中国京剧的历史
大约200年前，清朝乾隆皇帝在巡视南方时对地方戏剧产生了浓厚的兴趣。因此，在他80岁生日时，许多当地的剧团被召集到北京为他庆生。演出结束后，一些戏剧演员留在了北京。这些来自安徽和湖北的表演者将昆曲和宫廷戏剧结合起来，并逐渐演变和发展成为在中国闻名的“京剧”。
京剧表演融合了唱、读、写、打等多种艺术表现形式，辅以丰富多彩的服装道具和化妆。在京剧中
中文里，女角色叫“旦”，男角色叫“盛”，小丑叫“丑”。每个角色都会根据自己的性别、年龄、性格画出不同的脸，让观众很容易分辨出这些演员扮演的是什么样的性格。化妆、服装、服饰——这些都是令人惊叹的艺术品。
过去，京剧中的角色只能由男性扮演，但现在，男女都可以上台表演。来中国一定要去看一场京剧，就像到了意大利一定要去看一场歌剧一样。当然，中国还有许多其他戏剧，如昆曲、评剧和河北梆子。
中国京剧被称为“东方戏曲”，是中国的国粹，因形成于北京而得名。京剧已经有200多年的历史了。它的起源可以追溯到几个古老的地方戏剧，尤其是18世纪流行于中国南方的地方戏剧“徽班”。1790年，第一届徽州班进京参加皇帝寿辰演出。后来很多徽班陆续在北京演出。徽班本来流动性就大，善于吸收其他剧种的剧目和表演方法。许多地方剧种云集北京，使徽班的艺术水平迅速提高。
19年底20世纪初，经过几十年的融合，京剧形成，成为中国最大的剧种。京剧剧目丰富，表演艺术家多，剧团多，观众多，影响广，居全国之首。京剧是一门综合表演艺术，集“唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)”于一体，通过程序化的表演手段讲故事、刻画人物。京剧的角色可以分为生(男)、旦(女)、静(男)、丑(男、女)四大主线，也有一些配角线。脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠、丑、美、善、恶、尊、卑都可以通过脸书表现出来。例如，红色描绘人物的绝对忠诚，紫色象征智慧、勇敢和正义，黑色反映人物忠诚、正直和正直的高尚品格，白色隐喻人物奸诈的本性和恶毒的手段，蓝色隐喻人物的力量和勇敢，黄色隐喻人物的残忍、金色和银色，多用于神、佛、鬼露出金色的面孔和身体，象征幻觉感。一般认为18年底是京剧发展的第一个高峰。当时不仅民间戏曲兴盛，宫中也有不少戏曲表演。由于皇室贵族热爱京剧，宫廷中优越的物质条件为京剧的表演、着装、脸谱、舞台布景提供了有利的帮助。宫廷与民间戏曲的互动，使京剧得到了前所未有的发展。20世纪20年代到40年代，是京剧的第二个鼎盛时期。这一时期京剧繁荣的标志是众多流派的出现，最著名的有梅(梅兰芳1894-191)、尚(尚小云1900-1975)。京剧各流派都有一大批著名演员，活跃在上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台极为繁荣。梅兰芳是世界上最著名的京剧表演艺术家之一。8岁学习戏曲，11岁登台表演。梅兰芳在50多年的舞台生涯中，对丹丹的唱腔、诵经、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面进行了创作和发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅兰芳率剧团赴日演出，京剧第一次传播到海外。65438年至0930年，梅兰芳率团赴美访问演出，大获成功。1934年受邀出访欧洲，引起了欧洲戏剧界的关注。从此，京剧在全世界都被视为中国的戏剧流派。
改革开放以来，京剧有了新的发展。尤其是作为传统艺术的精华，得到了中国政府的大力支持。如今，北京长安大戏院已连续多年上演京剧剧目，一年一度的国际京剧迷大赛吸引了世界各地的京剧爱好者。京剧也是中外文化交流中的保留项目。
四大名旦:梅兰芳、程、荀慧生、尚小云。