宜兴紫砂陶器的历史

宜兴紫砂陶器是集陶瓷工艺、器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石学于一体的综合艺术。始于北宋，盛于明清。大致经历了以下几个发展阶段:宋代至明正德年间(约十世纪至十六世纪)，是紫砂陶器的初创阶段。

1976年间，宜兴杨娇古窑址出土了大量紫砂陶器残片。经南京大学历史系和南京博物馆鉴定，这处古紫砂窑遗址可追溯至北宋时期。南京1966(明嘉靖12年墓)出土的一件紫砂提梁壶，其紫砂造型和制作工艺与杨娇山宋窑残迹完全一脉相承。宋代诗人欧阳修和梅的诗中也有关于紫砂茶具的诗。在明朝郑德时期，文献中记载的杰出陶工是金沙寺和共春的僧侣。明代嘉靖至万历时期是宜兴紫砂的成熟期。

韩东、赵亮、常远和师鹏是前四位大师，随后是施大斌、李重方和徐友泉。其中，史大彬最为著名。其制壶技术从早期的方法，完全转变为锤片、圈地、打桶、泥片镶嵌成型的造型方法，是紫砂技术的一次飞跃。明末至清代，紫砂工艺兴盛。

明末至清代干勇年间(17世纪末至18世纪初)，紫砂技术发展到装饰纹样和图案造型。明末向圣思制作的桃杯(现存南京博物院)是一件制作技艺精细、形象完美、结构致密的砂器珍品。这一阶段最突出的代表是康熙晚期的陈鸣远，他的作品以技巧和创造力著称。19世纪初，紫砂的风格发生了很大的变化。关键人物是陈洪绶(没有曼生)，官至秀才。他对紫砂陶器的贡献是首次将篆刻作为一种装饰手段应用于壶上。清道光、咸丰年间，杰出的紫砂大师邵大亨以其精湛的选泥、深厚的造型、高超的技艺赢得了极高的声誉。近现代，宜兴紫砂达到顶峰。

从粘土质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新，都有了新的发展。著名艺术家包括黄玉林、裴世民、朱可心、顾景舟、姜戎和汪寅仙。其中，顾景舟的作品流畅温顺，雄浑雄浑，堪称壶艺大师，历代紫砂名人利用宜兴特有的紫砂陶土，以灵巧的双手和聪明才智赋予其艺术和灵感，创造出具有民族文化特色和艺术生命的紫砂陶珍品。近年来，刘海粟、李可染、唐云、程世发、韩美林等著名书画艺术家也为紫砂作品题词、作诗、作画，开创了自己的新风格，使紫砂的艺术境界和文化水平得到了升华。