著名音乐剧《汉宫秋月》有哪些版本历史？
《汉宫秋月》最初是由崇明派的同名琵琶第一段移植到一首粤语小曲(由月湖演奏)中，又称“三谭印月”。1929左右，刘天华录制了汉宫粤剧《秋月》的曲谱，二胡演奏(只用一只手)。后由蒋风之先生重新编曲演奏，使《汉宫秋月》在艺术表现上达到了一个新的高度。
《汉宫秋月》非常细腻深刻地表达了古代宫女的悲凉心情和一种无奈、孤独、冷酷的人生意境。
这首歌的结构具有双循环的特点:“成”段与“和”段的音乐素材和情感(怨与悲)基本相似；四段结尾的音乐素材和情绪(无奈)基本相似。这种音乐结构形式和音乐素材的运用，是中国传统音乐中常见的、常用的形式和方法。
《汉宫秋月》虽然在整体上属于单一音乐形象的音乐作品，但它的四个段落在各自的“任务”上有所不同，即表达情感的侧重点:“气”侧重于悲伤，“成”侧重于怨恨，“传”侧重于悲伤，“和”侧重于悲伤。
蒋风之先生编曲并演奏的二胡曲《汉宫秋月》经过降调加花后，结构有所扩大。但原始琵琶音乐的乐句并没有消失，而是略有变化:
上述短语作为核心声调，已经发展成为相对独立的音段。
蒋风之版的《汉宫秋月》节奏缓慢，弓法细腻多变，旋律中有短暂的停顿和停顿，音乐时断时续，二胡音色柔和，小音符和音符的运用，特征符(so)的频繁出现，更加细腻深刻，极具感染力。
《汉宫秋月》是反映后宫宫女生活的最具代表性的作品。除了琵琶和二胡，还有其他形式的反映后宫生活的器乐。虽然侧重点和角度不同，但都离不开“愁”字，如《汉宫秋月》(张传，演谱)，着重描写宫女在古代封建暴君压迫和禁锢下的悲惨遭遇。这是一种挥之不去的悲伤的语气。江南丝竹写的《汉宫秋月》(《孙玉德传》)，相对于沈其昌写的《瀛洲古调》的琵琶原曲，是一首二度委婉的曲子，着重表达了古代宫女细腻而深远的忧伤、追求和向往。最后，所有的乐器都慢板演奏，呈现出天空和明月逐渐西沉，大地一片寂静的景象。