陶瓷的特点和历史
青瓷成本之高，只有贵族才能享用，普罗大众的各种生活用具只能用陶器。
所以可以理解为商代的制陶技术也得到了普遍的发展，这一时期出现了带釉的硬陶，釉色青绿，棕黄色，胎质坚硬，灰白色。
这时，陶器不再局限于容器，而是有了广泛的应用，大致可以分为日用品、建筑、殉道者和祭祀器皿。
朝廷也非常重视制陶。
五代十国时期的陶瓷:这一时期后周世宗最著名的柴窑以天青为主，世宗评价其为“未来如雨之色”，故有“雨过天晴”之誉。
道上记载“如天之蓝，如镜之亮，如纸之薄，如编钟之响”，可见其制作之精巧。
秦汉时期的陶瓷:秦汉时期的建筑大多以木材为框架，难以长久。因此，一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫、汉代的未央宫等，虽不能完全保存下来，但仍可在残存的遗迹中找到瓦片、汉砖等遗物，从而一窥古建筑的规模。
(1)瓦:屋檐前端的瓦是瓦，瓦面上有图案的圆形挡板垂下。
瓷砖的图案设计美观，字体流动多变，有云纹、几何纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等。，都是精美的艺术品。
(2)汉砖:汉砖上的雕刻包罗万象，繁复精美。
绘画和浮雕的图像都是生动灵活的；它们所表达的故事是当时社会的缩影。在四川彭山发现的汉墓中，有一种砖是专门用来建造坟墓或隧道的。看来应用物理学中空心圆柱体的原理在结构上已经为人所知。
自古以来，我们的社会就提倡厚葬。陶器可以长久不朽，成为最好的陪葬品，包括样板房、乐器、鸟兽、俑等。秦汉时期的兵马俑最为著名。最近，它们相继出土，引起了考古学家的注意。(3)兵马俑多为组合成型。先用陶模制作，再盖上一层细泥进行加工、刻画、上色，有的先烧制。
(4)铅釉陶:铅釉陶是汉代陶器的创新，有黄、棕、绿等多种颜色。青釉更受欢迎。以铅釉为基础，稍加氧化，就可以得到绿松石，熔点只有700到800摄氏度，这是必须的，可以薄薄地挂在胎上。
南方也盛产蓝釉陶器，火候高，珐琅硬，也是青瓷后期发展的开端。
东汉中后期出现青瓷，用“龙窑”提高窑温，也选用一般瓷器用的高岭土。
隋代陶瓷:589年，隋文帝篡北周，吞并南陈统一中原，改称隋。隋朝虽然短暂，但瓷器烧制有了新的突破，不仅青瓷烧制，白瓷也发展良好。此外，这一时期在装饰技术上也有创新，如另一块粘土——器皿上的贴花，就是一个例子。
唐代陶瓷:到了唐代，瓷器制作可以转化为成熟的境界，进入真正的瓷器时代。
因为陶瓷的区分取决于是白、硬还是半透明，而最大的关键在于烧制温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地易碎，只能算原瓷。但是到了唐代，不仅釉色成熟，而且烧制温度可以达到1000摄氏度以上，所以我们说唐代是瓷器真正进入的时代。
唐朝最著名的是唐三彩。
唐代最重要的产品是众所周知的唐三彩，一直到今天都被广泛喜欢和收藏。
唐三彩随葬有明黄色、绿色、青色铅釉，故名唐三彩。但并不是每件唐三彩都有三种颜色，但利用三色交混的釉料技术，可以做出美丽的花朵，先在坯体上刻成深色的花纹，无穷无尽，五彩缤纷。
唐三彩分布在长安和洛阳，长安的西窑和洛阳的东窑。
厚葬盛行于唐代，不仅在高官贵族中，在老百姓中也是如此，已经形成了一种风气。
有各种各样的人物、动物、盘子、水器皿、酒器皿、文具、家具、房屋，甚至还有盛有骨灰的锅碗瓢盆。
一般来说，人们喜欢马俑，它们有的翘着脚在飞，有的站在周围，有的嘶嘶作响，姿态都很生动。
人物方面，有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据社会地位和等级刻画了不同的性格和特点；这位女士脸型丰满，头发梳成各种发髻，穿着五颜六色的衣服。文官彬彬有礼，武士刚强勇猛，胡俑高大深目，君王怒目而视，堪称中国古代雕塑的典范。
宋朝的陶瓷:周朝后期，赵匡胤夺取政权，建立了宋朝的首都开封，历史上称为北宋。
宋代的瓷器是中国的鼎盛时期，“宋瓷”也是名扬天下。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑是五大名窑，造型优美，典雅端庄，不仅超越了前人的成就，甚至连后世的仿制品也难以企及。
元代瓷器:元朝入主中原后的91年，瓷器业较宋朝有所衰落。但这一时期也有新的发展，如青花和釉红的兴起，大量彩瓷的流行，白瓷成为瓷器的主流，带动了明清时期瓷器的发展，取得了很高的成就。
(1)蜀府窑:元代景德镇设计的官窑，制作精美，花纹中常出现“蜀府”二字，故又称蜀府窑。也是从元代开始，景德镇逐渐形成全国瓷器制造中心。
(2)青花:青花是用钴在白瓷上画出图案，只用一种蓝色，但颜料的浓淡和层次能呈现出极其丰富多样的艺术效果。
青花简单而华丽，复杂而统一。它和蓝印花布一样，具有古朴、淳朴、典雅的特点，成为瓷器的主要品种。
(3)釉红:釉红是一种钴被氧化取代的釉下彩画，类似于青花。因还原为雪红色，釉色为红色，故名釉红。元代钧窑之后出现的另一种红色表现法，不易烧，是一种难烧瓷。常呈灰红色或深褐色，相当不稳定，产量很少，传世更少。
明代陶瓷:中国陶瓷艺术在明代发展到一个新的旅程。明代以前以青瓷为主，明代以后，白瓷尤其是青花成为明代白瓷的主要产品。景德镇成为主要的窑厂，规模最大，明清延续了五六百年。被形容为“白天白烟遮天，晚上红焰烧天”。
永乐宣德时期是青花瓷的早期阶段，虽然没有甜白、脱胎那样精致，但这一时期的青花瓷因为苏泥博青Co料的投入和使用而大放异彩。画家的艺术修养很高，用绿料的幽幽作骨端花的笔触，产生水墨画的趣味；有的在线条上运用不同的深浅，产生生动的变化，更加生动有力。
从元代开始，伊斯兰教的传入也给这个时代带来了丰富的图案，加上中国绘画的应用，布局内容清晰明了，给人一种他的恢弘古朴之感。
成化和郑德处于青花瓷中期，当时苏尼波青已经用光，改用平等青。色彩没有苏青的丰富，也没有淡淡的水墨效果。因此，又向加彩或细致表现方向发展，绘画技法精、细、染均匀，加入薄胎白瓷，达到精致的目的。
嘉靖、万历年间是青花瓷的晚期，徽青的使用给嘉靖窑带来了盛况，色彩丰富浓厚。
这个时候产量大，用荷兰船运到欧洲。
万历时期著名的五彩缤纷的斗彩，成为后世彩瓷发展的基础。就连伊马里的古瓷也是根据这一时期色彩斑斓的战斗发展起来的，“万历色”在历史上声名大噪。
同时还有红地黄、蓝黄花、红蓝花、黄蓝花、红画等各种彩色磁铁，以及以前各窑的成就。花样千变万化，增加了很多。
自明代以来，窑址往往集中在景德镇。官窑和民窑都倾向于彩绘瓷。宋代以前以单釉为主。明代以后，瓷胎越来越薄，越来越白，坯体的样式开始被人记住。年代、堂号、人名一应俱全，使研究证据更加可靠。
清代陶瓷:中国瓷器达到顶峰。
几千年的经验，加上景德镇的天然原料和陶官的管理，以及清初的康熙、雍正、乾隆三代，由于政治稳定，经济繁荣，皇帝对瓷器的重视，皇帝的爱好和倡导，使得清初的瓷器制作工艺高超，装饰精美华丽，成就非凡，是中国陶瓷历史长河中最辉煌的一次。
清代，除景德镇官窑外，当地民窑极为繁荣，成就斐然，特别是西风东渐，陶瓷外销，引进西方原料和技术，使陶瓷业更加丰富多彩。还有，画院由于大量生产和仿制，追求精致，虽有惊艳之作，但创意甚少，沦为区区匠人。
福建德化白瓷洁白透明，佛像制作颇有名气。
到了清代中期，外销的陶瓷发展成了五彩斑斓、绚丽多姿的照片。
(1)粉彩:雍正时期，粉彩最为成功。粉彩的主要特点是色调柔和淡雅，比例精细工整，所以又叫“柔彩”。白色粉扑底用来形成图形然后上色，染成深浅不一的色调。清新透彻，温馨质朴，有工笔花鸟之意，装饰性强。
(2)珐琅彩:乾隆时期继承了前朝的风气，出了许多精美绝伦的作品。后来不惜重金追求创意，将各种工艺技术融合应用到陶瓷上，出现了很多模仿其他材料的产品。
绘画上最大的成就是珐琅彩，最早是用进口颜料烧制的，所以又叫“洋彩”。
珐琅色使用的材料颜色晶莹剔透，质地厚实，用于装饰，图案有轻微凹凸的感觉。
景德镇瓷胎运到宫中，命画院化工作画。多属内廷秘戏，故装饰画法极为精细，追求华丽华丽，具有宫廷气息，以宫中“古月轩”为风格，均属内廷，成为著名的古月轩瓷。
(3)紫砂:清代宜兴紫砂产量较多，名家辈出。除了制造宜兴壶，各种日常用品如碗碟、花瓶、花盆等。各种各样的彩陶也很有创意，以保持轮胎的自然和古雅。
(4)织金:“织金”是用金线填槽，颇有特色。景德镇白胚在广州被用来为外销增色，流传至今。
(5)黑瓷:山东博山的黑瓷是北方农民喜闻乐见的日用品。
(6)石湾雕塑:近年来，广东石湾创作的人物受到极大关注，釉色变化多样，栩栩如生，特别是故事人物，表情生动，有力，有趣。
中国近代陶瓷:鸦片战争后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国民族工业遭到严重破坏，有几千年历史的名窑停滞不前，趋于衰落。
陶瓷的生产水平不断下降，生产规模日益缩小，制造技术还在沿用老方法。
中国毕竟有悠久的制瓷传统，广大制瓷工人技术娴熟。他们在极其困难的情况下，努力发展以手工技艺为特色的仿古瓷和艺术瓷的生产，坚持与外国机制日用瓷作斗争，从而维护了中国瓷器的国际声誉，显示了振兴衰落中的陶瓷的潜力。
青花瓷是明清瓷器生产的主流，兴盛了四百年。
不同时期使用不同的青料以及由此产生的不同色调效果和风格，成为判断瓷器年代的重要依据。
明清瓷器的造型更符合现实生活的需要。
因此，瓶、罐、壶、盘、碗等器皿都有多种形式。
青花瓷是明清瓷器生产的主流，兴盛了四百年。
不同时期使用不同的青料以及由此产生的不同色调效果和风格，成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷在造型和装饰上受到了西亚银器、青铜器的影响。捧盆、浇花、折叠盆、烛台、碗等等都有西亚风格。
梅瓶、扁瓶、仙瓶以及各种罐、盘、碗、瓶都是这一时期常见的造型。
龙凤纹在纹饰中占主要比例，贯穿整个明清时期。
郑德瓷器装饰有更多的阿拉伯语，因为明武宗的妃子们信仰伊斯兰教。
嘉靖瓷器造型特点是葫芦瓶多，有方的、圆的、高的、矮的、大的、小的。
此外，还有许多方形物体。
由于世宗信奉道教，所以装饰中带有浓厚的道教色彩，典型的装饰是八仙和云和八卦。
流苏图案也是这一时期常见的装饰。
康熙年间，民窑瓷器大发展，大量外销。欧洲有大量的康熙民窑瓷器。
耳盖瓶具有欧洲瓷器的造型特征。
人物纹、山水纹、凤尾瓶、棒杵瓶较为常见。
康熙青花因蓝而亮，层次多，具有水墨画的效果。
五彩瓷始于明代宣德时期，嘉靖、万历年间有较大发展。
在康熙时期，釉下蓝色取代了釉下青花、黑色、紫色和金色。此外，红、绿、紫三色可以区分出不同的色调。
装饰题材几乎包罗万象，人物、鸟兽、花草、昆虫、蝴蝶栩栩如生，绚丽多彩，达到了历史上彩瓷发展的顶峰。