从宋代制度绘画看花鸟画的发展

北宋皇帝热衷绘画,对宫廷画师优待有加。建国初期,成立了翰林画院。宋太祖是乾德年间(963-967)黄权的儿子。他继承了黄泉的画风,通过素描和设色,使画面气势磅礴。当时,由于他在宋太宗画院负责评审艺术家的技艺,一时间全国各地的画家都迎合他,使得工笔的《皇家傅贵》成为画院花鸟创作的标准格式。他的画风比他父亲的设色更精致丰富,更优雅。徐希之孙许崇思,沿袭祖上淡泊野趣的画风,作为一名野外画师,至今仍在画院之外享有盛名。由于当时学院派绘画中“黄家福贵”的影响,许崇思的这种形式不得不改变家传的“滴墨法”,模仿“黄家福贵”的风格,直接用彩色点画,不用笔墨,创造了“无骨法”。由于黄体对花鸟画园的垄断,北宋初期,100多年来,许多画家以模仿黄体为本领,放弃了对生活现实的体验。放弃自己的个性导致了花鸟画的停滞不前,作品越来越庸俗、死板、没有生气。后来一些有个性的艺术家不满于黄体的束缚,坚持深入生活的写生方式,终于打破了黄体一枝独秀的局面,迎来了花鸟画的又一次繁荣。代表画家有赵昌、易元吉、崔白和宋徽宗。赵昌善于从被观察的对象中寻找表现技巧,其画“皆似”,自成一家,自称“写生赵昌”。有人认为赵昌的画是“黄家”的赋色和徐希的笔的结合。苏东坡认为:“赵昌华惟妙惟肖”,并写诗称赞:“何以赞莫()而独羡江南工人”。这足以体现赵昌在宋代画坛的影响力。同时,易元吉也是一位在绘画中注重写生的画家。

谈到宋代绘画,宋徽宗总是被提到。他在政治上无能,被任命为叛徒。但他热爱艺术,很有造诣,尤其是花鸟画。他即位后,对自己感叹道:“我没有比画耳朵更好的了。”他利用手中的权力倡导宫廷画院,招募培养优秀的绘画人才。他对绘画艺术的要求:第一,追求生活的真实性;二是追求诗歌的意蕴。他经常请宫廷画师体验写生,以古人的诗词为题,考察画师的文学修养。在他的严格要求下,当时的花鸟画形象真实,意境传神,成就卓著。

在众多代表人物中,崔白是影响最大的一位。他注重写生,擅长素描和填色,线条如丝般刚劲有力。设置颜色,谈论优雅。在继承黄旭两种风格的基础上,他又创造了另一种典雅秀丽的风格。他对学院花鸟画的繁荣影响很大。第一,其独特新颖的画风,让沿袭了近百年的画院只有“黄家”的格局成为历史。继崔白之后,又有崔、吴等著名花鸟画家。他们都为花鸟画的发展做出了不可磨灭的贡献。在赵昌、易元吉、崔白等人改变大学体育画风的同时,文人墨客中开始对徐希有了新的认识,开始了对“泼墨”法的重新评价。这种现象的出现与当时的历史背景是一致的。在学院绘画的影响下,当时很多文人在政治竞争中受到考验,仕途不如意,需要绘画来调节失衡的心理。受徐锡烨易画派的启发,一种新的绘画思潮——文人画思潮,最早兴起于花鸟画领域,后来涉及到山水画领域。文人画的题材包含了柔弱、忠厚、自恋等内涵,与文人的思想情感合拍。在笔墨造型方面,也适合以书法的形式书写,而不是像一般的花鸟题材那样需要严格的造型技巧。

在文人画日趋成熟的宋代,文同、苏轼、杨午霞、赵是当时文人画的代表画家。他们大多是因为官场失意或仕途不顺而心理抑郁。所以借助笔墨来抒发感情,寄托精神或性格,以画自娱。如文同借助画墨竹,赋予其谦虚、节俭、不慕荣华、凌寒的精神和品格。苏轼以书作画,所做的竹石都是古怪扭曲的,就像他胸中的矛盾和愠怒。杨无怨无悔,但他以刚正不阿的人格精神画墨梅花。他的画风飘逸,高贵典雅,体现了一种超越尘俗的艺术境界。到了元朝,一股强大的力量统一了中国,建立了元朝。元朝统治者对汉族文化采取歧视政策。这在汉族知识分子心理上造成了强烈的抵触情绪,体现在绘画上,是文人画的鼎盛时期。就这样,让唐五代宋辉煌了几百年的工笔画派就像:没有春假。在当时文人画思潮的推动下,帮助宋代的画院丰富多彩,吸收了宋代水墨画的精英,再结合画家的修养和对生活的理解,“思奇”,不断创新,多姿多彩,妙趣横生,使花鸟画的发展改弦易辙,走上了水墨画的道路。基于以上原因,元代文人画家对竹、石、梅、兰情有独钟。受当时文人山水画的影响,大多放弃了色彩渲染,用水墨作画。也许这样,他们可以更自由地表达自己的淡然情怀和崇高品格,在墨色的浓淡和线条的刚柔中体味人生,使水墨写意在元代得到进一步发展。元代画家经常在画上题诗,题诗是画面不可分割的一部分,丰富和深化了作品的内涵,最终形成了独特的诗、书、画艺术形式。

而明人则从元杂剧的韵味中追求宋制,但与元杂剧的关系更为密切。明人广泛使用的勾花点叶法,是继承元人传统的典范。如明代的沈周,其文风、格调都是从文人的规矩中演化出来的,尤其是张中,又受到沈周、文徵明、唐寅、鲁直、周之勉等的进一步影响。这些都与元人有关。可以说,沈文部明人的小品,换成了白洋(陈淳)、青藤(徐渭)、八大流派的墨都。虽然他们的笔墨有着不同的含义和趣味,但三人都通过异常简单的意象表达了他们极其强烈的人格感悟,尤其是常春藤和八大,用眼泪和墨水谱写了点、线、墨块的交响乐,抒发了他们的心声。后来扬州八怪,毛笔,舞墨,兴盛其源。虽然不像云南天、花心罗那样笼罩,但也比不过泛滥一生的写意派。

纵观古代花鸟画的发展,看了几千年,渊源不尽,岁月流逝。文学质量还是一样的,但是达到的结果是一样的。如果我们把一个作为连接过去和未来的纽带;第二,成绩突出;三、能代表一个时期的绘画主流,主要经历了以下五大变化:边鸾的素描在中唐时期发生了变化;到了五代,“徐皇义”又变了;到了宋代,崔白、吴、、李棣的画院又有了新的变化。到了元代,赵子、钱选、王元、张忠又有了新的变化。到了明清时期,白洋、青藤、八大、八怪的墨水大写又发生了变化。

其中,元人的变化有他特殊的意义。涵盖了宋以前的三变,没有一个属于工笔写实的范畴,画花如笑,写鸟如命,题材丰富,风格多样,体现了淳朴的抒情和对自然景物的热爱。明清易代,成为写意之风。画家对客观事物的具体感受重于图像业务所反映的人格精神,对题材的适应性大大降低。笔墨成为唤起美感的主要内容。元代墨鸟作为一种媒介,不仅在工笔到写意、设色到水墨、书写到创作、绘画到文人画之间起到了过度的桥梁作用,而且在其间大放异彩。论题材的丰富性,他没有明清两宋那样丰富,但包含了更加鲜明的主观意趣;论思想容量,虽不及明清之际,但表现了实事求是的客观现实。是写实中的写意,是再现中的表现,是无色中的色彩。同时追求笔墨的表现力和对物象的适应性,追求艺术形象、精神与意义、意蕴与内涵三位一体的整体性,从而为花鸟画的发展开辟了更加广阔的天地。