我们的简介和荆轲的详细信息。
该剧于2065438年8月36日至2065 438年9月25日在首都剧场上演+0。导演任明介绍，我们的荆轲是根据《史记·刺客列传》改编的，人物和史实基本忠于原著，但他对人物行为的动机进行了大胆的推断。“我们荆轲的关键不是荆轲，而是我们。“我们的”代表了一种现代性，我们的语言、我们的解释和我们的思想代表了一个全新的角度。通过历史题材，唤起观众对当下生活或自身命运的联想和思考，是这部剧的创作动机。"
剧中，著名北京人造人演员王班饰演“荆轲”，青年演员宋轶饰演“燕姬”。获得第二届中国话剧表演最佳男主角奖和最佳男配角奖。
2013 2月19 -24日，该剧在国家大剧院首演。
基本信息剧:莫言
导演:任明
舞美设计:申办奥运会
照明设计:蒙彬
时装设计:燕妮
造型设计:应舒
效果设计:陈政
主要演员:王班、王磊、宋轶、于震、班赞、贾磊、王刚、丛林、李劲锋、严锐、李琳。
剧情简介战国末期，秦国称霸全国。做过秦国人质的燕太子丹又恨又怕，就找刺客，密谋刺杀秦王嬴政。
在燕国乡下的一个狗屠场里，秦武阳、狗屠、高剑礼等人大谈“侠客有好名声”之道，嘲讽剑客荆轲为了前途到处送礼。荆轲拜访剑客田光，企图摆脱现状，却代替田光，将性命托付给秦大爷。当荆轲还在接受与拒绝之间犹豫的时候，燕太子丹送给她一座宅邸和玛姬。进退两难之际，刺杀秦的计划已经控制不住地悄然展开。在此期间，荆轲爱上了太子丹赐予的美女艳姬。晏几道与荆轲刺秦的故事击中了荆轲的困境，为荆轲指出了一个引人注目而又宏伟的解决方案，并在历史上留下了名字...
主演评价据悉，该剧的舞台设计除了一大段内心独白外，还采用了写意与写实相结合的方式。从头到尾，她用多套华丽的服装和精致的线条征服了所有观众。宋轶介绍:“与以往荆轲的话题不同，该剧将以全新的视角解读那段熟悉的历史。荆轲将不再是那种舍身取义的侠义精神，而是一举成名的心态，而我饰演燕姬的华丽衣裙和夸张头饰，更体现了她内心的孤独和苍凉。”
9月25日，由莫言编剧制作的话剧《我们的荆轲》在首都剧场进行了最后一次演出。前几天主演王班(微博)详细谈了自己对该剧每一场戏的理解和表演，谈了演刺客荆轲的各种经历和感受。
荆轲成毅
荆轲喝醉了哼哼，日常生活中出现在屠狗作坊。他们的处境不禁让我想起了现在的“北漂”。身在异乡举目无亲，没有机会，也得不到贵族们的支持。年轻人在前途暗淡时偶尔借酒消愁是很常见的。我跟荆轲说脱了凉鞋就跟放下架子一样。我不用在像我这样的穷朋友面前摆架子。一个后滚翻，一个扔瓶子的动作，都是为了让荆轲英雄们偶尔出出风头。剧中台词说:真正的勇士不用佩剑，真正的音乐家不用造剑。剑在他心中，歌在他心中。所以全剧没有给荆轲设计剑。田光这个名声在外的老侠客为什么会欣赏荆轲？也是我会在演出中做的一篇文章。至少他是个懂事的学生。他尊重老师并帮助他们。并以善报善。这正是田光所推崇的侠义精神。所谓时势造英雄，荆轲一定不是天生的英雄。受恩师委托，荆轲准备为太子做事，完成他生前感恩恩师，抓住机会的夙愿。我和普通人一样，在机会的光环没有加进来之前，不想让荆轲在这一幕里显得太招摇，所以在和人物打交道的时候总是在醉酒和清醒之间飘忽。
荆轲受命。
遇见太子丹，是荆轲作为一介书生的荣幸，也是机遇的眷顾。遇到王子，又能看到荆轲的样子，一改第一季的放荡不羁，郁闷压抑的心情。绕着舞台走了一大圈的设计，是为了让荆轲沉稳的一面有一种外化的舞台表达。同时展现了每个人在迎来机遇之前都会有的忐忑、神秘、未知的意义和心境。我还特意强调了这部剧的声音造型，和我过去演过的《雷雨》《北京人》《哈姆雷特》不一样——充满自信，音域宽厚，我觉得更符合我对侠客荆轲的理解。太子下令荆轲刺杀秦王，实在是出乎他的意料。任何人都会称它。毕竟他是一国之君。于是，大侠犹豫了，以各种理由拒绝。事实上，这是一个没有商量余地的会议。田光的死就是一个活生生的例子。很明显，刺不刺秦王都是死路一条。目前延吉的美貌让男主角气短。像他这种身份的人，根本没有机会看到王子最爱的公主的可能性。荆轲被它感动了，但没有失去理智。我们可以看到荆轲受命后出娘胎时的犹豫和无奈的背影。说话走路的设计，意在表达他复杂的心情。这是一个你明知做不到的计划。这个时候，荆轲已经别无选择。
燕王摆摆手，让纪拿定了主意
在这两部戏里，荆轲的失眠越来越严重，所以即将刺杀一国之君的人睡不着也是可以理解的。高建礼等人为这个优柔寡断的失眠症患者讲述了历史上最著名的三个刺客的故事。看到荆轲刺秦的糟糕状态，身边的朋友都想借助历史故事来点燃夏刺秦的决心，但荆轲嗤之以鼻，告诉大家这些刺客是学不来的。人有时会受到周围人的约束和深深的影响。这一段，我要演荆轲的穷性。虽然住豪宅，穿华丽的衣服，但我还是会提着鞋子，光着脚和大家争论。这一段他台词不多，大多是听别人的发言，所以想用一些细节来表现人物的性格特征。延吉再次耀眼之前，延吉是太子丹作为礼物送给荆轲治疗失眠的。延吉语出惊人，亲口告诉他聂政和妹妹毁容的感人悲剧故事。“人生就是一个舞台，谁不想精彩地表演呢？你的成功就是我的失败。要想出名，就要逆历史而行”。最后，荆轲被大家推上了历史的舞台。
“死粉丝”
秦国的叛徒范，是秦王派来送宝箱的。这一举动并没有让荆轲感到意外。把范的首级献给秦王是荆轲的主意。荆轲这个太子，早就清楚了。他可以把心爱的女人燕姬送人，又怎么会在乎一个叛逆者的性命？荆轲是一个爱读书的人，所以他不是一个没有思想的战士，所以我想在这一节强调他的思想。荆轲的思想就是他的形象。荆轲正襟危坐，闭目养神。在一场戏的最后，范用剑自杀了。刺秦之计迫在眉睫，大侠无路可走。范的无尽命运将是他自己的。另一面是自己的一面镜子。我在台词处理上有意强调了节奏，说白了就是没有范禺期退让的余地。看似有理有据，实则步步紧逼。台词的放松就不一样了，加强了语言色彩的可听性和语言动作的力度。
“断袖”
临别前夕，一个即将刺死秦的男子，向延吉说出了他压抑已久的话。“我想过一夜风流的生活。我想和一个身体温暖，有感情的女人过一夜情，然后赴汤蹈火，才对得起我的一生。”
一个是秦王和太子丹的宠妃，一个是居无定所的流浪骑士。这一夜，两个身份迥异的男女有了共同的话题——刺死秦。美貌妖娆，见过世面的燕姬一觉醒来，改变了荆轲刺秦的初衷。我们可以让刺杀秦王的“戏”更加精彩。既然是死亡，那就是自然死亡！——“最感人的戏剧是悲剧，最感人的英雄是悲剧英雄。他本该成功的，却因为一个意想不到的细节而失败了。能做到这一点，就超越了历代侠客。”荆轲顿悟:一次成功的暗杀，就像‘有情人终成眷属’一样平庸。事情的美好不在于结局，而在于过程。荆轲决定拒绝平庸。两个男女演员对手戏的场景，作者写的台词充满了诗意和现实的哲理。这一段的直观感受是，荆轲更像是一个学生在听老师的启蒙教育。近20分钟的场景能否抓住观众，取决于演员台词和身体的表现力。毕竟只有一张床，两个人。我想以多种方式展现一个“想死”的刺客，一个大家眼中冷酷的刺客，在走向生命尽头之前的人性:一个有侠义之心，有胆识，有童心，在女人的爱中挣扎挣扎，不得不假装讨厌自己的男人。剧中我非常强调荆轲对青蛙欢天喜地死去的爱情方式的向往和渴望，一个垂死的人会用生命呼喊，所以我演这一段的时候。时而自嘲，时而* * *浮现，时而安静的躺在延吉的腿上，时而胆怯无助，然后出奇的安静，这一切的设计都是为了展现传说中的荆轲英雄作为人类的生动一面。越是强大的身材，内心越是柔软脆弱。因为语言风格不同于其他章节，所以我在明确字意的前提下，刻意追求台词的节奏，甚至通过抛腔、诵经的方式来刻画人物内心的痛苦。古装打扮应该还是有语言风格和古典味道的。对于这部剧的风格，观众在听和演员说话的时候会觉得不满意。传统与现代的结合与统一，是我们荆轲剧的特色之一。
“协议”
还是两个人思想情感碰撞的场景。延吉看出了荆轲的犹豫，甚至头疼欲裂。“战士怎么会头疼？”“但是一个头痛的战士怎么完成这个伟大的使命呢？”荆轲自嘲，也表现出刺秦的底气不足。“我毕竟是个活人，看到就要死了”是人性的呐喊，也是对生命和情感的怀念。所以在这部剧的开场部分，我们采用了两个人背靠背的坐姿，既有同生共死，相互依存，又有“你是我，我是你”的视觉传递。在问答之间，更像是荆轲内心的自我追问和自我回答，以及对自我价值的客观审视。表面上看，很容易读懂台词，但实际上，人物对未来有着难以忍受的绝望和无奈。所以我们在调度上也选择了大量的物理表征:他和她手拉手旋转，就像镜子里的自己。他和她追逐嬉戏，平时有架子有面子的生活，此刻也像孩子一样单纯快乐。他背过她，憧憬未来的生活。两个普通人在一起的幸福是如此短暂。我们试图在这一章的最后处理浪漫。一旦美被撕毁，悲剧也就产生了。毕竟他们的结局是悲剧。毕竟他们不是一类人，彼此都很清楚永远不会在一起。如何留住这段美好的时光？荆轲准备实施他的计划。
《杀死纪》
莫言先生说，杀死纪是天才之举。我想让观众对荆轲杀延吉有自由的联想空间。我个人很喜欢这个想法，但是在进行二次创作的时候，演员要为自己的表演打好基础。无论是爱屋及乌，还是用这种告别的方式来挽留短暂而美好的时光，爱艳姬的畸形心理和对结束自己生命的情感关切的复杂心情，都想让它成为荆轲杀她的依据。舞台上，我们又一次手牵手起舞，仿佛期待时光倒流。荆轲吻了怀中被刺死的延吉。这时候导演又让舞台旋转起来，舞美和灯光音响的整体配合延伸，创造了一个美丽的爱情传奇。但是我不想让荆轲一直郁闷下去。“启禀殿下，艳姬是秦王的奸细，她曾多次动摇我刺秦的决心。今天，我将为殿下除去它。”这些台词是我用粗暴的方式说出的，甚至带着血腥之后的兴奋。我有意刻画人物内心极度的矛盾和痛苦，却又极力隐藏在众人面前。所以，我用不假思索的变态节奏，来演绎情绪变态的安靖。身体干净利落，英雄的身手和精神一起展现。看到这不可思议的一幕，太子丹大声喊道:“你越来越像一个真正的勇士了！”高建礼狂叹道:“唉，这真是精心策划的杰作。什么都不缺，而且成了，成了，成了大名鼎鼎。”
“庄别”
《庄别》是全剧的* * *段。荆轲不想走，扬言要上位。高人真的存在吗？谁是主人？莫言老师说她是延吉，就像等待戈多一样，我宁愿认为没有真正的高人。如果有，也是存在于每个人自己心中的高手。一大段的独白台词，意在揭示荆轲对自己的重新评价和重新审视，以及所谓的追求名利的人生价值。感谢导演让我在这一段自由发挥，以及他的中肯指导。独白就像歌剧中的咏叹调，需要爆发力和令人耳目一新的表达方式。不可能把事情说的完全没有章法，观众会反感干巴巴的台词。当然，认知和理解的高度尤为重要。荆轲在台上从跪着坐到躺着，荆轲松了口气。关于杀死延吉的质问，看似是不离开的借口，其实是荆轲内心的反问。他后悔，后悔，恨这出戏和他扮演的角色。后悔的开始和结束。“好像是她杀了我。”他是这么说的。众所周知，风萧萧，水萧瑟，壮士一去不复返。在台词处理上，我没有押韵的背单词，而是表达了人物离开前内心的挣扎和无奈。而且台词在动作上一气呵成:一条围巾此刻就像武士的头带，双手用尽全力紧紧拉着，表示荆轲对未来始终不渝的清醒认识。我把这一幕的表演感受一笔勾销:一水独去，忠义难容。风停船离岸，壮士一去不复返。有人问剧中的荆轲是英雄还是狗熊？莫言先生借用严济的话说:其实都是普通人。
《刺秦》
荆轲刺秦的结果全世界都知道。剧本在这一节的字数很少，但超过一页。猜测作者有意没有渲染结果。因为他的思想已经在前面几段中完成了。正如严济所说，“故事的美好不在于结果，而在于过程”。因此，我们没有把《秦琴》解读为一部武侠剧。而是通过灯光和声音以及舞台的旋转等写意手法来营造气氛。“真正的打架斗殴不是刀枪之战，而是意志之战。”这是我上大学的时候前苏联给我排练的导演告诉我的，现在还是很有用的。秦王和荆轲就是在这样的氛围中展开角逐的。“历史上见！”让主人公的灵魂激荡，也引发了观众对荆轲的新认识和对当下的思考。在这里，导演把荆轲当成了历史上的一个凝固瞬间:荆轲被拿枪的士兵挑衅，一束耀眼的光芒洒下，我们荆轲的正气被凝固。暂停一下，喊一声“历史见！”
这是从垂死的腹部和思想中爆发出来的声音。这个声音回荡在剧院上空，它穿越了剧院，穿越了我们认知的历史。
我们的荆轲是原创剧，能让我更自由，让创意* * *跟着领舞。感谢莫言先生的剧本，给我们提供了创作想象的空间和理性认知的世界。感谢导演的智慧和创意以及快乐制作的理念。得益于舞美、灯光、服装、音响等部门的完美演绎与配合。当然也要感谢这些年轻的演员和同事们。在他们的支持下，我能够全心全意地在舞台上表演。这部剧有一种精神，就是团结创新的精神。正如张志远和平在建设大会上鼓励大家时说的:我们必须拒绝平庸。
演出时间表话剧《我们的荆轲》
时间:2012，10，12-2012，10，21。
地点:首都剧院
票价:80/180/280/380/480/580/680/880
场馆介绍
首都剧院位于王府井大街22号，交通便利。它是隶属于北京人民艺术剧院的专业剧院。它是新中国成立后修建的第一座专业剧院，也可用于大型歌舞、戏剧演出和电影放映。建于1954，由林乐怡设计。首都剧院位于王府井大街22号，交通便利。它是隶属于北京人民艺术剧院的专业剧院。它是新中国成立后修建的第一座专业剧院，也可用于大型歌舞、戏剧演出和电影放映。建于1954，由林乐怡设计。
位置图片场馆地址
东城区王府井大街22号
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