日本是世界第一动漫大国[1]。其动画发展模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展历程大致可以分为四个阶段:1917-1945-萌芽、1946-1973-探索、1974-1989-。1917-1945-萌芽期1917、下川敖夫拍摄《塔罗川扫三轩卷》，北山清太郎制作的日本动画图集(20张)制作《猿、蟹、战》。幸运的是，纯一奈创造了它。其中，下川昭夫的《塔罗川突袭三廊一卷》被公认为日本第一部漫画。1933年，日本第一部动画电影《世界上的权力与女性》诞生，由正冈贤三和他的学生懒尾浩司制作。二战期间，懒尾浩司拍摄了“桃太郎”系列漫画，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中代表作品是1944制作的《桃太郎的海上魔法》。1946-1973 ——探索期1945。日本战败后，反战动画电影非常受欢迎，影响深远。这一时期的代表人物是被日本动画界誉为“怪胎”的动画家大藤信郎。他在1927拍摄了黑白版的Whale。大藤信郎把在中国流传了几千年的皮影戏和日本特有的千代纸结合起来画出了动画。大藤信郎在日本家喻户晓，以他名字命名的“Oto奖”已经成为日本一流的漫画奖项。1974-1989-成熟期1974、日本动画进入成熟期。20世纪70年代初，日本涌现出一大批科幻机械动画(即科幻动画，简称SF动画)的动画人，代表人物有松本四郎、富野洋行、森正弘、美树本晴彦等。其中最著名的东洋日本动漫《蜡笔小新》(19)是《高达》系列的创始人之一，曾执导《机动战士的高达》(1979)等SF动画电影。1982年，川森修开始作为一条辉的机械设计师崭露头角，随后他成为一条辉一系列剧场版动画电影的导演和制片人。鲁邦三世在70年代成功过渡到青春期也是功不可没，而TV2系列真正让日本观众将动画与动画结合起来，开创了一个动画时代，获得了从学生到成年人的一致好评，也在80、90年代成功进出海外。据统计，有着惊人的654.38+0.35亿粉丝，有着43年的历史，至今仍在热播。同时期的宫崎骏其人摆脱了SF动画风格的局限，发展出“宫崎骏其人式”的审美，自然清新的风格，传达了天、地、人、神的和谐。电影的思想触及人类心灵深处，激励人们敬畏上帝，思考人生。从65438年到0984年的《风之谷》奠定了宫崎骏其人作为日本动画大师的地位。2001宫崎骏其人出品的《《千与千寻》》获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏其人成了《千与千寻》在日本的藏身之地。
动画是成就和地位的代名词。宫崎骏其人的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗城》(1979)、《天空之城》(1986)、《《龙猫》》(1988)和《女巫的帮助》(1989)。岁月童话(1991)、红猪(1992)、各就各位(1995)、幽灵公主(1997)、哈尔的移动城堡(。1990到现在——细化时期是90年代。随着日本动画产业的进一步完善，日本动画的类型、形式、内容、题材和从业人员都明显细化。随着动画风格的多样化，日本动画进入了精细化阶段。这一时期，日本动画种类繁多。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《陆丹蓝少女小樱》(1998)、《Chobits》(2002)、《银河天使》(上集:2001；第二部分:2002年)；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画。作品有《恶流丸》(1998)、《水果篮》(2000)。此外，押井守的《龟壳里的幽灵》(1995)和金璐:狼旅(2000)都有自己的风格，以获得观众的认可。今敏2002年创作的《千年女演员》采用了混乱的叙事手法，探索出了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”和“美少女”为关节点，走出了一条独具民族特色的动画之路。据统计，1960-2001年，日本* * *制作了2403部电影版和电视版漫画，其中电影版漫画901部，电视版漫画1502部。日本动画制作公司很多，其中以丰臣动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise为代表。日本现代漫画发展的阶段:漫画在日本的社会地位和人们对它的认识，在二战后的半个多世纪里一直在变化。手冢治虫将日本现代漫画的发展分为六个阶段。第一阶段(二战后的第一个十年):“玩具时代”，在这个阶段，动画片只是孩子们娱乐的道具。第二阶段:“清场时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段:“点心时代”，家长和老师在不妨碍学习的前提下，勉强允许孩子看一点漫画。第四阶段:“主食时代”，1963电视动画《铁臂阿童木》在电视上连续播出，被许多家庭的大人小孩观看，漫画得到社会认可。第五阶段(70-80年代):“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段(80年代中期以后):“符号时代”，漫画成为青少年之间交流的符号。