北欧绘画——19世纪瑞典、丹麦、比利时美术是如何发展的？
文艺复兴时期的油画
1，乔托:意大利油画是欧洲油画发展的先行者。乔托是文艺复兴早期的著名画家，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被誉为欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。
2.波提切利:线条、色彩、造型更加丰富，人物的思想感情更加细致，作品的情感性更加加强，更加注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，如同音乐一般。
3.米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔:将油画推向巅峰。现实体系更完善，美感和力量感更强。
米开朗基罗:他的壁画展示了一个非常丰富的人类世界，体现了文艺复兴时期的矛盾和斗争。
《达芬奇:最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》让人感受到时代气息和人文主义。
拉斐尔:西斯廷圣母像和其他圣母像表达了人文精神对人类外在和内在的美、人类尊严和人类和谐的赞美。
北欧的绘画相对于南欧和谐美好的风格，更注重对客观世界的写实和具象的描绘，具有强烈的地方特色，更注重人物的刻画。比如尼德兰(今比利时)的画家勃鲁盖尔(Bruegel)描写宗教题材，却把它们当作世俗的、农民式的生活场景。
(2) 17和18世纪油画
表现生活和社会，内容更加深刻，表现形式和艺术语言更加丰富。
重要代表如:
佛兰德斯(今法国东北部和比利时西南部)画家鲁本斯，《抢劫勒西普斯的女儿》(文字教材42页)；
荷兰画家伦勃朗；(课本43页)
西班牙画家贝拉斯克斯；(课本43页)
法国画家达维特。(课本43页)
(3)20世纪70年代(18世纪)以前，欧洲的油画进入了近代史阶段，特别是启蒙运动和资产阶级革命，使法国成为欧洲政治和文化的中心，也是欧洲美术的中心。这一时期油画的题材扩大了，思想内容丰富深刻，艺术语言也比以前有所发展。著名画家和作品有:
法国新古典主义画家达维特:马拉之死
法国浪漫派代表人物德拉克洛瓦:自由的人们。
法国批判现实主义学派代表人物库尔贝:工作室，描写工人生活；米勒:《拾穗者》，描述农民的生活。
印象派油画:莫奈的日出印象。(教材44页)
描绘现实的画家列宾写了《伏尔加河追踪者》。(教材44页)
西方现代油画包括两个主要方面:
在写实油画中反映现代人的感受，赋予古典现实主义新的精神内涵；
背离传统和现实主义的前卫探索。
主要特点:
主要表达内心世界；
提取一些形式因素，向极端发展；
突出多元化、个性化的美感，甚至可以审丑；
独特的艺术观念主导绘画，流派兴衰。
荷兰画家梵高、西班牙画家毕加索、俄罗斯画家康定斯基是古典绘画向现代绘画的代表。
65438+2008年底65438+2009年初欧洲绘画成就总结如下。如果想要更详细的资料，不如去读外国艺术史，希望能帮到你。
欧洲绘画艺术
1.欧洲绘画、建筑和雕塑概述
19世纪，法国在欧洲绘画、建筑和雕塑领域取得了最大的成就。代表各种思潮的艺术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等。，特别是现实主义艺术的发展达到了一个辉煌的阶段。这与18世纪末至19世纪末阶级斗争空前激烈复杂，政权更迭频繁有着密切的关系。其次，英国和俄罗斯也取得了突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国和匈牙利在民族艺术上也很突出，然而在这个时期，意大利和西班牙的艺术领域却一片灰暗，进入低谷。
2.法国绘画艺术的演变。
一、新古典主义艺术:18年底到20世纪30年代，新古典主义成为法国艺术领域的主导力量，当时出于革命宣传的需要，第三等进步势力主张艺术应该成为自由、平等、博爱、共和主义的武器，起到激发人们斗志、崇尚英雄主义、建立新道德的作用。因此，古希腊和古罗马的英雄主义成为新兴资产阶级理想和行动的典范，他们赞扬古代共和国否定今天仍然存在的封建专制。新古典主义一扫洛可可风格时代的虚荣心，以平淡代替华丽，以阴森肃穆的主题代替宏大和空虚，在内容上强调古希腊罗马的公民英雄主义，在艺术表现上强调整体性、和谐性和成型性，完全符合当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作品有雅克·路易·大卫(1784—1825)的画作《贺拉斯三兄弟的誓言》和《马拉之死》。乌东的杰斐逊和富兰克林半身像，华盛顿雕像，伏尔泰雕像和半身像。
二、浪漫主义艺术:新古典主义在拿破仑统治时期逐渐失去了往日的辉煌，立志成为统治阶级的御用工具。浪漫主义发展迅速。浪漫主义强调艺术家个性的发展，以独创性和个人美反对新古典主义的理性美，从历史特别是中世纪民间文学和社会现实中寻找创作主题。浪漫主义在艺术上注重色彩、构图、画面的整体效果，不局限于局部的实体描写，以达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是诗丽吉(1791—1824)。著有《近卫骑兵军官》、《受伤的铁甲士兵》、《最后的审判》、《美杜莎的木筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一幕》、《埃尔索的赛马》等画作。德拉克洛瓦(1798—1863)一生创作了近万幅作品，其中油画853幅，水彩画1525幅，素描6629幅，石板画109幅，蚀刻版画24幅，素描69幅。他的绘画吸收了提香、鲁本斯、西里科、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。
三、现实主义艺术:19世纪中期，浪漫主义艺术逐渐脱离现实生活，法国绘画中的现实主义艺术应运而生。其代表人物有杜米埃(1808-1879)、克罗(1796-1875)、让·龙(1809-1877)、米勒(65477)。杜米埃一生创作了近6000幅画作，包括板岩画、木刻、油画、水彩画、素描和雕塑。著名作品有政治漫画《七月英雄》、《高康达》、《洗衣妇》等。讽刺肖像如达米特、杜邦和当代名人；1831年面具、立法肚皮、政治鸡笼等群体画像。让·龙被称为“平民画家”，擅长多种绘画，如油画、肖像、政治讽刺和插图。街垒上的孩子，巴黎的街道，其余的农民，里姆岑的农妇，拾贝壳的人，这些都是法国现实主义绘画中的杰作。米勒被誉为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊人》、《夜钟》、《葡萄园里的休息》等。65438+20世纪30-50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露林区附近的巴比松村为创作基地，以自然、写实的乡村生活为终生目标，以柯罗倡导的“面向自然、写生”为原则，从事乡村山水画和乡村山水画创作。这些画家被称为巴比松画派。巴比松和柯罗是现实主义山水画的代表。虽然柯罗长期居住在巴比松，但他的成就是巴比松无法囊括的。他的画既有写实的性质，又充满浪漫主义色彩，被画坛称为“抒情诗人”。春天树下的小径，对蒙劳丹的回忆，献珍珠的女人等。巴比松学派的主要人物是乔治·米切尔和路易·卡巴。
四、印象主义:19世纪后期，法国画坛出现了一个由青年画家组成的印象主义流派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应资本主义商品经济发展对艺术不断变化的要求，所以他们突破了传统的艺术形式，采用了一种新的表达方式，即用光和色描绘外部世界。印象主义的代表主要有:《奥林匹亚》、《马克西米利安皇帝》、《一杯啤酒》、《餐厅》、《左拉》等。作者爱德华·马奈(1840—1926)；克劳德·莫舍(1840—1926)对日出、睡莲、公主公园、鲁昂大教堂、伦敦风暴等的印象。爱德华·德加(1834—1917)的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞者》、《芭蕾舞剧院休息室》、《舞蹈家》、《裸体组曲》、《洗衣妇》等。奥古斯都·雷诺阿(1814—1919)的盒子、洗澡的女孩、红磨房街的球、秋千、游艇上的午餐、浴后、裸女等。卡米尔·毕沙罗(1830—1903)的《推独轮车的农妇》、《牛牛山》、《蓬图瓦兹》、《鲁昂桥》、《收获》、《农妇》等。西斯莱(1839—1899)著有《普尔马利的洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。
19年底出现的后印象主义，要求更加强调个性发展，表现手法更加泼辣简洁，色彩更加浓郁，装饰性更强。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高更。
3.英国绘画艺术的演变。
在英国，19世纪上半叶，英国画坛盛行浪漫主义和风景画艺术；中期以后，出现了“前拉斐尔派”和被称为理性主义的古典主义运动。
一、浪漫主义绘画艺术:英国浪漫主义绘画艺术的代表人物是威廉·布莱克(1757-1827)。他的早期作品多为诗画合集，后期作品多为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征、诡异怪诞的构图表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《牵兽的比特灵》、《雅各的梦》、《卡达尔时代之旅》、《古布尼丁》等。
二、山水画艺术:山水画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和博宁顿。约瑟夫·马洛德·威廉·特纳(1775—1852)在他的作品中追求光线和色彩的表达，将油画艺术从传统的欧洲古典形式中解放出来。特纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳诺湖》、《雨》、《蒸汽与速度》、《风暴》、《月亮下的煤港》、《奴隶船》和《厦门燃烧的议会》。约翰·康斯特布尔(1776——1837)长期在农村写作，他的作品真实生动地展现了千变万化的自然风光。他最著名的作品有《干草卡车》、《麦田》、《谷田庄》、《韦默斯湾》、《布拉顿海滨》和《滑铁卢桥的开通》。
三、理性主义的“前拉斐尔学派”:1848、威廉·霍尔曼·亨特(1827-1882)、丹蒂·加百利·罗塞蒂(1828-1882)、约翰·洛蒂。他们认为文艺复兴之前，也就是拉斐尔之前的作品才是真正的简单艺术，“拉斐尔前派”还吸收了一些诗人和雕塑家。这个组织活动时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们不遵循真正的现实主义原则，而是从神话、基督教传说和一些文学作品中取材，表达自己的理想和幻想世界，没有感染力。前拉斐尔派的代表作品有《猎人的世界之光》、《雇佣的牧羊人》、《信徒的避难所》、《罗塞蒂的白天之夜》、《圣母院的报纸》、《迈尔斯的盲女》、《基督教家庭》、《出狱》等。前拉斐尔派停止活动后，个人继续追随这一画派，形成了复兴“前拉斐尔派”的“新前拉斐尔派”，但影响不大。
第四，古典主义运动:古典主义运动和理性主义几乎同时出现在英国，主要代表人物有莱顿(1830-1896)和波因托(1836-1919)。他的作品取材于古希腊的人物和事件，绘画技巧与法国古典主义相同。
4.德国绘画艺术中的现实主义画家。
19世纪中期，德国画坛出现了门瑟、科尔维茨等一大批杰出画家。门瑟(1815—1905)被称为“历史绘画中第一个运用写实手法的画家”。他的12腓特烈画作真实再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛的沉闷空气。他的代表作有《三月殉难者的葬礼》、《钢轮》、《加勒坦的教堂队列》等。科尔维茨(1876——1945)是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要歌颂人民的反抗，反对军国主义，反对饥饿，支持俄国革命。主要作品有《韦弗起义》、《暴力》、《凯马努》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿之死》、《拯救俄罗斯》、《保卫苏联》和《死亡》。
5.荷兰绘画艺术的演变。
在荷兰现代绘画史上，现实主义和印象主义影响最大。
一、写实艺术:约瑟夫·兹拉贾(1821——1911)和扬·博德·琼·康(1819——19)。兹拉贾早期的作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后来他致力于以渔民、工人和农民的生活为题材的油画，着重描绘劳动群众的贫困、饥饿和艰苦劳动。主要作品有《海岸渔民的孩子》、《渔民回船》、《守寡》、《航海者》、《古代民族的后裔》等。琼·康是一位现实主义山水画大师。他在法国、荷兰和比利时都有创作，试图通过绘画来展现每个国家的特色，作品充满了现实和抒情的气息。
二、印象派艺术:梵高(1853-1890)是荷兰后印象派的主要代表。早年创作了《教堂的僧侣》、《吃土豆的人》、《农妇》等现实主义作品。《拉克劳的风景》和《吸烟者》是他艺术成熟的标志。他善于用鲜艳的色彩、跳跃的线条、凸起的色块来表现事物，表达自己的主观感受和激动的情绪，即用色彩来阐释精神，而不仅仅是色彩的美。梵高的代表作有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮差罗兰》、《囚犯的释放》、《市场的农场花园》等。
6.比利时现实主义画家
19世纪，比利时绘画活跃在北欧国家。比利时现实主义画家最伟大的代表是康斯坦丁·梅尼埃勒(1831—1905)。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。梅尼埃勒的代表作有《农民战争》、《侯古尔的冶炼》、《烈日下的矿工》、《拿铲子的女矿工》、《搬运工》、《伪造者》等。
7.瑞典的现实主义画家:19世纪，瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德烈亚斯·zon(1860——1920)是一位对整个欧洲都有很大影响的画家。他擅长肖像画和风俗画，作品能捕捉到人物思想感情的瞬间变化和不同特点，给人留下难忘的印象。Zon在运用色彩语言方面有很高的造诣，他的作品充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳的女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》和《吸烟的女人》。
8.俄罗斯绘画艺术:19世纪俄罗斯社会动荡的政治环境对艺术领域产生了巨大的影响。激进的民族主义渗透到绘画、雕塑等各个方面，使俄罗斯批判现实主义文学得到了充分和极大的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半叶，博柳洛夫、伊列诺夫、费多托夫以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。
卡巴·布留洛夫(1799—1852)最杰出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫》、《考古学家牧场》、《画家杰宁科》和《西斯特玛洛娃》。他还写了《庞贝的终结》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》。亚历山大·巴甫洛夫·伊万诺夫(1806——1858)写了《基督复活》、《圣母显现》、《基督显现》和《尼古拉·果戈理画像》。巴安·费多托夫(1815—1852)代表作《第一枚勋章获得者》《少校的求婚》《贵族的早晨》《年轻的寡妇》等。
19世纪下半叶，俄罗斯画坛影响最大的画派是俄罗斯巡回展览派。从187110首次在彼得堡展出作品到1923，画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了大量反映人民现实生活和俄罗斯历史，具有鲜明的思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展览画派的主要画家有克拉姆斯科伊、别洛夫、列宾和苏里科夫。
克拉姆斯科伊(1837——1887)极力主张艺术性与思想性的结合，并将这一思想付诸于自己的实践中。他的代表作有《马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫写最后一首歌》、《令人不安的悲伤》、《樵夫》等。别洛夫的作品表达了他对社会底层人民的同情和对统治阶级的憎恶和仇恨。他的主要作品包括《乡村传教士》、《乡村教区的复活节》、《修道院餐厅》、《巴黎拾荒者》、《葬礼》、《女家庭教师来到商人家》、《三辆马车》、《溺水的女人》等。伊利亚·埃菲莫维奇·列宾(1844——1930)在作品中深刻地表达了沙皇统治下人民的苦难和对美好生活的向往，以及所向披靡的国力，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的追踪者》、《首席牧师》、《可怕的伊凡和他的儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《被捕的宣传者》、《意外归来》、《萨博劳德人给土耳其苏丹的信》、《音乐家莫索尔斯基的画像》是他不朽的杰作。瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫(1848—1916)擅长处理大型群众性历史场景和人物的刻画，特点是构图独特，色彩变化丰富。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主思想。苏里科夫的代表作有《卫兵之死的早晨》、《别留佐夫镇上的米西科夫》、《莫洛特索娃》、《埃尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫翻越阿尔卑斯山》、《斯切潘·拉辛》等。
9.波兰民族画派:19世纪东欧国家绘画艺术的共同特点是与该地区各国的民族解放运动紧密结合。绘画具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马蒂克、格里姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马提克(1838—1893)的作品《施加尔卡的传教士斯坦奇克》《拉斯拉维兹门口的科斯特尤舍》等，用辛辣的语言讽刺和揭露了不合理的社会现实和腐朽的统治阶级，激发了人们的爱国热情。格里姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格里姆斯基(1846—1874)的代表作有《骑兵进行曲》和《女公民的葬礼》。亚·格里姆斯基的代表作有《卸沙》、《晚祷》和《农家女》。勃兰特(1841-1915)的代表作品是波兰人与瑞典人的战斗和哥萨克歌曲。格鲁特格尔(1837——1867)是华沙、战利品和战争的代表作。
10，匈牙利民族革命绘画:匈牙利民族革命绘画的创始人是巴拉巴斯(1810—1898)。他对革命者科苏思、诗人佩托菲、音乐家李斯特的画像充满时代感，深刻地提醒着人们他们的气质和精神世界。他以农民和吉普赛人为对象的风俗画也充满了浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗(1844—1900)作品多反映匈牙利社会现实和劳动人民的生活，立体大胆，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。代表作有《死囚》、《夜的流浪者》、《缠绷带的女人》、《拿工资的农妇》、《罢工》等。
11，罗马尼亚民族绘画艺术:罗马尼亚民族绘画艺术是在反抗土耳其的斗争中逐渐发展壮大起来的。现代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿尔曼(1831—1891)是罗马尼亚第一所艺术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著称，代表作有《圆舞》、《农民》。格雷戈尔·莱斯库(1838—1907)擅长将自己的民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活相结合。他的作品朴实真实，乡土气息浓厚。在艺术技巧上，他的用笔简洁豪放，色彩明快柔和。代表作有《农妇》、《拿锄头的农民》、《老妇人的作品》、《肌肉里的农妇》等。andriescu(1850——1882)擅长表现农村生活，艺术表现力极佳，色彩处理得当，画面精美。
12，保加利亚民族绘画艺术:保加利亚民族绘画艺术是摆脱土耳其统治后发展起来的。米尔克维奇卡(1856-1938)和沈伟(1859-1915)为保加利亚民族绘画做出了巨大贡献。默克·维基擅长以多变的艺术形式提示复杂多样的生活；沈伟更加关注农村题材和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《布尔加斯战役之后》。
13、捷克民族绘画艺术:19世纪中叶以后发展起来的捷克民族绘画艺术。著名山水画家如玛纳斯(1820-1871)、科萨利克(1830-1891)、马克雷克(1832-65438)。赫都塞(1827—1981)的作品深受人民喜爱。但是Cermak (1830-1878)和Alesh(1852-1913)的影响力最大。Cermak的代表作是《胡士兵的关隘封锁》；阿莱什的代表作有《乔治·普德布拉迪与马特沃·科尔沃诺的会面》和壁画《祖国草稿》。
14、南斯拉夫绘画艺术:19世纪南斯拉夫著名的油画家是维克拉斯(1821—1858)。他的作品富有诗意，如《弹琵琶的女孩》和《自画像》。一类是不起眼的，比如《给孩子的画家》《商人克勒斯基的画像》。
19世纪瑞典、丹麦、比利时美术是如何发展的？19世纪是斯堪的纳维亚半岛的一个伟大时代，这里出现了世界著名的艺术家。他们植根于北方文化背景，以写实的手法和独特的力量，在欧洲艺术发展的洪流中显示出自己的民族特色和影响。
左恩(Zom，1860—1920)，瑞典油画、版画、雕塑家，北欧的最佳代表。12岁时在斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁时出了一幅水彩名作《服丧的女人》。他游遍了欧洲，参观了土耳其和大洋彼岸的异国风光。当他28岁到达巴黎时，他立即以油画《渔夫》在艺术界成名。自始至终，左恩从普通的生活和风景中取材，喜欢画雾蒙蒙的湖泊、白雪皑皑的丛林和居住在无边无际的原野上的居民。甚至是从不离开日常创造环境的女性身体。《周日早晨》描绘了一位女工利用她难得的闲暇时间洗澡和梳洗。北欧女人强健的身材，光滑的皮肤，长长的金发遮住了脸，在低矮的窝棚里显得格外美丽。背景中几个忙碌的女工和小窗里的一束晨光，让画面显得亲切而生动。《挑水的女人》和《露天》是左恩的代表作。画家独特的明亮的浅灰色调结合印象派晚会的灯光表现，有着无穷的魅力，宽广的笔触所营造出的强烈的体量感更是令人印象深刻。他的铜版画也是别具一格，隐而不露，气势磅礴，东西之间穿插着长长的箭状直线，虽然没有轮廓线，但却能使形体在不在的地方出现。法兰西、雷诺阿、罗丹、维莱娜的画像令人难忘。在水彩画方面，左恩也是出类拔萃的人物，那些以淡色调的现实和变化表现港澳交错的山水，尤其令人耳目一新。罗丹曾说:“无论在什么时代，左恩都不愧为真正的绘画大师。”
thorvaldsen(1770—1844)在罗马度过了半生，成为新古典主义的领军人物。他的代表神话人物的《埃贝》和《托松》，Hontozzi的肖像，教皇皮埃尔七世的纪念碑，哥本哈根圣母院的基督，简洁精炼，将深刻的观察和大胆的想象结合在一起，同时保持了优雅和高贵。19世纪下半叶，丹麦也出现了才华横溢的维格兰(1869-1943)。这位现实主义雕塑家反对纯粹理性的表达，旨在创造一个“生活的角落”。易卜生，约纳利，博耶森。女人的身体有着强大的生命力，而浮雕地狱则散发着象征意义。
流亡布鲁塞尔10年的大卫对19世纪的比利时艺术产生了巨大的影响。为了反映民族的利益和习惯，一批杰出的画家，如莱伊、格鲁、史蒂文斯和布雷克利尔，都努力通过描写现实生活来寻找自己的道路。但是，真正让比利时艺术独树一帜的应该是“雕塑中的小米”——梅尼尔(梅尼尔，1831 ~ 1905)。在圣吕克美术学院学习后，他深入瓦尔圣拉贝的矿山和玻璃器皿厂创作赞美工人的油画和青铜雕塑。他的作品大胆直白，删除一切细节，寻求强烈的体量感和震撼力。《工人纪念碑》、《瓦斯爆炸》、《耙地》中魁梧结实的身躯、紧绷的肌肉、油光发亮的黑脸，把工人的形象提升到了一个典型的高度，因而具有象征意义。安特卫普港口和工业的装卸工散发出征服一切的巨大力量。梅尼埃勒善于抓住各种劳动中最有代表性、最激动人心的时刻。浮雕“矿工”选择工人蜷缩在无法站直的狭小空间里的高难度动作，故其狂妄。他的油画《从矿上归来》具有强烈的雕塑感，而浮雕《汗》