蒙古艺术
蒙古舞节奏欢快，动作强烈，以抖肩、搓臂、骑马为最鲜明的特点。经典的蒙古族传统舞蹈包括剑舞、筷子舞、黛安舞和碗舞。传统乐器主要有马头琴、Yatoga(蒙古古筝)、蒙古琵琶、蒙古尤克里里、蒙古战鼓等。蒙古包是草原上一种圆形尖顶的圆顶屋，由木栅栏柱、门、顶圈、衬毡、毛毯、皮绳、鬃绳等组成。
蒙古蒙古包在《史记》、《汉书》等中国典籍中称为“毡帐”或“拱顶”。在蒙古典籍中，它被称为“Vorugetaiger”，意思是没有窗户的房子。在现代蒙古语中，它被称为“Benbugegeri”或“蒙古语Legegeri”，意思是圆形或蒙古语的房子。“宝”字来源于满语。满语称这种蒙古族居住的房屋为“蒙古包”，意为“家”，“包”与“包”相近，所以蒙古包一直作为音译流传下来。主要条目:蒙古音乐
长调民歌
蒙古族牧民在长期的游牧劳动中，创作了长调民歌来抒发自己的感情，表现自己的游牧生活。在长期的流传过程中，长调民歌形成了完整的体系，包括草原牧歌、赞美诗、乡愁歌、婚礼歌、情歌等不同类型的歌曲。
长调民歌音域宽广，曲调优美流畅，旋律线条多呈起伏状，表现了辽阔的草原自然环境。节奏长，字数多，字数少。叙事性的语言节奏、抒情性的长节奏和装饰性的“诺古拉”节奏巧妙地结合在一起，形成了长调民歌的节奏。
好来宝
好来宝，又名“好利宝”。它是一种民间艺术形式，一个或几个人坐着用蒙古语表演“说唱”，并伴有胡俟等乐器。它形成于公元12世纪左右。
“好来宝”的蒙古语意思是“一起唱”或“一起唱”。歌词是四句一节，头韵。或四句押韵，或两句押韵，有几十句歌词押韵到最后。表演可长可短，艺术家们经常即兴表演并现场演唱。节目内容可以是叙事的，也可以是抒情的，有赞美也有讽刺。修辞手段，包括比喻，夸张，排比和重复，被广泛使用。使其表演具有幽默、节奏明快、酣畅淋漓的特点。
进入20世纪以来，好来宝的表演方式多样化，简单的学徒表演形式被称为“雅布干”。乐器伴奏的表演形式可分为胡琴伴奏的“任虎好来宝”和各种乐器伴奏的“乃日勒好来宝”。“雅布干”的表演形式也有两种:一人单口表演和两人对唱，视表演人数而定。在节目内容上，也有记叙文、调侃文、赞美文三种类型。除了展示民族生活的节目，如《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《不如做个艺术家》等。汉族的历史故事，如王昭君的故事，水浒传和三国演义等。，也被好莱坞的艺术家剪辑和表演过。
乌力格尔
乌力格尔，汉语意为“讲故事”，因其使用了蒙古族说唱，是蒙古族民间艺术的一种形式，所以也被称为蒙古语讲故事，蒙古族民间称只讲故事不使用乐器的乌力格尔为“亚巴干乌力格尔”，又称“胡睿乌力格尔”；与超儿相伴的乌力格尔，被称为“任潮乌力格尔”；在胡俟伴奏下说唱的乌力格尔是“任虎乌力格尔”。任潮乌力格尔广泛流传于中国内蒙古、新疆、青海、甘肃等蒙古族聚居地和蒙古。任虎乌力格尔广泛流传于辽宁蒙古族聚居区、吉林郭尔罗斯和内蒙古科尔沁的农村和牧区。
马头弦乐器
在众多乐器中，马头琴最受蒙古人的推崇。马头琴是蒙古族特有的传统乐器，具有非常独特的风格。传统的马头琴长约四英尺，以木头为杆，顶部雕刻马头，底部为铲形皮鼓。用马尾辫扎成两根弦，再用马尾辫做成弓弦，演奏时能发出悠扬深沉的音调。马头琴的演奏不同于其他弦乐器。它的弓弦不是夹在弦中间，而是弹在弦外。
胡俟
蒙古族胡俟是最具蒙古族特色的乐器之一，可分为男高音胡俟、男高音胡俟和男低音胡俟三类。高音胡俟明亮清脆，多用于独奏、合奏和合奏。中低音胡俟音色浑厚醇厚，擅长演奏抒情音乐，主要为科尔沁民族说唱艺术乌力格尔、好来宝伴奏。他们在蒙古族人民的文化生活中起着非常重要的作用。蒙古族胡俟的代表曲目有法事、八音、阿塞尔(上图为大胡俟)、莫德列马、扭藤、莲花华英(上图为小胡俟)等。蒙古族胡俟文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成体系，旋律悠扬朴实。是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民的优秀音乐创作，在蒙古族历史、文化学、民俗学、中外文化交流等方面具有较高的学术研究价值。
元代以后，胡俟艺术广泛流传，一度流行于内蒙古自治区、辽宁、吉林、黑龙江及华北地区，对汉族民间说唱产生了深远的影响。通辽，地处科尔沁草原腹地，是目前胡俟艺术最繁荣的地区。最早的古代蒙古绘画艺术是游牧民族的岩画，多为民间画家所作。反映了当时人们生产劳动的形象。？元代出现了一批著名的蒙古语画家。比如宫廷画师李火孙就曾画过成吉思汗、窝阔台等先人的画像。玉汗擅长水墨画和竹画，风、烟和崔涂是绘画中的杰作。太定皇帝的第三子萧公太子，擅长书画，创作了《画鹿》、《画蝶》等作品。先是帖木儿有了“风景壁画”；元代时，书生坚忍不拔，擅长诗画，画了一幅竹石图。郝忠女有《无逃图》等。元末蒙古族画家张彦甫，有《江南秋思》、《云林》、《云山》、《疏竹鸟》等作品。
明代的画家是陈·。清代画家王琴巴拉以《青山白云》等画作闻名。著名山水画家卜延图绘制了《潇湘图》，著有《画心答》，对绘画的一些重要问题作了精辟的论述。
蒙古绘画艺术还表现在壁画上。元朝的坟墓上覆盖着彩色壁画。墙上画着男女主持人相对而坐的画面，后面是一男一女服务员，身材和装束明显是蒙古族；墓壁两侧有主人的生活图片，背景展示塞北的自然风光。蒙古的佛教寺庙里也有很多壁画。如美岱召、大召、五当召、乌苏图召，都有大型壁画。
宋念(1837—1906)，现代蒙古族画家，清同治八年(1869)曾师从一位著名画家，师从一位名师，颇有造诣。光绪二十三年(1897)写了一本书《艺苑画论》。？蒙古族文学源远流长，神话传说、英雄史诗和歌曲赞美它，真实生动地反映了奴隶制初期的氏族社会和部落人的渔猎牧业生产，原始部落之间激烈频繁的战斗，以及古代劳动者渴望征服自然力和社会恶势力的理想和愿望。《勇士古纳干》、《江格尔》等古代英雄史诗，以极强的艺术概括力反映了一个历史时代的面貌，对后世蒙古族文学的发展产生了深远的影响。
从成吉思汗统一蒙古各部落到元朝建立，蒙古人的政治经济发展空前，与中原汉族、中国各少数民族乃至欧亚各国的经济文化联系加强。因此，具有民族特色的文化传统得到了极大的发扬，形成了民族文学艺术史上的一个全盛时期，著名的历史文学名著《蒙古秘史》(旧译《元朝秘史》)、优秀的民间叙事诗《成吉思汗的两匹马》、《孤儿》、抒情歌谣《母子之歌》(即《金殿芙蓉书》)、《阿勒钦白之歌》的出现，标志着作家文学的兴起和各种民间文学的不断繁荣。
从元末到整个明朝，蒙古封建主义从欧亚和中原广大地区退到了大漠南北。各民族之间的经济文化联系被大大削弱，从此蒙古文学进入了所谓的“暴风雪时期”。虽然整个文学的发展并没有因此而中断，但文学在蒙古各部、各聚居地的发展是不平衡的，旷日持久的封建割据引起了社会各方面的普遍不满和抵制。传记史诗《格斯尔传》是一部经过长期口头流传的文字作品。这部优秀作品脱胎于藏族史诗《格萨尔王传》，却在蒙古世代流传，并已完全蒙古语化，成为具有蒙古族民族特色的独立作品。随着清朝统一中国，蒙古人的混战和割据逐渐结束，社会趋于稳定。随着各民族间经济文化联系的恢复，汉族古典文学(主要是明清时期的诗歌和小说)和藏族民间文学(如民间故事和谚语)对蒙古族文学的影响越来越大。许多汉藏文学作品，如《水浒传》、《三国演义》、《唐朝》、《格萨尔王传》等，都被改编或重新创作，并以蒙古语评书、故事的形式广为流传，几乎家喻户晓。
蒙古现代文学是在民族斗争和阶级斗争的烈火中产生和发展起来的。它直接关系到民族的生存和人民的命运，充满了强烈的时代精神。歌颂起义英雄的民间叙事诗《伽达默尔》和内蒙古东部沦陷区流行的抗日反满民歌《国士歌》。
新中国成立后，诗人那赛音·朝克图和巴布林贝赫，小说家马拉钦福、阿·奥德斯尔、安克勤福(莫南)、扎拉嘎胡，剧作家朝克图仁和云照光等都创作了许多有影响的作品。在他们之后，新时期涌现出一批新的文学人才，他们在题材、风格和文学观念上锐意创新，在文学的各个领域都表现出令人瞩目的可喜成绩。此外，在蒙古族民间文学和古典文学的收集、整理和研究方面也取得了很大成就。史诗《格斯特勒》和《江格尔》中发现了许多新版本或新篇章，著名民间艺人帕杰演唱的长诗《英雄格斯特勒汗》也有记载和整理。经典名著如《蒙古秘史》、《清史演义》、《一楼》、《为红亭哭泣》等。已陆续整理出版。这些作品被翻译成中文后，在中国各民族中产生了良好的影响。中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居区的民间舞蹈。蒙古族舞蹈文化与他们的狩猎和游牧生活密切相关。蒙古族先民的原始舞蹈形式，在新石器时代和青铜时代雕刻的阴山岩画和乌兰察布岩画中，都有生动真实的表现。在古代，蒙古族有许多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海清”(白鹰)舞、熊舞、舞狮和鹿舞。作为一种独立的形式，这些舞蹈大部分已经失传，但仍在萨满舞蹈中有所体现。
蒙古族从事畜牧业和狩猎生产。长期生活在草原的地理环境和气候下，加上自古以来对天地山川和鹰图腾的崇拜，牧民们在生活中创造了大量的乐舞，如“挤奶舞”、“筷子舞”、“碗舞”等，其中最著名的是“黛安舞”。