唐朝的军队是什么军衔？
日月分两肩，星宿列背。从此，“扛起日月，扛着星辰”成为皇帝加冕的既定风格。冠是古代帝王的臣子在参加祭祀仪式时所佩戴的礼仪冠。用作皇帝、王子等穿的祭祀服装。在冠的顶部，前面一圈后面有一个长方形的冠板，冠板的前后都挂着“冠”。根据数量和材质的不同，冠是区分贵贱的重要标志。任何戴皇冠的人都应该穿皇冠套装。加冕服装饰着神秘的外衣和猩红色的底，上下都有章。此外还有护膝、佩剑、千叶等。形成一套完整的服装。这种服饰制度始于周朝，历经汉唐宋元，一直延续到清朝，延续了两千多年。此图为唐代皇帝头戴皇冠，头戴花冠(敦煌莫高窟第220窟壁画)。
隋唐五代的服饰——初唐的铠甲、军服，基本保持了南北朝至隋朝的风格和形制。贞观以后，进行了一系列的服饰制度改革，逐渐形成了具有唐风的军、军服饰。高宗和天朝时期，国力鼎盛，天下太平。上流社会的奢侈化趋势越来越严重。军衣、甲胄大多脱离了使用功能，演变成了以装饰为主的美观华贵的礼仪服。“安史之乱”后，回到了有利于作战的实用状态，尤其是铠甲，基本定型于唐末。据《唐六经》中记载，唐代的铠甲有强光、轻甲、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、木甲。其中明光、瑶光、索子、善文、鸟锤、薄鳞为铠甲，后三者以铠甲片样式命名。皮甲、木甲、白布、皂卷、布背都是以制造材料命名的。在盔甲中，亮光甲仍然是最常用的。图为唐代穿着鲜艳盔甲和军装的武士复原。
中国民间歌舞
中国民间歌舞艺术源远流长，丰富多彩。在中国的历史文物和古代石刻壁画中，大量千年前的歌舞形象呼之欲出。在中国第一部诗歌总集《诗经》中，记载了当时中原青年男女载歌载舞的情景。历朝历代的宫廷乐队经常表演各民族的歌舞，许多优秀的歌唱家和舞蹈家相继出现。
舞剧作为舞蹈、戏剧和音乐的结合体，在中国有着悠久的历史。中国古典戏曲艺术和民族民间舞蹈中有很多舞剧。中国的民族舞剧内容广泛，有的取材于历史题材和神话传说，有的反映现实生活。舞蹈语汇主要来源于中国传统戏曲中的古典舞、历史文物上的古代舞蹈形象、各族人民的民间舞蹈和现实生活，形成百花齐放的景象，深受中外观众喜爱。著名舞剧有《丝路雨》、《莲花灯》、《刀会》、《卓瓦萨姆》、《飞向月球》、《梁祝》、《珍珠湖》等。近年来的优秀剧目有《沧源》、《雪花》等。雪花、悠悠闽水清、叶澜公主、孔雀舞等。
芭蕾和现代舞于20世纪50年代传入中国。芭蕾舞剧《祝福》、《家》、《雷雨》、《孔雀胆》、《现代芭蕾白毛女》、《红色女兵》、《卖火柴的小女孩》等在国际芭蕾舞比赛中多次获奖。
中国幅员辽阔，民族众多，每个民族都能歌善舞。民间流传着内容广泛、形式各异、生动华丽的歌舞艺术。有的反映劳动生产，热爱生活，风俗习惯，武侠战争，有的反映自然风光，花鸟鱼虫。在歌舞形式上，歌舞结合具有很强的感染力，达到了“以词传唱，以心载舞”的艺术效果。据统计，中国的民间舞蹈有近千种，如汉族的舞龙、舞狮、红丝舞、花鼓舞，蒙古族的黛安舞，藏族的弦子舞，维吾尔族的赛乃姆舞，彝族的月亮上的舞蹈，傣族和朝鲜族的孔雀舞等。
历史演变到隋朝(581—618)，中国经历了多次战乱和社会动荡。族群之间强烈的政治冲突促进了他们的文化融合。隋代出现了以外国乐舞为主的九首乐曲，到唐代增加到十首，可见歌舞的繁荣。民间艺术影响下的歌舞
剧情又近了一步。这时候就有了所谓的大脸，也叫代脸，就是带着面具的戏。名剧是战士兰陵的合奏。据说北齐时(550-577)，勇士兰陵的高长恭是三军之冠，但他长得很帅。他觉得这时候出现了所谓的大脸，也叫代脸，就是带着面具的戏。名剧是战士兰陵的合奏。据说北齐时(550-577)，勇士兰陵的高长恭是三军之冠，但他长得很帅。他觉得不足以震慑敌人，于是戴上木刻面具投入战斗。这出戏一度传到日本。
《兰陵君》、《挑头》、《窈窕淑女》这三部唐代著名的音乐剧，故事都很短但很完整，人物和冲突都有。剧情发展到规定的结局。
藏族南平舞
九寨沟地区的南坪民间舞蹈主要以白马藏舞为代表。白马藏族能歌善舞，舞蹈分为祭祀和自娱两类。祭祀舞蹈以“彝”舞为代表，是祭祀神灵、祈福驱邪的舞蹈。跳跃时几个人戴上各种动物面具，舞蹈模拟动物的动态，粗犷、矫健、灵巧、活泼。自娱性舞蹈主要以庆祝和赞美为主。跳舞时，男女老少围着火堆，围成圆圈跳舞。
华坪傣族孔雀舞
花坪傣族的孔雀舞具有鲜明的民族风格和地方特色。在泼水节等傣族盛大的民族节日中，你可以看到当地傣族人跳孔雀舞。无论是群舞、二人转还是独舞，所有的孔雀姿势都是模拟的，艺术夸张的，给人一种温柔的享受。
佤族人会唱歌跳舞。
歌舞是彝族的一种民族歌舞。舞者们聚集在篝火旁，随着葫芦笙起舞。舞蹈舞蹈以舞蹈为主，舞蹈节奏是不断变化的。关于歌舞的起源，有一个美丽的传说。一位老人养育了五个凶猛的儿子，他们保护着小屋免受入侵。后来这五位英雄被敌人毒死，村民们聚集在篝火旁纪念这五位英雄。用歌声哀悼，外敌吓得不敢进村，你们老百姓从此过上了太平日子。
摩梭加措乌
是摩梭人的“跳”或“锅桩舞”。加措舞的由来，传说是古代摩梭人被外族入侵时，部落首领动员族人在村口的坝址上点燃一堆堆熊熊的火，围着火大声喊叫，跺脚，以此来造势，提高威望。击退敌人后，他们围着火堆载歌载舞，庆祝胜利。贾措舞已经演变成一种群众娱乐舞蹈。今天，为了庆祝丰收，庆祝节日，祈求神灵，人们都要跳起欢快的搓指甲舞。青年男女也趁机和阿霞谈恋爱，交朋友。一个搓舞粗犷、浑厚、活泼，舞蹈不刺激。
纳西族的李阿丽
李阿丽是纳西族的传统歌舞，曲调欢快轻松。在节日和喜庆的日子里，你可以看到纳西族人围成一个圈，跳这种传统的民族歌舞。阿里-李的舞蹈方法很简单。舞者手拉手，一人领唱，大家一团和气，边跳边唱。《李阿丽》的曲调是固定的，歌词是即兴的，大多表达了人们的欢乐心情。五个字，先唱三个字，再唱第一个字。一般在村落广场、古城四方街、新城红日广场周围都能看到纳西族的身影，可以即兴表演李阿丽。你可以随意加入他们，亲身体验这个古老的民族歌舞。
纳西族人火辣辣的。
是流传在纳西族中的传统歌舞，节奏鲜明，嘹亮，气势雄浑。演唱时，伴随着简洁粗犷的舞步，仿佛让人回到了遥远的游牧生活，体现了那人古老游牧生活的艰辛与欢乐。现成的大众娱乐歌舞，歌颂幸福，向往美好。
纳西族热巴舞
热巴舞是受藏族影响的纳西族舞蹈形式。这是集体舞。表演时，男持铜铃，女持曲柄鼓，男女同台表演。热巴舞是广场表演的一种形式，唱鼓和编钟随着歌舞的节奏而变化。时而鼓声高飘飘，时而舒缓深情，时而鼓声低沉。热巴舞气氛热烈，夹杂着杂歌和民间歌舞，是深受纳西族人民喜爱的民族歌舞。热巴舞通常在喜庆场合或盛大节日时表演，通常在乡村广场或城镇举行。
到了隋唐时期，用更先进的“浇钢法”代替百炼法，炼出的刀更加坚韧锋利。唐代的刀有三种:器械刀、圭刀、横刀。器械刀是禁军侍卫使用的武器；圭刀是普通官员佩戴的刀；横刀是专门为军队配备的战刀。唐代制刀既注意保留汉族传统技艺，又随着各国、各民族间广泛的经济文化交流，吸收了大量外来制刀技艺，使战刀的制作更具实用性。明代军队中使用最多的是“腰刀”。大刀有狭长刃、弯刃、加长刃，吸收了日本刀的优点，增加了劈杀伤口的力量。明代名将、抗日英雄戚继光非常重视大刀的制作，在他的军事著作《练兵记》中对大刀的制作方法做了详细的研究和记载。清代刀的种类更为复杂，有腰刀、滚背双刀、脾刀、双手刀、背刀、窝刀、鸳鸯刀、尾刀、裁刀、炫刀等。其中，腰刀和大刀在战斗中被广泛使用。腰刀上部直，下部略弯，刀刃略窄。刃长三尺二寸，柄长三寸，重一斤十二两(古代为1斤= 16两)，一般用于骑兵作战。双手持刀，刀柄长一尺五寸，双手可握。刃长且特别宽重，上半部扁平呈直线状。在近距离战斗中，步兵可以一刀砍下敌人的头或四肢。短刀仍然是明清时期军队的主要武器之一。据《大清演义》中记载，清朝皇太极登基后，第一阵容由满蒙汉六军组成:骑兵、长枪、匕首、弩、藤...当时匕首队使用的战刀和我们后来看到的“马刀”比较接近。这种刀和被称为“大刃”的军刀一直使用到抗日战争。
唐代的弓分为长弓、角弓、微弓、格弓四种。长弓用于踏步，牛角弓用于骑马，微微弓和格子弓是狩猎弓和禁军的军用弓。从唐宋一直到明清，弓的造型日趋简单，大致可分为普通弓和练习弓。前者讲究射的准，后者练的是弓的臂力，所以练的是“大弓”和“长弓”。明朝特别注重弓的选择和制作，一把弓所用的材料往往来自很多地方。
在中国古代历史上，历代朝臣都非常重视弓的制作和使用。因为在古代战争中，“两军相遇，弩先发。”无论是攻守城镇、伏击还是阵地战，弓箭都可以作为利器，“先下手为强”。火器问世以来，弓箭因其轻便灵活、射速高而继续在军中服役，一直使用到清末。时至今日，在体育赛场上，我们依然可以见证弓箭手的英姿。
在唐代，一本军事书籍《神机敌太白静音》中记载，投石机由木头制成，在炮架上方水平放置一个可旋转的轴。固定在轴上的长杆叫“尖”，起杠杆作用。只有一根木杆的叫“单尖”，有多根木杆的叫“多尖”。提示越多，石弹就能投得越重、越远。古枪尖最多可以达到13。为齿尖选择的木材需要特殊处理，以使其坚固而富有弹性。另外，因为投石机是利用杠杆原理制作的，所以枪头的长度和力臂与阻力臂的比例要仔细计算。一般枪尖在2左右。5~2。八英尺。尖端的一端系着一个“皮窝”，里面装着一颗石子弹，另一端系着一根枪绳，大约有几十尺长。小炮的枪绳从1到10不等，大炮有100多门，每门1 ~ 2人拉。投掷石弹时，一人先瞄准，套索人同时猛拉枪绳。当枪尖挂绳的一端急剧下落时，另一端的皮窝就会迅速被抛起来。石弹是靠惯性突然投出的，射程可达数百步。"。757年，史思明围攻太原，李光弼掷车击退石军。当时抛车可分为三种:轻型抛车，两人释放，石弹半斤重，用于迎敌；在单尖，双尖，旋风，虎蹲等。，中型抛车器40 ~ 100人拉动枪绳，可发射重25 kg，射程80步的石弹。重型抛车有五连发和七连发枪。拉枪绳需要150 ~ 250人，发射70 ~ 100斤石子弹，射程50步。这种重炮很重，使用时枪架必须固定，多用于攻城和防御。
根据材料的不同，盾牌可分为木制、竹制、藤制、皮革制、青铜制、铁制等。其中，由木头和皮革制成的盾牌历史最悠久，应用最普遍。商周时期，盾牌多用于车战和步战，由木头、皮革或藤条制成的盾牌是军队中重要的防御武器。此时的盾形近似长方形，前面镶嵌青铜盾，有虎头、狮面等。，个个狰狞可畏，以此来震慑敌人，增强盾牌的防护效率。有一种木盾特别受欢迎，顶上有双弧形花纹，长方形，表面涂漆，花纹精美。藤牌也是军队常用的一种盾牌。最早产于福建，明代中期传入大陆。藤牌是收集山上的老藤制成的。一般都做成圆盘状，中心突出，檐高。圆形直径约三英尺，但重量不超过九磅。这些卡片用藤条做成上下两个环，以便手臂可以抓住它们。这种藤牌编制简单，使用方便。此外，藤条本身结实柔韧，光滑坚韧，不易被武器砍射。所以传入内地后，很快成为步兵的主要装备之一。
唐代盔甲共有13种，其中明光甲、甲、林甲、善文甲、武锤甲、锁子甲等都是用铁制成的。“亮甲”的胸前和背上有一面镜子般的金属圆心护体，阳光照射时闪闪发光，故名。锁子甲是一种由链条连接，紧密扣合，相互结合的衣形盔甲。这种护甲柔软，穿起来方便，比大型护甲容易。为了适应步兵野战的需要，唐代步兵用的步兵甲有了很大的发展。据《通典》记载，当时每队60%的士兵都配有铠甲，而汉朝只有40%的士兵穿铠甲。这种步兵盔甲的基本形状是:盔甲的前后片扣在肩上，肩上披着兽皮。腰带上挂着两条宽大的过膝裙，上面叠加着几排方形的甲片。宋代的“走人甲”就是由这种盔甲演变而来的。唐代盔甲种类和样式虽多，但主要为骑兵所穿，马匹一般不披甲，使骑兵在作战中机动性大，胜得快而轻。此外，唐代盔甲制作华丽，常涂金漆或绘有各种图案。唐太宗李世民年轻的时候，曾经身披金甲，带着10000的陈铁骑和30000的军马，在太庙前举行了凯旋仪式。当时在礼仪仪式等隆重场合，都有金盔银甲的壮观场面。唐代大诗人杜甫曾有“金链甲，青重枪”的诗句。宋代大诗人陆游也写过一句名句“三军无数，银山动人”，生动地描绘了众多将士披挂铁甲，在阳光下如银山般闪闪发光的壮观景象。