爵士乐的历史

从19年底开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。

美国黑人音乐保留了很多非洲特色，节奏特征明显，保留了集体即兴的特点。

这一传统与新住宅的音乐(主要是声乐)相结合，不仅产生了一种新的声音，而且产生了一种全新的音乐表达方式。

最著名的非裔美国人音乐是宗教音乐。

这些优美动人的歌曲白人也听，但比农村黑人教堂唱的更时尚。

今天人们所知道的福音音乐更准确地反映了早期非洲裔美国人的情感力量和旋律感，而不是20世纪头十年Fisk Jubilee歌手音乐的宗教传承。

其他早期的音乐形式，包括可以追溯到奴隶制时代的劳动歌曲、童谣和舞曲，都成为重要的音乐遗产，尤其是考虑到在当时的制度下，音乐活动受到严重限制。

布鲁斯的诞生

奴隶制废除，奴隶解放后，非裔美国人的音乐迅速发展。

军乐队废弃的乐器和新近获得的迁徙自由构成了爵士乐的基础:铜管音乐、舞曲和布鲁斯。

作为一种音乐形式，蓝调看似简单，但实际上几乎可以无限变化。它一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，并且成功地保持了自己的独立存在。

可以说，没有布鲁斯就没有今天的摇滚乐。

简单说明一下一般蓝调的特点:以八、十二小节为一节的音乐组成，歌词紧凑。其“忧郁(蓝)”特征的原因是音阶中的“咪”音和“斯”音降低了一个半音。

事实上，布鲁斯是一种与宗教音乐相对应的世俗音乐形式。

到了20世纪80年代末，美国大多数南方城市都出现了黑铜管乐队、舞蹈乐队和音乐会乐队。

同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧洲风格。

在这一时期，拉格泰姆音乐开始成形。

虽然拉格泰姆音乐主要在钢琴上演奏，但一些乐队也开始演奏它。

拉格泰姆的黄金时代大概是1898到1908，但是它的时间跨度其实非常大，影响也是无穷无尽的。

2000年，又被发现了。新拉格泰姆的特点是迷人的旋律和大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎消失了。

拉格泰姆与早期爵士乐关系密切，但可以肯定的是拉格泰姆的节奏相对稳定。

拉格泰姆音乐最著名的作曲家是斯科特·乔普林(1868-1917)。

其他著名的拉格泰姆大师还有詹姆斯·斯科特、路易·肖文克·尤比布莱克(1883-1983)、约瑟夫·兰姆等。后者虽然是白人，但他充分吸收了这种音乐形式的内涵。

新奥尔良在它的诞生和发展中起到了关键作用。

在这里，爵士乐的早期历史被研究和记录得比其他地方更深入。

在1895到1917期间，新奥尔良的爵士乐可能比其他地方更多更好，但这并不意味着新奥尔良是唯一产生爵士乐的地方。

每一个有相当数量黑人的美国南方城市所产生的音乐，都应该算是一种早期的爵士乐。

比如孟菲斯出现了布鲁斯作曲家、收藏家w . c . Handy(1873-1958)。

其他城市包括亚特兰大和巴尔的摩。

在当时，新奥尔良因其非常开放自由的社会氛围而脱颖而出。

不同信仰和种族的人可以互相交流，所以在这种容易交流的环境中有丰富的音乐传统，包括法语、西班牙语、爱尔兰语和非洲语。

这样，新奥尔良成为爵士乐的沃土也就不足为奇了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生地的说法有些夸张，但仍然是真的，那么说爵士乐诞生在红灯区完全是无稽之谈。

虽然新奥尔良确实使卖淫合法化，并因此产生了几个美国最精致、最有品位的“运动馆”，但这些地方演奏的音乐，如果有的话，也只是钢琴独奏。

事实上，人们第一次听到爵士乐是在一个完全不同的地方。

当时，新奥尔良有许多社团和兄弟会组织，这很引人注目。他们中的大多数人资助或雇佣了一支乐队在不同的场合演奏，如室内或室外舞会、野餐、商店开业典礼、生日或周年派对。

当然，演奏爵士乐也是送葬队伍的一个特色，今天依然如此。

按照传统，乐队* * *在教堂门口演奏庄严的进行曲和悲伤的赞美诗，带领送葬队伍缓缓走向墓地。

回来的路上，人们的脚步加快了，轻快的进行曲和拉格泰姆舞曲取代了挽歌。

这种游行总是吸引许多人观看，在爵士乐的发展中具有重要意义。

正是在这个时候，小号手和单簧管手展现了他们的创作才华，鼓手也打出了有节奏的节拍，这成为了使节拍摇摆的基础。

一般来说，爵士乐是两拍，每小节两拍或四拍。

这种双拍子的节奏背景始终存在于低音中，使得爵士乐有了稳定规则的节奏基础。

在有节奏的低音上方，有旋律、和声、对位等重音位置不规则的声部，它们的切分音效果与规则的低音声部形成鲜明对比。

在这些早期的乐队中，大多数音乐家都是工匠(木匠、瓦工、裁缝等)。)或者周末或者节假日表演音乐赚点小钱的工人。

新奥尔良第一个著名的音乐家是第一个爵士音乐家巴迪·博尔登(1877-1931)，他是一个理发师。

19世纪90年代末，他演奏短号并组建了一支乐队。

他可能是第一个将root和rough blues与传统乐队音乐相结合的人，在爵士乐发展史上具有重要意义。

博尔登因为一次精神病发作，住进了狂欢节的一场* * *演出，在一家专门收容顽固病人的精神病院度过了余生。

据说他录过唱片，但至今无法证明。

我们对他音乐的了解来自于年轻时听过他演奏的其他音乐家的记忆。

bunk Johnson(1889-1949)在博尔登最后一个乐队中担任第二号短号。

在他生命的最后十年，Bunk Johnson为新奥尔良人们对古典爵士乐的兴趣的复兴做出了巨大贡献。

他是一个杰出的讲故事的人，性格丰富多彩。

新奥尔良的大部分传说都和他有关，但他告诉自己的基本上都是夸大其词。

很多人，包括一些有经验的爵士迷，都认为早期的爵士音乐家是自学成才的天才，认为他们不懂音乐，没有上过一天的音乐课。

这种说法不止是浪漫，而是差之千里。

几乎所有早期爵士乐的重要人物都至少在正统音乐方面有着扎实的功底，有些还具有较深的造诣。

尽管如此，他们在乐器使用上的创新精神仍然是独一无二的。

最显著的例子是约瑟夫·奥利弗(1885-1938)，他是一位短号演奏家和乐队领队。

他用他能找到的各种东西，包括水杯、装满沙子的水桶、浴缸里的塑料水塞，让他的短号演奏出各种各样的音色变化。

弗雷迪·凯帕德(1889-1933)是奥利弗的主要竞争对手。凯帕德不使用静音设备，这让他自豪地成为新奥尔良最亮的小号手。

柯帕德也是第一个将爵士乐带到美国其他地方的新奥尔良人。1915年，他在纽约与原创克里奥尔管弦乐团一起表演了一场歌舞杂耍。

到大约1912，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)、长号、单簧管、吉他、低音提琴和鼓。

因为携带不方便，钢琴很少用。

爵士乐给人的感觉是班卓琴和大号鹤立鸡群。其实过了几年爵士乐队才开始用，因为早期的录音技术还不能接更柔和的吉他和贝斯。

在当时的爵士乐队中，小号是领唱，长号在低音区以滑动的方式与之呼应，单簧管在两者中都起到了装饰的作用。

竖笛手是爵士乐中最早即兴发挥的人，西德尼·博切特(1897-1959)就是其中之一。

他在十岁前成为一名熟练的音乐家，后来他转向演奏男高音萨克斯管。

他也是第一个在国外成名的爵士音乐家。

他在1919年访问了英国和法国，在1927年访问了莫斯科。

大多数爵士音乐家声称他们的音乐除了拉格泰姆和切分音之外没有别的名字。

爵士乐最初是由来自新奥尔良的白人长号手汤姆·布朗的乐队使用的。

他在芝加哥用过这个词1915。

这个词的来历不明，原意一直有争议。

第一个使用“爵士”这个词并使之流行的乐队也是一个白人乐队，它也来自新奥尔良，是“最早的迪克西兰爵士乐队”。

这个乐队在1917，1918取得了巨大的成功，他们或多或少是最早录制的爵士乐队。

这个乐队的大部分成员都曾在“爸爸”杰克·莱恩(1873-1966)的乐队工作过。

杰克·莱恩是一名鼓手，被认为是第一位白人爵士音乐家。

无论如何，新奥尔良音乐融合的特征是显而易见的。

一些不算太黑的非裔已经“混进”白人乐队。

到1917年，许多重要的爵士乐手离开新奥尔良去了北方，包括白人和黑人。

原因不是关闭新奥尔良臭名昭著的红灯区，而仅仅是经济原因。

欧洲战争使美国工业蓬勃发展，这些音乐家，像数百万工人一样，涌向北方，在那里他们保证有更好的工作。

当奥利弗邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，日如格成了新的世界爵士乐中心。

虽然纽约是“原始迪克西兰爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随音乐起舞的氛围是一种时尚，但纽约的乐队似乎只是继承了ODJB的杂技风格，而未能学到它的音乐精髓。

他们只是模仿(第一个也是最成功的是泰德·刘易斯)。

当时纽约的南方音乐人很少，无法带来新奥尔良纯正的风格。

但是芝加哥的情况不同，那里有很多来自新奥尔良的音乐家。

禁酒令刚刚取消，这个城市的夜生活丰富多彩。

就是约瑟夫·奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队比这里的其他乐队强多了，尤其是路易斯·阿姆斯特朗1922来到芝加哥之后。

这支乐队代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预示着一种新风格的开始。

除了这两位小号手，乐团的其他明星还包括多兹兄弟，即单簧管演奏家约翰尼·多兹(1892-1940)和鼓手宝宝·多兹(1898-1959)。

宝贝多兹把爵士鼓节奏的精妙和内在动力提升到了一个新的高度。他和另一位新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897-1975)一起，将“摇摆”的概念带到了爵士鼓演奏中。

但摇摆乐的“传教士”无疑是路易斯·阿姆斯特朗。

第一张爵士乐唱片

克里奥尔爵士乐团在1923年开始制作唱片。虽然这不是第一个新奥尔良黑人乐队创纪录，但它是最好的。

他们的唱片在全国各地广泛发行，乐团对其他音乐家的影响也是巨大的。

两年前，长号Kid Ory(1886—1973)的“阳光乐团”成为第一个制作爵士唱片的乐队，但他们是在一家不起眼的加州公司做的，这家公司很快就破产了，所以他们的唱片很少被人听到。

也是在1923，活跃在芝加哥的白人乐队“新奥尔良节奏之王”开始录音。

这支乐队在音乐上远比以前的“原始迪克西兰爵士乐队”复杂。

在一次录音中，他们请来了费迪南·莫顿，一位来自新奥尔良的著名钢琴家兼作曲家，绰号“果冻卷”。

同年，费迪南德·莫顿也开始录制自己的唱片。