著名历史人物普桑生活在哪个历史时期？

1，人物介绍

尼古拉斯·普桑(1594-1665)是17世纪法国重要的巴洛克画家，17世纪法国古典绘画的奠基人。他崇拜文艺复兴时期的大师拉斐尔和提香，并对希腊和罗马文化遗产的研究着迷。

普桑的大部分作品都基于神话、历史和宗教故事。画幅虽不大，但精雕细琢，力求素描严谨，构图完美。

2.性格影响

普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远:德拉克洛瓦欣赏他大胆的独创性，大卫和安吉尔继承了他的严谨和朴素，塞尚得益于他的理性。

3.角色的生活

早年:尼古拉斯·普桑出生于法国西部诺曼底的勒桑德利，一个经营着一小块土地的退役军人家庭。出生在一个贫穷的家庭，父亲希望他唯一的儿子成为一名律师，但他的儿子迷上了绘画。

潜伏期:普桑年轻时学习希腊罗马文学艺术，熟悉文艺复兴大师的诗歌、数学、解剖学和透视学。他的博学为普桑后期注重理性的古典艺术创作奠定了基础。

盛世:1630至1640是普桑创作的盛世。普桑以古典理性为主导，将古典形式美运用到自己的创作中。普桑在创作过程中经常控制自己的情绪，不让人物被情绪感动，尽量做到画面的统一、和谐、庄重、典雅、完美。

探索期:1640年，普桑受路易十三世之邀返法，担任宫殿首席画师，领导宫殿的装饰工作。但是其他画家的敌意和不合作使得普桑愤然离开。

1642年，普桑离开了法国，回到了意大利，再也不想回到巴黎。1642年普桑回到罗马后，不再追求荣誉，而是投身绘画，在无尽的艺术道路上探索。

尼古拉斯·普桑作品

1，诗人的灵感

1630开头，拉斐尔在罗马画了一幅著名的壁画，名叫《帕纳斯》，而尼古拉斯·普桑画的油画《诗人的灵感》也是同一个主题:阿波罗在他居住的帕纳斯山上，膝上放着竖琴，旁边站着一位缪斯女神，阿波罗在指指点点。

普桑的油画《诗人的灵感》被私人收藏，但从未入宫供公众欣赏。直到20世纪初才重见天日。从此，诗人的灵感就像一颗新出土的宝石，成为法国古典主义最著名的作品之一。

2.阿卡迪亚的牧羊人

著名的《阿卡迪亚的牧羊人》含义颇为隐晦，一直是艺术史上深不可测的作品。

“世外桃源”是古代传说中的世外桃源。画中展现的是一片宁静的旷野，温暖的阳光照射在墓地前，只有几棵稀疏的树。

背景是晴朗的蓝天。四个头上戴着皇冠，手里拿着棍子的牧羊人正聚集在一块墓碑前研究碑文。一个蓄着胡须，脸颊红润的牧羊人跪下来读着碑上的碑文，转身对着右边的一个女牧羊人说着什么。石头上的拉丁碑文是:“即使在阿卡迪亚，也有我。”

3.台阶上的圣母

台阶上的圣母像很难像传统意义上的宗教画。对圣母、圣子、圣安娜和施洗约翰的处理似乎受制于一种创作思维。

画家最关注的是标准化:稳定的三角形构图，圣母玛利亚的红蓝裙子，圣塔安娜的黄袍，右边是圣约瑟夫的黑色法衣。这些鲜明的色彩对比具有严肃的美学价值。

古罗马建筑也被用作背景。整个画面缺乏宗教意味，却没有拉斐尔的家庭趣味。给人一种和谐对称的感觉，从构图中透露出艺术家执着于古典艺术规范的精神。