抽象艺术的特征是什么
抽象艺术通常被认为是一种不描述自然世界的艺术。它通过形状和颜色以一种主观的方式表达出来。
在很多情况下，抽象艺术的概念指的是抽象绘画。当然，除了抽象绘画，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域，抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等等。
抽象是一个外来词。艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使画面溶解了具象的轮廓和细节，变得极具象征性。我们可以从毕加索的牛和蒙德里安的树的演变中理解西方抽象概念的本义。后来抽象走到了极致，完全摆脱了具象和物体。画面必须没有任何我们视觉熟悉的物体，而只是由色彩、构图、符号、点线面、肌理构成的画面，这就是所谓的抽象画。
抽象艺术的历史渊源？抽象？该词本义是指人类对非本质因素的抛弃和对本质因素的提取。一些原创艺术作品和大部分工艺美术作品，以及书法、建筑等艺术风格，就其形象与自然物的偏离程度而言，应属于抽象艺术。然而，抽象艺术作为一种有意识的艺术思潮，于20世纪在欧美兴起。许多现代主义艺术流派，如抽象表现主义、立体派和塔希提斯派，都受此影响。
抽象艺术是与具象艺术相对的一个名称，也可以称为非具象艺术，它的特点是缺少描述，表达概念，用感性的方法绘画，基本上属于表达现实主义，最早见于康定斯基的作品。它融合了各种反传统的艺术影响，尤其是来自野兽派和立体派的影响。
？抽象？艺术在毕加索看来是不存在的。他认为只有一部分人强调风格，另一部分人强调生活。在米歇尔身上？在塞弗看来，抽象艺术是:？我把所有对现实没有任何提醒或记忆的艺术，不管这个现实是不是画家的出发点，都称为抽象艺术。
事实上，野兽派和立体派促进了形式和色彩的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥秘。1910年，他画了第一幅绝对抽象的水彩画，是一个生动的重叠色点，没有具体的欲望。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得审美灵感，然后捷克的库普卡直接从音乐中获得灵感创作抽象艺术，他被称为音乐主义画家的鼻祖，后来他们一起形成了抽象派。
抽象艺术的本质是宇宙的空间概念，永恒是宇宙的时间概念。抽象和永恒共同构成了宇宙时空的本质。
摘要是宇宙的原生态，诞生于人类之前。宇宙是由成分(星际关系)、颜色(宇宙的本来面目)、点(星)线(恒星轨迹、流星和光线)、表面(宇宙空间)、纹理(星系或行星的表面)组成的抽象世界。
天空、云彩、闪电、水波、石缝、草茎、泥土、脉络、斑马纹、老虎纹、蝴蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的。人类生活中的血像、细胞、基因、瞳孔、肤色、指纹也是抽象的。物理世界中的粒子、质子、中子、夸克都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。人类可以通过抽象阅读来感受宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力、天赋和不可或缺的生活方式。
抽象艺术的范围
世界货架上的抽象画是从100年前的康定斯基开始的。在康定斯基之前，世界上没有这种东西？抽象艺术？、?抽象画？这个词。然而，这并不意味着抽象的符号和图案在他之前的世界里从未发生过。人类对太阳系的了解只有几百年，但太阳系已经存在了一个永恒的时间。同理，我们只能说世界对架上抽象绘画的认识始于康定斯基，但人类的抽象文化和艺术创作却有几千年的历史。
宇宙是抽象的。人类具有抽象审美和抽象艺术创造的天赋。
在中国五千年的历史中，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰和抽象美学比比皆是。从早期的人类涂鸦、彩陶图案、瓦罐图案、甲骨文、青铜器铸造图案、服饰穿戴，到后来的庭院设计、岩石装饰、斗拱窗格、绣衣、篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命与抽象审美的盘根错节。几千年来，中国人一直在创造和欣赏抽象美。中国是一个有着悠久灿烂抽象文化的国家。
没有西方抽象艺术史，宇宙依然是抽象的，人类的抽象审美和抽象创作依然如此。因此，即使我们不从西方艺术史中认识和理解抽象艺术，但从宇宙的起源和人类生命的本质和天赋中，我们也可以找到理解和诠释抽象艺术的方法。
抽象艺术的特点抽象艺术是一种没有主题、逻辑和故事的艺术，是一种超越经验的生活感受，是一种通过抽象的色彩、线条、块和构图来表现和描述人性的艺术方式。
抽象艺术追求原创，视创新为唯一的艺术，抽象艺术要挑战经验和世界，创造出前所未有的新的美好画面。
我们常常会觉得抽象艺术不可接受，不可理喻，会感叹抽象艺术作品出奇的奇怪，晦涩难懂。其实这一切只是经验和想象的矛盾。要知道，艺术不是具体的物质展示，而是抽象的感受过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性给了我们主观意识最大的活动空间，感觉艺术可以成为最好的享受。
抽象艺术更注重形式而非内容。形式可以千变万化。抽象绘画也强调绘画语言的简洁，即不经过任何体验的绘画形式的纯粹。不模仿任何已有的创作，刻意在视觉空间创造独特的绘画语言，以鲜明的个性和艺术符号完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂和不懂是相对的。而人的文化素养和艺术素养决定了人的审美能力，这是绝对的。
灵魂艺术
抽象艺术的世界是一个空灵的世界，一个自由而不可预测的世界，这个世界的语言更接近于生活深处灵魂中的语言。因此，当现实以精确的维度和标准禁锢心灵和视线时，抽象艺术的无止境漫游和无墙的时空感为现代人的审美提供了新的平台，激活了现代人的好奇心和创新意识。人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的审美网络，构建属于自己灵魂的色彩世界。
思维艺术
具像艺术是一种体验性的艺术，是一种理性逻辑的艺术，欣赏成为一种习惯，所以审美障碍很少。抽象艺术是非理性的，没有主题，没有故事。完全取决于审美者自身的创造力和想象力，所以抽象艺术对审美的要求特别高。在色线面前，每个人的答案都不一样，不同的答案就是不同的思维。一个没有创造性思维的人很难理解抽象艺术的奥秘。
高雅艺术
通俗艺术是通俗艺术，抽象艺术是高雅艺术，艺术的初衷可能只是为了玩，为了轻松发泄，为了调皮捣蛋，为了一种发现的形式。是社会让艺术成为生活的备忘录，承担了原本应该由政治独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。重点开发人性尚未开发的潜意识和想象空间。人的需求分为低层次需求(衣食住行)、次低层次需求(物质展示:如豪宅名车)、高层次需求:艺术享受:音乐、绘画等。
抽象艺术作为一种高级的生活享受，无疑会受到越来越多的关注和发现。
抽象艺术符合现代人的审美观点和创作欲望，现代家居装饰空间、现代生活理念和服装品味元素是抽象艺术发展的前提条件，越来越多具有独立价值判断的高智商人群将是抽象艺术消费的主流人群。他们不满足现实空间，而是需要想象空间来完成审美的精神探索。(徐德民)西方抽象
架上抽象画是现代艺术的一部分，它与现代艺术一起发展和起步。
现代艺术开始于19世纪中叶的欧洲，从印象派开始。在西方艺术史的教科书中，被视为现代艺术划时代之作的作品是1863年马奈写的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派画家，印象派？印象？名字来自他的1872工作印象？日出。
塞尚是后印象主义的代表人物之一，是第一个将现代主义艺术从具象形式带到抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色彩才是真实的。他的？把自然还原成圆柱、圆锥、球体这三种基本形状？对立体主义的理解影响了立体主义的诞生，从而推动了抽象艺术的发展，塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，被尊为？现代艺术之父？。
从塞尚开始，抽象绘画在理论和实践上都有了萌芽，立体主义的出现给了抽象绘画一个表现和施展拳脚的机会。一开始抽象画和具象画是混在一起的，也就是半抽象画。屏幕上有一些图像，但这些图像是通过几何变形来表现的，并不是纯粹的抽象。甚至一些纯粹用几何图形和色彩表现的绘画，也会用一些具体的符号来表达一些象征意义。立体主义的出现大大缩短了走向抽象艺术的步伐，并直接导致了抽象绘画两大流派(热抽象和冷抽象)的诞生。
荷兰艺术家mondriaan 1911在巴黎接受了立体派的绘画理念，将立体派演化为具有自身鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现出两种倾向:现实主义和抽象主义。前者是我们审美感受的一种表现，这种审美感受是由自然和生命的外在形象引起的。后者是对色彩、形状和空间的抽象表达，用更抽象的手段表达，往往是几何形状和空间，目的是创造一种新的现实。
总的来说，抽象艺术有以下三个特点:第一，看似普通、简单甚至笨拙，却极其生动；二是人、景、物有趣，耐人寻味，久久不散；第三，它所传达的伟大精神，通俗而不文盲。