多么精致和完整，都只是通向更高目标的一种腰带。”为这个学派奠定了理论基础。

1857年，奥格·雷兰德(1813-1875)创作了由30多张底片组成的文艺复兴风格的作品:两种生活方式，标志着绘画摄影艺术的成熟。

这一时期的作品大多充满宗教色彩，包含一定的隐喻。拍摄时，事先做好草图，然后利用模型和道具组织安排场景，通过暗房处理。追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画式摄影的内容有所拓展，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍有学院派的规矩，所以显得节俭、厚重、典雅。

当流派发展到绘画阶段，仍然以追求情感美、意境美、形式美为特征。

因为画家强调艺术修养:“要想让摄影在艺术中有地位，摄影师首先要培养审美能力，培养艺术修养。”因此，它的历史功绩是将摄影从最初的机械模仿对象引导到造型艺术领域，促进了摄影艺术的发展。

由于绘画的创作大多脱离现实生活，摄影器材日臻完善，人们对早期美的兴趣不断发展，受到自然主义的冲击。尽管如此，它仍然在今天的摄影艺术殿堂中占有一席之地。

这个流派的主要摄影师和作品有:Pledge(？-1896)男爵的宴会，鲁滨逊漂流记，宝塔场景；罗宾汉的《当一天结束的时候，秋天，两个小女孩，快死了，朱丽叶带着毒瓶，黎明和日落》；雷兰德·施洗者，圣约朝霞、伊菲、弗吉尼亚、尤迪特和霍洛芬尼斯的首领；卡梅隆夫人(1815-1897)的托马斯·卡莱尔和奈达(1820-1910)在弥留之际。

印相派摄影

1889年，第一次法国印象派画展在英国举行。在画家罗宾逊的影响下，他提出了“软调摄影比锐调摄影更美”的审美标准，倡导“软调”摄影。这一流派是绘画印象主义在摄影领域的反映。

起初，他们用柔焦镜头拍摄，用编织纸冲洗和印刷，追求一种模糊的艺术表现效果。随着“溴化银显影法”和颜料中掺有重铬酸盐胶的纸张显影法的出现，印象派作品从镜头成像的控制发展到暗室处理。他们提出“作品应该看起来完全不像照片”，“如果没有绘画，就没有真正的摄影。”

在这一理论的指导下，印象派摄影师也用画笔、铅笔、橡皮对画面进行处理，刻意改变自己原有的明暗变化，追求“画”的效果。例如，拉克罗亚创作于1900年的《公园清扫者》就像是在画布上绘制的炭笔。印象派摄影师完全丧失了自己的摄影特色，所以有人称之为“模仿派”。可以说是绘画摄影的一个分支。

这一流派的艺术特点是色调灰暗，阴影线条粗糙，装饰丰富，但缺乏空间感。它的著名摄影师是杜马斯(？-1937)、普越(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦特塞克(1848-1903)。1871-1937)、涂尔干(1848-1965438)、埃夫雷(1874-1948)、米尊。

写字拍照。

写实摄影是一个有着悠久历史的摄影流派，延续至今，仍然是摄影的基础和主要流派。是写实创作方法在摄影艺术领域的体现。

这一流派的摄影师在创作中坚持摄影的纪实特征。在他们看来，摄影应该有“与自然本身平等”的忠诚。只有画面中的每一个细节都具有“数学准确性”，作品才能发挥出其他艺术媒体所不具备的感染力和说服力。a .斯蒂格利茨曾说，“只有讨论忠诚才是我们的使命。”另一方面，他们像客观的镜子一样冷冷地、纯粹客观地反映对象，主张创作要有选择性，艺术家对反映的东西要有自己的审美判断。著名的现实主义摄影师刘易斯·海恩曾经说过这样一句名言:“我要揭露那些应该被纠正的东西；同时也要反思哪些是应该表扬的。”可以看出，他们主张艺术应该“反映生活”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大多取自社会生活。艺术风格朴实无华，却有很强的见证力和提示力。

最早的写实摄影作品是英国摄影师菲利普·德拉莫特在1853拍摄的那些火棉胶纪录片。后来是60年代末罗斯·芬顿的战地摄影和威廉·杰克逊的黄石奇观。1870之后，写实摄影逐渐成熟，开始将镜头转向社会和生活。比如当时的摄影师巴纳多博士，拍下了流浪儿童的悲惨境遇，让人震撼。

写实摄影因其巨大的认知功能和非凡的号召力，逐渐在新闻领域占据了自己的位置。20世纪90年代，美国摄影师雅各布·里斯(Jacob Rees)关于纽约贫民窟生活的作品是这方面的奠基之作。

随后，现实主义摄影家大量涌现，他们的作品在摄影史上以强烈的真实性和深刻性著称。比如英国勃兰特的《采煤者》；美国人r·卡帕的《过世的法国女人被剃光头发游街示众》；法国维斯的《少女》等等，不胜枚举。

自以为是，义正言辞

1889年，摄影师彼得·亨利·埃默森针对绘画式创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，批判绘画式摄影是碎片化的摄影，倡导摄影师回归自然寻找创作灵感。他认为自然是艺术的起点和终点，只有最接近自然、最像自然的艺术才是最高的艺术，他说没有比摄影更准确、细致、忠实地反映自然的艺术。“从情感和心理上来说，摄影作品的效果在于感光材料记录下的不加修饰的镜头场景。”该学派的另一位大师A·L·帕乔说得更清楚:“艺术应该留给艺术家。就我们摄影而言，没有什么可以依赖艺术的，要搞独立创作。”

可见，这种艺术观念是对绘画的一种反作用，促使人们将摄影从学院派的束缚中解放出来，促进了自身特点的充分发挥。

这个学校的创作主题多为自然风光和社会生活。

因为自然主义摄影满足于描写现实的表面真实和细节的“绝对”真实，而忽略了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼。总之，它不注重艺术创作和艺术形象的典型性。所以本质上是现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的扭曲。

该校著名摄影师有德维森(1856-1930)、威尔金森(1857-1921)、格尔(？-1906)、刮刮乐(1856-？)、Sutcliffe(1859-1940)等。

纯本质学校摄影

纯摄影是摄影艺术的一个流派，成熟于二十世纪初。它的创始人是美国摄影师斯蒂·格里兹(1864-1946)。他们主张摄影应充分发挥自身的特点和表现，摆脱绘画的影响，以纯粹的摄影技术追求摄影独特的审美效果——高清晰度、丰富的色调层次、微妙的光影变化、纯粹的黑白色调、细致的纹理表现和准确的图像刻画。总之，这一派摄影师刻意追求所谓的“摄影品质”:准确、直接、微妙、自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质，不借助任何其他造型艺术媒介。

1913年训练班展出的《纽约》是纯粹学校的杰作。摄影师从高处俯瞰纽约的一个广场。虽然没有加工和装饰，但新颖的构图和独特的造型令人耳目一新。再比如E的弗兰克·K·桑德伯格(frank K Sandberg)，他用多次曝光的方法，避免了单一作品对空间和时间的限制，在一幅画面中描绘了诗人的情感转换、色调的组合和构图的变化，很有节奏感。

从某种角度来说，纯粹主义者的一些思想和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来演变成了“新客观主义”。但这种体裁在一定程度上促进了人们对摄影特点和表现技巧的探索和研究。

这个流派的著名摄影师是斯特兰德(1890-？)以及团体f 6.2摄影机构中的年轻摄影师，如阿丹斯、根灵汉等。

纯派后期的作品发展到线条、图案、扭曲影像的抽象化，其有影响的摄影师有雅博、施泰纳、史蒂文、埃文斯。

新是事物的主要意义。

新客观主义摄影也被称为“主导摄影”和“新写实摄影”。是20世纪20年代出现的摄影艺术流派。

这个流派的艺术特色是在平常事物中求“美”。通过特写、特写等手段，将主体从整体中“分离”出来，突出显示主体的某个细节，准确、真实地描绘其表层结构，从而达到炫目的视觉效果。它不认为艺术的本质在于对象的本质，所以它的美学思想属于自然主义。比如摄影师帕乔在1923年用特写的手法拍摄了火车头的转轴，展现了火车头转轴在运行时的状态，由于画面舍弃了其他细节，给观众以强烈的视觉印象。

新客观主义的理论先驱是斯特兰德，他对客观主义的艺术特征作了如下规定:“新客观主义是摄影的本质，也是摄影的产物和边界。”在他看来，摄影“对生活的表现力极强，需要观察对事物的眼睛。”所以不是基于敷衍的流程和操作方法，而是纯粹的摄影。“新客观主义摄影的先驱是阿杰和史泰钦。实际创始人就是上面提到的帕乔。

帕乔反对摄影依赖绘画。他强调摄影艺术必须依靠自身的特点，认为摄影的审美价值就隐藏在自身的特点中。只有充分发挥自身的特点，才能创造美。他说，“绘画应该是画家随意画出来的，只有根据其固有的特性才能创作出自立的摄影作品，绘画中没有任何东西可以借用。”

新客观主义摄影师的成就是促使人们去研究和探索摄影本身的特性，将摄影从审美的虚幻世界拉回现实生活。但由于过分强调对细节材料表面结构的描写，为后来的抽象摄影提供了萌发的土壤。

1925年前后，由于大口径小相机的出现，新客观主义的表现领域有了新的发展，产生了许多肖像作品和反映社会生活和自然景物的作品。

新客观主义的著名摄影师有桑德(1876-1964)、拉斯基(1871-1956)、黑格(1893-1955)。)、Eft (1874-1948)、韦斯顿、亚当斯(？-1902)等。