中国动画的发展历史是怎样的？

世界上第一部动画诞生于1906年的美国。二十年后，中国有四个姓万的兄弟。他们制作了中国第一部动画《大闹画室》。可见中国的动画起步很早，举世闻名的米老师也是1928才出生的。

1935年，万兄弟制作了中国第一部动画电影《骆驼舞》。抗战前，他们制作了近20部动画短片，大部分模仿美国风格，没有引起大家的注意。这时候，万氏兄弟的大哥万来明已经意识到了他们动画的问题，就是一味的模仿美国，没有什么真正属于中国人的东西。他在《八卦漫画》一文中回顾了这一短板:“要使中国的动漫产业具有无限的生命力，就必须扎根于自己的民族传统土壤。”

1941年，万籁铭受到美国第一部动画小说《白雪公主》的启发，拍摄铁扇公主。这部煞费苦心的动画小说取材于经典《西游记》，显然让故事更被国人认可。其次，它没有照搬美国动画的单线平画模式，而是采用了中国画的许多绘画方法，因为这部电影是黑白动画，在动画背景的绘制上有很强的水墨感和景观感，形成了鲜明的民族文化和艺术特色。《铁扇公主》几乎出乎意料地引起了巨大的轰动，并首次在东南亚和日本上映。中国动画在国际上产生了影响，就连日本动画巨头手冢治虫也是被铁扇公主感染后才决定投身动画的。

繁荣-中国学校

新中国成立后，中国动画经历了一段向苏联学习的时期，这使得中国动画尽管取得了成就，却很难有影响力。中国动画人意识到需要创造自己的风格，并有意识地回归中国的审美。上海动画电影制片厂成立于4月1957。厂长特卫提出了“探索民族风格之路”的口号，开启了中国动画的民族风格建设。他们的动画《傲将》成为“中国学派”的开山之作。

《傲骨将军》中，主角将军借鉴了京剧中霸王的面具，食客借鉴了小丑，人物的步态也来源于京剧。服装、背景、建筑、图案等。，都是中国文化的体现。将军的出场，执鼎，射雁，最后“临阵磨枪”，都可以在中国的传统文化和故事中找到。将军仓皇出逃后，还用了古曲《十面埋伏》。这部30分钟的动画，艺术风格和音乐都充满了浓郁的民族气息，让当时的观众不仅耳目一新，更被这个有趣的故事所感动。良好的反响自然对当时的国有化探索起到了极大的鼓舞作用。

1961-1964《大闹天宫》由万来明、唐成执导，是一部精雕细琢的佳作。首先，有了原著的魅力，孙悟空的形象和性格塑造得很好，动画表现也很出彩。此外，当时国内动画人才丰富，制作阵容空前。可以说“大闹天宫”的同时，中国的动画艺术家们积极致力于新的动画技术的探索和动画技巧的提高。著名的木偶电影导演勒·Xi曾去捷克学习。他的《谁唱得最好》，证明了中国和木偶电影在技术上已经趋于完美，不逊于西方。1958年，中国动画人研制出中国第一只剪纸猪吃西瓜，随后拍摄了剪纸渔夫、济公斗蟋蟀、金海螺等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使动画形象生动饱满。剪报作为中国特有的动漫物种，不仅为中国动漫新技术增添了宝贵的智慧和经验，也弘扬了中国传统的民间艺术。

但是十年文革的动荡让中国动画的黄金时代陷入低谷，不仅制约了题材，也摧残了动画人才，让动画发展失去了整整一代人。

直到文革结束，政治对动画的影响才相对宽松。1978年，《沧海桑田》是国内第一部宽银幕长动画。除了继承了《闹天宫》的民族性格，在技术上也有一定程度的提升，但人物设计和趣味创意明显是《闹天宫》的方式。要知道两部动画相隔十五年，文革对动画的伤害可见一斑。好在《沧海桑田》的成功，为中国动画打了一针强心剂，中国动画迎来了复兴。重新找到中国动画的方向，即坚持从中国民族审美文化传统中汲取养分，中国动画进入了新的创作高潮期，动画产量不仅快速增加，而且在形式和题材上也不断创新。木偶电影《两代情》的故事是中国少数民族的民间传说。聪明有趣的两代情采用真人的形状，颜色来自唐三彩，给人一种奇妙而生动的感觉。此外，剪纸漫画如人参公仔、金海螺、渔锅等。、以及卡通片如《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪与山景》等。以敦煌壁画中的九色鹿、敦煌壁画中的补天女神和云南民族图案中的火童为原型，以水墨画的韵律为基础。在中国动画的故事片中，中国的审美元素是中国动画的标签之一。比如《天问奇景》的背景图，对中国著名画家所反映的青山很感兴趣。

可以说，长期以来，中国动画已经成为世界上最成功的中国电影类型之一。随着中国动画人坚持从中国传统文化的精髓中汲取养分，故事的核心脱胎于民族性，文化之美与最古典的浪漫奇幻气质的结合，诞生了那么多至今仍让很多人难以忘怀的文化产品。

衰退-外部冲击

上世纪80年代，中国动画水平处于亚洲前列，但缺乏市场化运作导致动画创作呈现缓慢趋势。相反，改革开放后，大量国外商业动画被引入中国，如《变形金刚》、《米老鼠和唐老鸭》、《铁臂阿童木》、《蓝精灵》、《一个聪明的休息》等。外国动画以其生动的角色，有趣的故事情节和优秀的。在这种背景下，中国的动画人依然借助廉颇的力量，制作出许多可以媲美国外动画的国产动画。上海动画电影制片厂先后制作了《黑猫警长》、《三毛流浪记》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《舒克和贝塔》等优秀动画。这些动画以其贴近生活的人物场景设计，细腻生动的动作描述，扣人心弦的故事情节，至今仍在国内。

当时中国的动漫只是由政府投资，然后由电视台购买，直接导致没有更多资金注入动漫产业。很长一段时间，上海动画电影制片厂几乎代表了中国的整个动画。制作周期不景气、技术落后、人才流失、产量低下等一系列问题接踵而至，直接导致中国动画难以与工业化的国外动画抗衡。更糟糕的是，中国人最引以为豪的文化遗产，在中国动画中有着核心地位的文化遗产，却被逐渐抛弃，动画片在相当长的一段时间里，一直在中国人的意识中扮演着一个年轻、幼稚、无趣的形象。在这种一致的认识下，中国动漫进一步衰落。

值得一提的是，中国动画不景气，但在隔海相望的日本却涌现出了许多具有中国元素的动画，比如鸟山明的原创龙珠，主角是善良、武功高强的孙悟空；子龙，车田正美《圣人》中的主人公之一，在中国修行。在高桥留美子的《乱马》中，乱马父子和所有具有变身功能的人物，在中国的温泉小镇掉进温泉后被“妖魔化”了。小川悦司的《中国的小主人》简单地讲述了中国人在中国的故事。这种矛盾的情况显示了中国文化的强大魅力。

回归——不要忘记你的创新精神

显然，中国动画要想走下去，有两个问题是必须要突破的。首先是找到国产动画的基因，也就是自己的语言，从而摆脱年轻的刻板印象，提高影响力。第二是动画必须盈利，才能吸引更多的动画人才。

结论:

前人以其丰富的想象力和浪漫情怀创造了无数的文化瑰宝。她前年的传承本身就意味着一种强大的创造力和生命力，这对于我们国产动画来说必然是取之不尽的宝藏。事实证明，中国学派才是中国动画应有的灵魂。在新时代，以开放包容的心态，实现创造性转化，在实现中国学派特色的基础上，博采众长，推陈出新，才能真正实现中国动画的复兴。