多野影评《釜山行:活尸心理与人性的真实》
这个问题假设的情况太多,很难回答。釜山行,在这样一个被迷失病毒侵蚀的世界背景下,给了我们这个问题一个答案。以道德两极分化、阶级反击的表现手法,展现导演对人性的思考,给观众留下深刻印象。
我们先来看看电影简介:
一场神秘的病毒爆发让整个韩国进入紧急状态!一种不明病毒席卷全国,韩国政府宣布戒严。而那些坐火车去釜山(成功躲过病毒爆发的城市)的人,必须为自己的生存而战...453公里,首尔到釜山的距离。为了保护自己的亲人朋友,他们会为了生存而拼死一战!想活命就上车!
这个电影简介和百度百科里的不一样,因为太长,有剧透的嫌疑,所以用了这个版本的简介。其实这个简介也不是特别满意,笑笑就去了。
这部电影对主要人物的设定非常仔细。《釜山行》角色比例丰富,有中年男性、学生、孕妇、老人、小孩。总结一下,就是相对强者和相对弱者。细分角色后会发现,也有阶层:有权势的站着,世人眼中的社会精英,来历不明的“乞丐”,都是他们阶层的代表。总之,这列开往釜山的火车是一个社会的缩影。
今天想和大家分享的是这部电影对人性的描写。我的意思不是刻意或者严格的去谈这么一个哲学的东西,而是通过电影人物各种情绪的互动和碰撞的描写来体现这个主题。“在这种情况下,人们会选择善还是恶?”
影片一开始,时宇这个在世人眼中属于社会精英的父亲忙于工作而忽略了家庭,导致了他与妻子的分离。他的妻子搬到了釜山,而他的女儿秀安则被长期忽视。她爸爸送她的生日礼物和之前六一儿童节送她的一样,矛盾的导火索被点燃了。于是,秀安提出独自去釜山看望母亲。作为父亲,时宇不放心让年幼的孩子独自骑车,所以他决定请假和女儿一起去釜山。这场冲突为电影的其余部分做了铺垫。
这一集的叙事节奏其实并不是很快,留下了很多可以后用的小细节。比如时宇和年迈母亲的对话,时宇看安秀唱歌表演的视频,车里安秀伸手窗外的飞尘,父亲淡淡的一句“安秀,那里好像发生了什么事。”都为下文提供了线索。电影前后的逻辑连接性也变得更强。
这里难能可贵的是导演对“关键道具”的运用。这部电影的关键道具是安秀在演出时唱的儿歌。
“乌云盖顶,离别之日将至。约定再见面,互道再见就走。”
作为“关键道具”,这首略显不安的童谣被导演桑浩妍正确运用了三次,将这首童谣变成了贯穿全片的线索,并成功地与观众的内心联系起来,大大增强了影片的情感代入感。
我第一次从父亲时宇的角度展示了安秀内心的孤独和焦虑,并以一个节点呈现出来。第二次,父女俩出发前在车上聊起了这首歌,表达了父亲对孩子的爱。“我一直在观察你”这样说,并通过对话为后来的危机做了铺垫。第三次是在最后,两个幸存者互相帮助。在黑暗的隧道里,安秀唱了这首歌。本来是给自己打气,其实是证明了两个幸存者的身份,避免了死亡。同时,对世界的绝望失落和对未来的未知,与稚嫩的童声碰撞在一起,反差感非常强烈。含泪的儿歌,带来的既有希望,也有迷茫和无奈。与观众有着深沉的* * *声,成就了影片结尾的高潮,一个完美的结局。
这里不得不提的是《安秀》的演员金秀安(Soo ahn Kim)富有层次感的演技和情感表达。透过父亲的镜头,我们看到了独自歌唱的孩子们眼中的孤独,给老婆婆让座,表达了对新生活的好奇,也无法理解父亲的“自私”……演技最有爆发力的部分,就是父女离别的时候。撕心裂肺,放弃亲人,赚了一把眼泪。多大师,因为我代入感很强,所以眼泪很低,所以这个时候一直在哭。(笑声)
这部电影被称为“亚洲最好的迷失电影”不是没有原因的。与我们经常看的《行尸走肉》《坟墓防御》《惊变二十八周》《僵尸穿越火线》等欧美等离子片不同,他更喜欢《僵尸胡安》《僵尸肖恩》这样的风格。不同于单纯的感官刺激,我们可以在这些故事的深处看到很多现实的影子。比如《僵尸胡安》,作为一部政治讽刺片,重点描绘了社会主义吃人的悲惨境遇。我想在这里声明,我的三观是正确的。毕竟僵尸胡安不符合我们的政治立场,所以请大家在观影时理性对待影片中的一些影射。
《釜山行》以“人”为中心,通过角色的表现来展现不同的选择。很多人在看电影时表示对影片中人物的选择感到寒心。例如,当火车危机刚刚爆发时,时宇关闭了玻璃门,不让尚华叔叔和孕妇盛京进入安全车厢。不同于传统的一生正直的英雄,本片中的英雄是一个多了一点自我中心的男人,但随着时间的推移,我们也能看到这个有着人格缺陷的男人的成长。在剧情中,主角充满了成长。从一开始时宇对女儿安秀说“你不必这样”,女儿刚给一个女人让座,到后来他甘愿冒险救同行,以及最后的自我牺牲,都体现了男人内心的成长。
最让人心寒的是14车的剧情。因为害怕,大家选择放弃门外的7名幸存者,以保证其余大部分人的安全。明明知道对方还活着,却因为对未知的恐惧,选择了自私的回答。他们拒绝让他们进来,尽管他们把手放在门上,用乞求和不理解的眼神看着他们。之后,他们被从这辆车上赶走。
但是他们真的自私吗?我们能说这种从废墟到生者应该受到指责吗?不,我们不能。
甚至在被一些人叫好的那段中,老妇人的妹妹,绝望于14车厢人性的扭曲,打开了隔离丧尸的门,导致14车厢幸存者被屠杀。她的行为真的会给我们一种复仇的快感,但是别忘了,车14里也有像主角一样的人类。她亲手杀了这辆马车里的人。如果你这么想,你还觉得那些人该死吗?你仍然认为那个老妇人是对的吗?
当时在看电影的时候,我对女伴说:“如果我是这种情况,我就不开门了。”
为什么我会这么想?先不说上帝的视角,就说我是车厢里的幸存者。我怎么确定门外的陌生人真的没有伤口?如果另外一个人隐瞒了伤情和感染者的身份怎么办?即使我让感染者进入安全区(14车厢)并将其杀死,在完全不了解这种病毒的情况下,如何做好防护措施?病毒真的只通过血液传播吗?有可能传播体液吗?直接接触会传染吗?如何判断感染者已经完全失去威胁...各种不确定性综合在一起,自然拒绝他出门的安全系数比较高,机会成本比较低。
如果对方有感染者,开门的人就是在赌整个车厢的生命。在无法及时逃脱的情况下,解决一个丧尸大概会牺牲2 ~ 3个人。如果我要在门外救七个人,就相当于在车厢内最坏的情况下至少损失三个人。而且门外的人会不会有额外的损失也无法估计。
从这个角度来说,14车那群人的行为是不是可以稍微被大家接受一点?其实每个人都面临着同样的恐惧。从第三个角度来看,我们自然会觉得有些行为太荒唐,不理解,但在当时的情况下,这些荒唐的选项只是比较合理的选择。我们不能批评利己主义有多不道德。
说到利己主义,这里说个题外话。尼采在《幸福的科学》一书中多次提到“上帝死了”这句话。这里的“上帝死了”不能从字面上理解,他更关注的是人类的道德标准即将面临危机。当上帝不再能成为人类的道德标准和终极目标时,这种道德就没有确切的“规定”了。对此,尼采认为,绝对道德的丧失是虚无主义的开始。在中国,因为我们的历史文化原因,五千多年来没有形成统一的社会信仰。我们习惯的是一种抽象的“道德观念”,用从自己脚上画出的标准来要求自己,而人类的前额叶皮层却善于给自己的行为找借口。利己主义其实是一个中性词,拉丁语ego是这个词的起源。合理的利己主义有利于社会进步,因为它会为个人行为提供动力,促进其创造更多的财富。但是在不同的情况下,他会扮演不同的角色,有利有弊,所以会是一个中性词。
突然想到之前看到的一个话题。他说,如果现在这个世界被一种致命的病毒攻击,你就是这个世界上唯一一个血液里有抗体的人类。你愿意牺牲自己来拯救世界吗?这个问题之后有很多回复,有的说条件不全,有的说可以提取复制,有的说要看对方的态度。但大多数人还是选择拒绝或者只救自己想救的人。这是一个开放性的问题,没有确切的正确答案。
但是如果人类面临灭绝的危机,我们是否应该坚持这种把自己放在第一位的做法?还是应该为了整个人类的生存而牺牲自己?
我不知道。
但也许我心里有答案,只是不想承认。
回到正题,看《釜山行》的时候,发现他们之间的人物设定也挺有意思的。作为一个成长中的角色,主角一开始是自私的,后来良心发现,最后愿意为了别人的生存机会牺牲自己。它的人物变得越来越丰满,层次越来越多。
孕妇盛京以处女的身份出现,丈夫尚华作为摔跤手,在影片中扮演以实力取胜,选择保护他人的角色,也是主要的坦克和输出。他在片中多次保护弱者,也救了很多陌生人。可以说,没有他,主角们早就死了。进入14车厢时,僵尸们以“一人守之,万人不能逼之”的气势被击倒,为后面的人争取时间。“你应该知道我们女儿的名字吧?”在尚华,我看到了什么叫做铁人的温柔。就是这样一个粗暴的男人,却对老婆那么顺从,稍微皱一下眉头就会哄她好久。当时我说,找伴侣的时候,要找一个温柔的人。他们与利他主义的人性光辉交织在一起,因此不难理解为什么尚华夫妇会成为这部电影中最受欢迎的人。
流浪汉作为一个社会底层的人物,应该最能感受到世界的变化。但他选择了帮助那个人摆脱丧尸,最终选择了牺牲自己,挡住了丧尸的浪潮。这种面对恐惧的勇气并不适合每个人。所以我觉得当时喊“走吧”的流浪汉的背影其实和华和尚一样高。即使他的眼神里依然包含着对生活的恐惧和希望,他还是把这个机会留给了别人。
那一对高中生给我印象最深的是金被咬后的手足无措。我知道即使我抱着她也救不了她,但我还是放不下。像是失去了逃跑的欲望,郭蓉倒在了自己可以轻易逃脱的门口痛哭起来,怀里抱着自己最爱的金,看着自己喜欢的人在痛苦中死去,慢慢感染上了脸颊上的病毒。最后一个镜头处理得很好,被感染的金倒在的怀里,面对着灯光,露出了两人的背影。珍熙慢慢抬起头,咬了郭襄一口。棒球运动员郭蓉痛苦地叫了一声,但没有放开她的手。此时,他们看起来就像普通的小情侣在接吻。也是一个导演故意埋下的虐点。
争议比较大的角色,非金昌智这个角色莫属。作为一个为了生存可以不择手段的人,一路上牺牲了很多人。这其中就包括当时也在14车厢的乘务员,骗他冲出车厢当挡箭牌。后来,啦啦队长金被推开,导致她被咬伤,间接导致棒球运动员死亡。看到他扭脚踝帮忙的火车司机也被他当成了拖延后方丧尸的工具,最后感染了主角。这部电影里有很多细节会让我们对金昌智损人利己的角色深恶痛绝。
但是他被感染的时候,我相信很多人看着他花白的眼睛,想着他的老母亲,都会心软。垂死的人说真话。到最后,我还是很担心我妈。那一瞬间,金的眼神透露出他对这个世界的不舍,但在提到母亲的那一瞬间,他的眼神变得非常脆弱,从中透露出的无力和不安,让人无法责怪他之前的恶行。
与其他有着不朽主角光环的主角不同,本片的主角时宇为了女儿放弃了自己的生命。临死前看到的是一个婴儿在妻子的怀里安详的睡着,安秀安详的睡着,史玉初作为父亲的喜悦,柔和的光线透过窗帘落在他们的脸上,伴随着轻柔缓慢的背景音乐,整个画面安详的让人不敢打扰。
与时宇这位真正的父亲脸上沾满鲜血和灰尘的垂死形象不同,一个新生命的诞生与另一个生命的逝去形成了鲜明的对比。安秀的哭声还在耳边,父亲带着满意而勉强的微笑离开了。就像一根人生指挥棒,我只能送你到这一站,然后,你只能靠自己。
在这部电影中,我们可以多次看到人们在面临危险时会做出什么样的选择。有的人选择保护自己,有的人选择牺牲。有的人坚守人性好的一面,有的人却被另一面蒙蔽。每个人的选择都会不一样,环境做出的决定也会不一样。釜山行也告诉我们,爱情是一个人的弱点,也是盔甲。
如果真的到了最后,电影里的你会是谁?