世界民乐九部曲详解
东亚的温带地区，包括中国、朝鲜、韩国、日本和蒙古，以五声音阶为主。
虽然在中国古代出现了以调性理论为代表的音乐理论，可以与高度发达的古希腊、古印度的音乐理论相抗衡，并且在理论上对七音音阶进行了很多研究，并应用于古典艺术音乐中，但是这种七音音阶的旋转特点仍然是强调五声音阶。
此外，在与人们的生活和感情密切相关的民间音乐中，非常明显的是以五声音阶和旋转为主要方法。
中国少数民族流传下来的音乐大多是五声音阶的。
朝鲜、韩国、蒙古的情况基本相同。
日本的半音阶和琉球音阶与没有半音阶的格律音阶和民间音阶虽有区别，但都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐美学上最大的特点是追求简单典雅的横调音乐美。
在曲式上，具有以下特点:(1)富有弹性的节拍和节奏；(2)五声音阶和五声音阶旋转；(3)渐进的音乐结构；(4)声音表达的单调性。
此外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器使用、曲式结构、曲式体裁形式等方面也有许多共同因素。
(B)东南亚音乐文化区
东南亚大致可以分为大陆和岛屿两部分。
从曲式上看，东南亚五音七调并存，分布在北部山区的帝汶、龙目等藏缅语族或岛屿的多声部民歌和音乐感情的共性，以及横跨缅甸、泰国、马来西亚、菲律宾的铜鼓和金属打击乐器的谱系和分布，都是这一音乐文化区的独特之处。
东南亚人民的音乐审美特征表现在他们对青铜和竹器简单、清新、稳重的音乐美的喜爱。
从音乐形式上来说，有以下特点:(1)以青铜和竹子为主的乐器。
(2)以二拍和四拍为基本拍。
(3)以七平均律为特征的法律体系。
(4)基本音乐织体是注重侧部旋律的单音节音乐。
(3)南亚音乐文化区
它指的是包括印度次大陆和斯里兰卡在内的周边国家和地区，也被称为印度音乐文化区。
音乐方面，以高度发达的乐理为背景的印度古典艺术音乐，自古以来就成为该地区的巅峰。
在印度古典艺术音乐中，以北印度为中心的印度斯坦音乐体现了* * *音乐的影响，南印度的卡那提克音乐相对具有原型印度特色。这两种趋势几乎覆盖了整个印度次大陆。
由这些古典艺术音乐演变而来的各民族民间音乐，在印度音乐文化区有着非常广泛而深远的影响。
另外，虽然古典乐理中存在所谓的22音被22等分的组织，但在现实音乐生活中，它大多以四分音等差音的形式出现在这个音乐文化区。
论南亚传统音乐的特征。
(1)印度音乐在南亚的主流地位。
(2)南亚国家音乐的多样性。
(3)音乐艺术与宗教和民俗密切相关。
(4)鼓类乐器和弹拨类乐器使用充分。
(4)西亚和北非的音乐和文化区
西亚，地理上指亚洲大陆的西部，由* * *国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦组成。
但作为一个文化区域，北非除了上述国家，还应该包括地中海沿岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚和摩洛哥。
此外，前苏联的阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦和土库曼斯坦也可以包括在内。
就音乐而言，西亚和北非作为世界音乐历史的发源地之一最为著名。
在王墓的浮雕和考古发掘中，已经证实了多种古代乐器。
与此同时，这类乐器的原型以及使用这些乐器的古代音乐风格也沿着文明的潮流向东西方传播。
这种倾向不仅在古代发挥了重要作用，而且在此后的长期历史进程中，尤其是在中世纪也发挥了重要作用。
比如中世纪的宫廷音乐，就是当时先进文化地区伊朗(波斯)影响下的世界上的辉煌音乐。
其乐器如桑图尔、卡农、乌德、奈等，以及音乐、舞蹈、乐师、乐理等，在阿利斯·法尔哈尼的故事集《一千零一夜》和《歌书》中都有详细的描述。
此后，这样的音乐体系流传到南亚、东亚、东南亚和欧洲，不断改变自己，不断对当地文化施加影响，成为他们创新的动力。
此外，在奥斯曼帝国统治时期，其军乐对欧洲现代音乐的发展有很大影响。
即其乐队组织发展为西方铜管乐队，军乐形式本身成为艺术音乐发展的一个基础，产生了alla turea的作品。
西亚北非传统音乐的特点:(1)波斯-* * *音乐体系的主导地位及其音乐特点:音差的运用和乐音的条件腔；马卡姆和达斯特·加奇的纺纱系统:等节奏和不均匀节奏同时存在；纹理思维方式以横向为主；乐器使用的共同点。
(2)民间音乐的多样性。
㈤黑非洲音乐和文化区
非洲位于旧半球西南部，号称赤道，东临印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望。
非洲有近700种语言和多种信仰，因此音乐风格和一般文化特征也多种多样。
但是，黑非洲音乐的多样性永远不会影响整个地区在音乐上的统一。
在音乐的社会功能、应用方式、旋律节奏的构成原则、乐器种类等音乐特征上，黑非洲音乐文化区音乐风格的共性是显而易见的。
主要音乐流派有:(1)民间歌唱:在黑非洲社会，歌唱已经成为从日常生活中涌现出来的一种自然行为。
此外，拥有各种专业或半专业的音乐家也成为黑非洲的特色之一。
(2)民间舞、歌舞、乐舞:在黑非洲的音乐生活中，舞蹈是不可或缺的一部分。
黑非洲的舞蹈按表演内容和应用场合分类，可分为仪式舞蹈和娱乐舞蹈。
从舞蹈表现手段的形式特征来看，非洲黑人舞蹈大致可以分为:歌舞、乐舞、面具舞、高跷舞等。
乐器和器乐:鼓和鼓乐是黑非洲最有特色、最重要的乐器和器乐。它们不仅形式多样，富有节奏感和表现力，而且应用于生活的方方面面。
黑非洲乐器的类别有:体乐器、膜乐器、弦乐器、空气乐器。
黑非洲音乐的风格和审美特征强调打击乐器节奏和音色变化的音乐美。
从曲式上看，具有以下特点:(1)以鼓为代表的打击乐器在黑非洲音乐中占有重要地位。
(2)节奏复杂多样。
(3)音阶、旋律和演唱形式的特点。
(4)多声部演唱。
㈥欧洲音乐和文化区
欧洲位于旧半球的西北部。
海岸线曲折，有许多半岛和岛屿。
欧洲人口密度大，民族复杂，语系丰富。
宗教主要分为天主教、东正教和新教。
上述地理、民族、语言、宗教和文化环境为丰富多样的欧洲音乐的产生和发展提供了广阔的自然和人文背景。
欧洲音乐文化分为:西欧和西南欧；中欧和东欧；斯堪的纳维亚和北欧；东南欧。
欧洲传统音乐特征简介:欧洲音乐的风格和审美特征是追求动态的复调音乐美。
它在音乐形式上有以下特点。
(1)乐音:声音过程中无意使用的音调成分(音高、音色、力度)的一些变化。
即使有一些带腔的音，也只是下意识地偶然使用，他们的概念还是强调乐音的固定性。
(2)调式与旋律:典型欧洲音乐的调式是以四音系列为基础的。
这些四音系列都包含两个全音音程和一个半音音程，以不同的方式排列，可以有三种不同类型的四音系列。
(3)节拍与节奏:在欧洲各民族的传统音乐中，虽然也有自由节拍的非均匀节奏，但功能性的均匀节奏具有代表性。
换句话说，它的强弱拍子是按照小节线的划分规律循环出现的。
(4)织体:在欧洲许多民族的音乐中，除了单音节织体之外，还有大量的多声部织体，他们的多声部思维是以垂直为基础的，即在注重横向旋律流畅的同时，非常注重声部之间的纵向关系。
传统的和声进行用于伴奏。
(5)乐器:欧洲乐器的特点是风笛、小提琴、吉他、手风琴。
㈦北美音乐和文化区
在地理上，北美是指位于西半球北部的陆地，东临大西洋，西临太平洋，北接北冰洋，南接巴拿马运河。
北美音乐文化区主要由加拿大、美国和丹麦格陵兰组成。
在北美音乐文化区的居民中，印第安人和因纽特人、来自欧洲、非洲和世界其他地区的移民及其后裔为北美音乐文化的发展做出了重要贡献。
北美音乐文化区在音乐美学上表现出追求多元共存和多彩音乐美的特点。
也就是说，各路居民在原居住地保留了各种音乐，也相互融合、交融，产生了新的音乐流派形式和音乐特征，但它们之间在风格上仍有明显差异，总体上是多姿多彩的。
其中有因纽特人和印第安人的音乐，有来自欧洲英法部的移民及其后裔的音乐，有来自非洲黑人的移民及其后裔的音乐，有来自亚洲各地的移民及其后裔的音乐。
㈧拉丁美洲音乐和文化区
拉美是指从美国和墨西哥边境的格兰德河到大陆最南端的合恩角的广大地区。
因为拉丁美洲的这个地区长期受同属拉丁语系的西班牙、葡萄牙、法国的影响，所以人们习惯称之为拉丁美洲。
拉美文化是在多元文化融合基础上形成的多元混合文化。
因此，它具有广阔多彩的特点。
论拉丁美洲传统音乐的特征。
(1)拉美音乐中的印度因素。
(2)拉丁美洲音乐中的欧洲(伊比利亚)因素。
(3)拉美音乐中的非裔因素。
(9)大洋洲音乐文化区
大洋洲位于太平洋西南面赤道南北的广大海域。
大洋洲的居民一般都是海洋民族。
尤其是波利尼西亚和密克罗尼西亚的许多人熟悉天文和潮汐知识，掌握了高超的航海技能。因此，他们开始沿着中国南部和东南亚的岛屿移动，定居下来，然后再次移动。经过这种复杂的民族运动轨迹，可以说广阔的海域成了他们的自由世界，也成了他们自然的生存环境。
正是在这个四面环海的小岛上，有着共同的生态环境，相似的演奏音乐的场合，相同的制作乐器的材料。所以音乐的风格和样式是相似的，乐器的造型也有很多共同的特点。所以大洋洲音乐的整体同质化已经形成。
大洋洲音乐文化区土著人民的音乐审美特征是追求崇高、自然的音乐美。
它在音乐内容、体裁形式、旋律、节奏与音阶、乐器等方面具有以下特点。(1)音乐内容:作为一个海洋民族，大洋洲的人们有很多以航海、祖先居住的岛屿、渔业生产、皮划艇制作技术知识等为歌词的歌曲。生活在内陆地区的人，主要唱的是山川、河流、森林、沙漠等环境，以及他们在这样的环境中所经历的狩猎采集生活，以及关于这些方面的知识；渔民和登山者把动物、植物和祖先奉为不可替代的保护神。
在社会组织的维护上，它明显表现为像法律一样的必要的行为准则，所以很多歌曲都是以神话传说和历史事实混合的故事作为歌词来演唱的；就是典型的把史实照原样展现出来，或者在一个故事里进入角色演唱，在现在还在流传的摇篮曲里就能看出来。
慢条斯理、舒舒服服地说着，重复着不知何时结束的旋律模式，展开历史的故事，成为历史在线性的时间流中最好的解释。
(2)音乐体裁范畴:从表现形式上可以明确分为:集体完成的艺术能力，如合唱、合奏、群舞等；一个人表演的独唱，独唱，独唱。
从社会习惯来看，男女各有各的独立轨迹。
另外，对声乐的重视要好于纯器乐；多声部织体，使复数声部重叠演唱，在很多岛屿上广泛流传。
比如在波利尼西亚，最初有多声部合唱；在密克罗尼西亚的一些地区，你可以同时听到不同旋律重叠交错的对位多声部演唱。
(3)旋律与节奏音阶:在大洋洲的各类音乐中，旋律与节奏几乎都是以一种标准化的模式传承下来的。
所以所有的歌都是随着歌词的创作不断增加，经常看到时事话题马上被编成歌词来唱。
(4)乐器:各地乐器材质和结构的细微差异，给大洋洲的音乐带来了声音世界的多样性。
在大洋洲的乐器中，最重要的是体鸣乐器。
以上是世界民乐九大分部的详细讲解。
其中，有些是根据王耀华的《世界民乐概论》打出来的，有些是从网上的一个课件里抄来的。
如有错别字，自行更正~
网址://fjnu . edu/music/wlkc/ckda-1。
://fjnu.edu/music/wlkc/ckda-2。
……
把最后一个数字改成3或者4-9就行了，一共九个。
我又复习了一遍《世界民乐概论》，希望对你有所帮助。