17世纪佛兰德艺术的形成和发展是怎样的?

16世纪荷兰的资产阶级革命以北方各省的胜利——荷兰和中国的独立而告终。南部的佛兰德斯仍在西班牙封建专制和天主教会的控制之下。因此,在17世纪,佛兰德斯的艺术受到了奢华的宫廷贵族、贵族资产阶级和教会团体的审美要求的影响,同时更多地受到了意大利艺术的影响,有些方面仅仅是对后者的模仿。所以在佛兰德斯艺术发展了令人眼花缭乱。与文艺复兴时期荷兰艺术朴素自然的传统相比,华丽的装饰风格显示出相当大的差距,但这并不意味着其民族原创性的丧失。与此同时,面对历史条件的变化以及观众欣赏兴趣和欣赏要求的变化,一些艺术家正在努力探索如何创造新的民族绘画风格。

彼得保罗鲁本斯(1577-1640)艺术就是在这样的背景下产生的。鲁本斯的父亲是安特卫普一位著名的法学家,他因为信奉新教而逃到德国,躲过了宗教迫害。鲁本斯出生在德国的济根。10岁的时候,他的父亲在另一个国家去世了,之后他和母亲回到了安特卫普。他先上学,后当贵族侍从,不久转行画画。从学习绘画开始,我就从荷兰的民族艺术和意大利艺术中汲取营养。1600年,鲁本斯去意大利做曼图亚公爵的宫廷画师,开始了为期八年的学习。他广泛而深入地研究了文艺复兴全盛时期意大利大师的作品,尤其是威尼斯画派。鲁本斯于1608年回到安特卫普,很快成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家,是当时最受欢迎的艺术家。他接受的订单非常多,很难完成,于是他成立了一个类似于手工艺作坊的绘画工作室来招生,并邀请其他画家与他合作。在此期间,他还从事政治和外交活动。

鲁本斯的作品数量惊人,题材广泛,有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。他将瑰丽的巴洛克艺术风格与荷兰的民族艺术传统相结合,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家和欧洲著名的绘画大师,对欧洲现代绘画产生了深远的影响。他的作品生动、明快、装饰性强,往往有一种澎湃的气势。凭借丰富的想象力和大胆的创作精神,他画了许多表现暴力冲突的场景。如历史画《亚马逊之战》体现了英雄主义和爱国主义精神,画面充满了强烈的运动感,气势磅礴,情感奔放。

大约在1635年,鲁本斯结束了他的外交官和政治家生涯。他作为画家从庄园退休,在没有助手的情况下,自己动手作画。他在这一时期创作的风俗画和风景画比他以前的作品要简单和自然得多。

那时,安特卫普有许多有影响力的艺术家,包括扬·勃鲁盖尔(简·布鲁格。a,1568-1625),其父是荷兰文艺复兴时期的画家彼得·勃鲁盖尔(Peter Bruegel)。老扬·勃鲁盖尔在1609年成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。他是佛兰德著名的风景画家和静物画家。前期受父亲画风影响,1600左右喜爱风格主义的想象性山水画,1600以后的山水画具有早期巴洛克的特征。描绘静物花卉、花环时,用笔细腻,色彩鲜艳。在1615至1625期间,他与鲁本斯合作。

17世纪,佛兰德斯的绘画迅速进入全盛时期。除了以鲁本斯为代表的主要面向上层社会、色彩鲜明、充满动感的巴洛克风格外,还出现了以雅各布·乔丹斯和小达威特·特尼尔为代表的面向普通人生活、描绘下层社会形象的绘画艺术。

jaeob Jordaens(1593—1678)出生于安特卫普,1615年加入安特卫普画家协会,1621年成为画家协会主席。他使用的颜色也是明亮温暖的,他喜欢用红色来烘托欢快的气氛。他塑造的人物与鲁本斯相似:凶猛、健康、充满活力。但他的人物和气质不是贵族而是平民,有着淳朴的乡土气息。乔丹创作了许多反映民间生活和习俗的作品。人物保持了淳朴的自然风貌,体现了鲜明的民族特色。他的杰出代表作品《萨提亚访农》和《豆王宴》多有变奏,从一个侧面表现了农民的生活和情感,具有现实主义风俗画的意义。他还喜欢描绘集体肖像,这使人想起老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术。在乔丹的作品中,人物形象更加生动自然。他经常选取群像的特写,让读者很容易被画中人物的情绪感染,引起强烈的* * *声。画面充满了生活情趣和乐观的原创精神。

乔丹曾经接受过鲁本斯的邀请,与他合作完成重要的创作任务。比如在1634到1635期间,他被邀请以费迪南王子的身份参与弗兰德斯王位继承的装饰和安排。从1637到1638,他还为西班牙国王菲利普四世的狩猎宫殿画过油画。作为安特卫普的著名画家,他为国王和王后完成了许多订单,直到晚年他仍然精力充沛,但他的后期作品逐渐趋于华丽的巴洛克风格。

达威特·特尼尔斯d . j . 1610—1690出生于安特卫普。他的父亲也是画家,早年跟随父亲学习。他出生在安特卫普的圣路加公会,并于1637年娶了老扬·勃鲁盖尔的女儿。利奥波德·威廉于1647任命他为宫廷画师,于1651任命他为大公画廊馆长。20世纪60年代,小坦尼尔还致力于创建安特卫普画院。除了绘画,他还在艺术教育和艺术收藏方面做出了杰出的贡献。他的画题材广泛,是著名的风俗画家。除了表现农民的生活,他还描写了医生、化学家、男巫和女巫。他擅长描绘静物。在他的画的前景中,他经常使用精致的静物,他也喜欢画风景和动物。40年代画了很多群像,从中可以感受到荷兰画派的影响。他的代表作有《化学家》和《利奥波德·威廉画廊》。

安托尼斯·范·戴克(1599-1641)在14岁时画了《自画像》,可见他是一个早熟的天才。16岁开始在自己的画室65438+独立工作。1621他去了意大利六年,游览了罗马、佛罗伦萨和威尼斯,学习了提香的绘画风格,并在意大利期间形成了自己独特的肖像风格。从65438年到0632年,他成为英格兰国王查理一世的宫廷画家。直到去世,他都是英国宫廷和贵族的皇冠肖像画家。尽管范·代克画过许多宗教画,但他的主要艺术成就仍然是肖像画。他平时的肖像画体现了16世纪尼德兰肖像画的传统,比较简约。后来,意大利和英国的大量肖像画因其主要对象是宫廷贵族而形成了优雅华丽的风格。他作品中的人物都有一种恬静柔弱的气质,风度翩翩,甚至有些作者美化对象的主观想象。他更注重刻画人物的姿态和动作,突破了英国传统肖像画呆板的构图。此外,画家娴熟的绘画技巧对英国肖像画的发展产生了深远的影响,如《查理一世的肖像》和《詹姆·斯图亚特的肖像》。

17世纪法兰德斯的绘画领域可以说是呈现出一派生机勃勃、多姿多彩的景象,雕塑艺术也取得了令人瞩目的成就,出现了一些优秀的雕塑家。他们不仅在本国工作,还在国外工作,对欧洲雕塑艺术产生了一定的影响。

弗兰斯科伊斯·杜克斯诺伊(1597—1643)出身雕塑家世家,父亲是雕塑家杰罗姆·杜克斯诺伊(Jerome Duque Snoy Sr. Fransoni)早年跟随父亲学习,从1618一直在罗马工作,直到去世。在罗马早期,他以用象牙雕刻修复古代雕刻艺术品为生,他的小天使尤其独特。通过修复工作和理论研究,他对古典艺术有了深刻的理解,并确定了自己的艺术方向。他的大部分作品是十式大理石雕刻。代表作品有《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》、《圣安德烈像》,是罗马圣彼得教堂圆顶四人装饰雕像之一。雕像体现了一种庄严感,而圣徒痛苦的面部表情和张开双臂的大幅度动作也包含了巴洛克艺术强调激情和运动的因素,具有震撼灵魂的力量。

阿尔特斯·杰利纳斯(肛门,Queuinusd。a,1609-1668)是17世纪中期法兰德斯的著名雕塑家。他的父亲是来自安特卫普的雕塑家伊拉斯谟·加利纳斯。阿尔特斯从小就受到艺术的影响。青年时期曾赴罗马求学,1639年定居安特卫普。后来,他领导的雕塑工坊接受了装饰阿姆斯特丹市政委员会的任务。为了主持这项工作,他于1650年移居阿姆斯特丹,15年。在他的创作实践中,他培养了许多学生,包括他的儿子,如小阿尔特斯·加利努斯和罗伯特·弗赫斯特。

弗胡尔斯特(1624—1698)出生于梅申城。虽然他出生在佛兰德,但他几乎总是在荷兰工作。约1650年去意大利,受巴洛克雕塑风格影响。后来,他在阿姆斯特丹的老阿尔特斯·加利努斯雕塑工作室工作,获得了许多经验教训,取得了卓越的成就。他是上世纪一位有影响力的艺术家,在许多大城市创作了一系列坟墓和棺材雕像。他的代表作是玛丽亚·范·苏·伊格伯格的半身像。

Gabriel Grupe Mello(1644—1730)早年在阿姆斯特丹接受专业训练。1668到1670去巴黎留学,回国后在布鲁塞尔工作,之后去了德国。1695年,他成为普法尔茨皇帝当选人约翰·威廉姆斯的宫廷。他的作品大部分是园林雕刻,分散在德国的杜塞尔多夫、曼海姆和施韦岑根。他的小作品优美流畅,蕴含着温暖的生活气息,在德国颇有影响。代表作品是布鲁塞尔海洋渔民协会网站的喷泉。