谁懂爵士乐，蓝调，美国黑人~ ~

爵士乐的起源

爵士乐以其动感的切分音节奏、全功能的爵士音阶、不落俗套的即兴创作(或演唱)赢得了听众的喜爱，得到了音乐领域各界人士的认可。它起源于布鲁斯和拉格泰姆，经过整整一个世纪的发展，如今已经是五彩缤纷，百花齐放。自1917第一张爵士唱片诞生以来，就显示出巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代的比波普爵士乐，40年代后期的冷爵士乐，50年代的硬BOPP爵士乐，60年代的自由爵士乐，70年代后的摇滚爵士乐，然后不同风格的爵士乐唱片汇成一部爵士乐发展史。

爵士乐的起源-布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了一些白人音乐元素，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

布鲁斯(布鲁斯)

布鲁斯是南北战争后黑人创作的一种歌唱形式，其起源已无从考证。但有一点可以肯定，它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体演唱的无伴奏歌曲)是一脉相承的。后来由于种植园经济的衰落，奴隶逐渐获得自由，大部分成为独立雇工，于是集体劳动歌失去了生存环境。这个时候，一个叫？《田野呐喊》的独奏形式取代了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式诞生了。后来黑人进城，把这种呐喊带到了城市，对所有黑人的音乐都产生了很大的影响。这种原始的呐喊形式和早期的乡村蓝调相比，相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次都不一样。唯一不同的是，“田间喊话”是个人内心情感的一种释放，而乡村蓝调通常是歌手在为商家推销产品时为吸引顾客而唱的。他们万万没想到，他们的谋生方式为布鲁斯的发展树立了模板。乡村蓝调保留了“田野呐喊”中或升或降的自然滑动特点，其段落通常由三句组成，但没有固定的段落数，因此可以即兴创作许多段落，有时还经常用班卓琴和吉他伴奏。由于乡村蓝调出现在20世纪之前，其流传只能用文字记录，没有记录材料(现存最早的蓝调记录材料产生于1920)。20世纪20年代，最流行的蓝调是古典蓝调。与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更受欢迎。古典蓝调往往是作曲家伴奏，而不是歌手即兴创作。它的音乐形式更有规律，经常有爵士乐队伴奏。这一时期，女歌手占据了蓝调舞台。他们经常和爵士乐队一起演出，并在商业上取得了巨大的成功。例如，最早的蓝调歌手“马”(1886 ~ 1939)就是在这一时期确立了她的明星地位。20世纪30年代，当黑人涌向工业中心谋生时，乡村布鲁斯也进入了城市，从而形成了具有城市特色的城市布鲁斯。都市蓝调主要反映的是都市生活的感受。其结构固定，4/4拍12小节分为三句，每4小节一句，第一句和第二句重复。伴奏可能是乐队，有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

形式:A | A | B |

部分:1234 | 5678 | 9 10 1112

和声:I-| IV-I-| V-I-|

比如威廉W C汉迪在1912出版的《孟菲斯蓝调》第一段(比如1)。

这种12小节蓝调形式为音乐家和歌手即兴创作提供了极大的自由。在这个结构框架中，布鲁斯可以凭借其独特的音阶和节奏特征而被随心所欲地区别开来。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一。为了体现蓝调的悲凉，我们在自然大调音阶上加了三个平音符和七个平音符(例2)。蓝调节奏是以三连音为基础，然后不断变化(例3)。所以，想要演奏(或演唱)蓝调的音乐人(或歌手)，一定要树立好的三连音概念。

威廉·汉迪(1873 ~ 1958)，布鲁斯史上最著名的作曲家，有“布鲁斯之父”的称号。他把布鲁斯和拉格泰姆结合起来，让原本只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他对布鲁斯的推广和传播起到了很大的作用。1960年，美国邮政局发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐的巨大贡献。

一方面，布鲁斯被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，它还在发展，继续影响着爵士乐。

此外:

爵士乐起源于19年底的非裔美国人，起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良，至今已有百年历史。从最早的“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”，到大规模的新奥尔良爵士乐；从1920年代著名的以团体即兴创作为主的“迪克西兰”到1930年代以舞蹈为主要功能的“摇摆乐”；从40年代追求以和弦演奏为主的高超即兴创作的“毕波普”到50、60年代风格迥异的“毕波普”和“酷”，再到后来的“自由”派；从七八十年代“摇滚”与爵士乐的融合，“综合”的出现到九十年代“新古典主义”的诞生；直到今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。有

爵士乐具有强大而持久的生命力，经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族、国界的限制，成为一种世界性的音乐。

爵士乐在中国的历史可以追溯到半个多世纪以前。在20世纪30年代和40年代，上海是中国爵士乐的发源地，那里有相当大规模的爵士乐演出和一些优秀的爵士乐手。但那时的爵士乐主要是为交际舞而跳的。几十年的沧桑，爵士乐在中国几乎销声匿迹，有过近四十年的断层。这一时期是爵士乐的重要发展阶段。爵士乐早已摆脱了沉稳的舞曲形式，融入了丰富的音乐风格、文化特征和演奏技巧，最具音乐本身的魅力、表现力和感染力，早已跻身高雅艺术的行列，自20世纪80年代末开始，爵士乐在中国复兴，获得了越来越大的发展空间。

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，最能体现音乐家的灵感和创新。它包括独奏、小乐团和类似交响乐团的大乐团。爵士乐恐怕是当今世界上唯一能与古典音乐相提并论的了。因为爵士乐不仅在旋律、和声、节奏上独树一帜，更重要的是复活了古典音乐久违的即兴创作。此外，爵士乐强烈的节奏感、复杂的和弦系统、高超的演奏技巧，都因为音乐家的喜好、文化背景、生活经历不同而有不同的体现和表达。爵士乐通过其独特的音乐语言，从不重复，充满浓郁的文化特色，演奏出极具个性的灵活音乐。时而深沉悲凉，似欲哭无泪，时而强劲洪亮，激越奔放，给人以深刻的精神体验和精神愉悦。

如何欣赏爵士乐

爵士乐诞生于19年末，20世纪初的美国新奥尔良。它吸收了布鲁斯和拉格泰姆音乐。

拉格泰姆以其丰富的分段和自由的即兴创作为其赢得了流行音乐“王者”的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展，已经呈现出“百花齐放”的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐的时候总会感到有些迷茫，不知道从何下手，所以无法理解爵士乐的精髓。因此，为了打开爵士乐的大门，我们需要了解爵士乐的各种风格和流派及其基本特征和背景。其次，我们还需要初步了解爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶、和声等具体因素。在此基础上，我们将进一步熟悉不同时代的爵士乐名人，分析他们的演奏(演唱)特点。通过这个？quot分解后再组装，爵士的面目就一目了然了。

爵士乐的一个分支

1，新奥尔良爵士

新奥尔良爵士乐(New Orleans jazz)是指20世纪30年代以前的传统爵士乐(指20世纪，除非下文另有说明)，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥。它是南方爵士乐和芝加哥爵士乐的总称。我们能听到的最早的爵士乐是新奥尔良爵士乐，出现在1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质来看，这一时期的唱片多为留声机播放，音质差，有沙沙的噪音，缺乏立体感(第一张立体声唱片诞生于1958)。从音乐形象来看，新奥尔良的爵士乐讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋、充满活力。乐队一般由一两个人在小号(或短号)上演奏主旋律，一个人在单簧管上演奏副旋律，一个人在长号上演奏固定低音，一个人演奏低音(或巴松管)和鼓作为节奏。后来加入了萨克斯，成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士乐，作为最早的传统爵士乐，在历史上被永久记录，但作为声乐爵士乐的源头，在今天听起来仍然独树一帜。

代表和乐队:

"原始迪克西兰爵士乐队"

查尔斯·博尔登(1868 ~ 1931，擅长乐器:短号)

杰利·罗尔·莫顿(1890 ~ 1941，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

奥利弗国王(1885 ~ 1938，擅长乐器:短号)

西德尼·贝切特(1897 ~ 1959，擅长乐器:男高音萨克斯、单簧管)。

路易斯·阿姆斯特朗(1901 ~ 1971，歌手，擅长乐器:小号)。

比克斯·比德贝克(1903 ~ 1931，擅长乐器:短号)

费兹·华勒(1904 ~ 1943，歌手兼作曲家，擅长乐器:钢琴)

Kid Ory (kid ory，1886 ~ 1973，擅长乐器:长号)

2.摇摆

摇摆乐盛行于20世纪30年代，往往以20-30人的大乐队形式出现，因此30年代也被称为爵士乐史上的大乐队时期。从音乐上来说，摇摆乐最明显的特点就是摇摆的节奏()，让人想随兴起舞。所以摇摆乐被认为是当时最好的舞曲。摇摆乐队一般由萨克斯、铜管和打击乐器组成，根据乐谱演奏不同的部分。声学上，铜管音乐明亮的音色和大乐队巨大的气势让人在《随心所欲》中认出这是摇摆乐。

代表:

弗莱彻·亨德森(1897 ~ 1952，编曲，擅长乐器:钢琴)。

本尼·古德曼(1909 ~ 1986，擅长乐器:单簧管)。

伯爵贝西(1904 ~ 1984，擅长乐器:钢琴)

科尔曼·霍金斯(男高音萨克斯，1904 ~ 1969)。

格伦·米勒(1904 ~ 1944，擅长乐器:长号)。

纳塔·金·科尔(1919 ~ 1965，歌手，擅长乐器:钢琴)

伦纳德·汉普顿(1909 ~，擅长乐器:颤音)。

莱斯特·杨(1909 ~ 1959，擅长乐器:男高音萨克斯)

比莉·哈乐黛(1915 ~ 1959，歌手)

艾拉·费兹杰拉(1918 ~ 1996，歌手)

3.Bebop和硬bop。

Bibop出现在20世纪40年代，它强调和声变化和个人即兴创作。Bibop的艺术水准可以用六个字来概括，即“技术高，速度快”。Bibopop音乐人，以其高超的演奏技巧，极力宣传自己的音乐个性，以彰显个人意识。从乐队组织上来看，通常由3 ~ 6名乐手组成，每个乐手往往会自觉不自觉地在和声、调性上进行大胆的尝试和改革。因此，比波普音乐的和声往往是爵士乐和声分析和研究的主要对象。Bibop给人的第一印象是各种乐器不断交替地做着快速独奏，让人越听越兴奋。

硬Bopp出现在20世纪50年代，是Bibop的延续。因为流行于美国东海岸一带，所以也被称为“东海岸爵士乐”。在音乐上，和Bibop差别不大，但在Bibop的基础上变得更加狂野和自由。

代表:

查理·帕克(1920 ~ 1955，作曲家，擅长乐器:中音萨克斯)。

迪兹·吉莱斯皮(1917 ~ 1993，作曲家，擅长乐器:小号)

塞隆尼斯·蒙克(1917 ~ 1982，作曲家，擅长乐器:钢琴)

桑尼·罗林斯(1930 ~，擅长乐器:男高音萨克斯)

阿特·布莱基(1919 ~ 1990，鼓手)

比尔·艾文思(1929 ~ 1980，作曲家，擅长乐器:钢琴)

艾文·琼斯(1927 ~，鼓手)

桑尼·斯蒂特(1924 ~ 1982，擅长乐器:中音萨克斯、中音萨克斯)。

奥斯卡·皮特森(1925 ~，擅长乐器:钢琴)。

查尔斯·明格斯(1922 ~ 1979，作曲家，擅长乐器:贝斯)。

4.酷爵士乐

冷爵士乐出现于40年代末，盛行于50年代，是一种柔和的爵士乐风格。因为它集中在美国西海岸，所以也被称为“西海岸爵士乐”。冷爵士可以用八个字来概括，那就是“温暖、优雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士乐有点类似于古典音乐中的室内乐。乐队一般由3 ~ 6名乐手组成，最典型的是由钢琴、贝斯和鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音等乐器经常作为冷爵士乐中的主要乐器出现。声学上，冷爵士乐总是给人一种轻松愉悦的感觉，各种乐器互不干扰。冷爵士乐的另一个特点体现在鼓的演奏技巧上。鼓手通常用钢丝制成的鼓刷演奏，对音色的控制极其细腻。因此，成千上万的酒吧和咖啡馆仍然用冰冷的爵士乐作为背景音乐，洗去尘世的喧嚣，给人们提供一种清新自然的“柔美之声”。

代表:

米勒·戴维斯(1926 ~ 1991，作曲家，擅长乐器:小号)。

戴夫·布鲁贝克(戴夫·布鲁贝克，1920 ~，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

切特·贝克(1929 ~ 1988，擅长乐器:小号)。

格里·穆里根(1927 ~ 1996，作曲、编曲，擅长乐器:中音萨克斯)

吉尔·埃文斯(1912 ~ 1988，作曲、编曲，擅长乐器:钢琴)。

5.自由爵士乐

20世纪60年代出现了自由爵士乐，一批先锋派的音乐人让爵士乐达到了一种“不可能就是最高法则”的境界。他们反对过去爵士乐的一切传统，采用了惊人的自由调性，就像现代音乐中的机遇音乐和偶然音乐一样，竭力破坏音乐的结构和调性，引入意想不到的因素。从乐队组织来看，自由爵士和以前的爵士没有太大区别。最大的不同是他们的表演是完全自由的，审美标准是抽象的。表面上看起来混乱无序，但内部的和声结构是非常严谨的。音乐家之间的合作精神是自由爵士乐最重要的技术支持。

虽然自由爵士乐将爵士乐推向了一个非常高的思想高度，但由于其极其艰深的音乐形象和审美标准，它只能是专业人士而不是普通观众讨论和分析的对象。

代表:

奥奈特·科尔曼(1930 ~，作曲家，擅长乐器:中音萨克斯)。

约翰·科尔特兰(1926 ~ 1967，作曲家，擅长乐器:男高音萨克斯)。

埃里克·杜菲(1928 ~ 1964，擅长乐器:中音萨克斯，长笛)。

塞西尔·泰勒(1929 ~，擅长乐器:钢琴)

罗兰德·柯克(1936 ~ 1977，擅长乐器:中音萨克斯、长笛、单簧管、小号)

6.拉丁爵士乐

拉丁音乐和爵士乐的结合早在20世纪30年代就开始了，但拉丁爵士乐真正盛行是在六七十年代之后。拉丁爵士乐的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也在爵士乐中渗透了复杂的拉丁节奏。从乐队来看，除了原有的爵士乐器，康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成为乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂拉丁节奏的组合(如曼波、探戈、伦巴等。)而爵士乐使其呈现出更丰富的节奏色彩。其中，起源于巴西的波沙·诺瓦最为典型。

波萨诺娃是曼波和冷爵士融合的结果，同时也吸收了桑巴音乐的一些特点。它的音效并不嘈杂，直觉就像歌手和观众聊天时的窃窃私语。波萨诺娃的旋律性不强，屈折较多，但其典型的节奏()在流行音乐中被广泛运用。所以拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏。热情的拉丁民族用他们的聪明和智慧为爵士乐增添了一抹热带异域风情。

代表:

斯坦·盖茨(史坦·盖兹，1927 ~ 1991，擅长乐器:男高音萨克斯)。

若昂·乔安·吉尔巴托(巴西人，擅长乐器:吉他)

阿斯特鲁德·吉贝托(巴西人，歌手)

安东尼奥·卡洛斯·乔宾(巴西人，擅长乐器:钢琴)

查理·伯德(擅长乐器:吉他)

巴登·鲍威尔(擅长乐器:吉他)7。融合爵士乐

融合爵士乐出现于20世纪70年代，是爵士乐的一个分支。只要你有足够的创新意识和勇气，任何音乐都可以成为爵士乐的调味品。现在所谓的融合爵士乐，一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等元素，还融入了一些流行音乐元素的爵士乐风格。所以融合爵士乐给人的感觉是既清新又流行，又不失爵士乐的色彩。从乐队来看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以声学乐器为主的原则，大量使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代感。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果装置(传统爵士乐一般不使用效果装置)，都是大胆的创新。从节奏上看，融合爵士乐往往加强了鼓和低音，创造出无穷无尽的节奏，钢琴和吉他也从演奏旋律声部变成了节奏乐器。这种不规则的低音线，疯狂的低音弦，重摇滚的节拍，爵士的规则，有时被称为爵士放克。总之，融合爵士的电味重，时尚味浓，更容易被人们接受。

代表:

米勒·戴维斯(1926 ~ 1991，作曲家，擅长乐器:小号)。

赫比·汉考(1940 ~，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

奇克·柯瑞亚(1941 ~，作曲家，擅长乐器:钢琴)

韦恩·肖特(1933 ~，作曲家，擅长乐器:男高音萨克斯，男高音萨克斯)。

约翰·麦克劳克林(1942 ~，擅长乐器:吉他)。

鲍勃·詹姆斯(擅长乐器:钢琴)

戴夫·韦克尔(鼓手)

8.迷幻爵士乐

迷幻爵士乐出现在20世纪80年代后期，它将爵士乐和嘻哈音乐结合起来，使其更加流行和商业化。从乐队的角度来看，往往采用戏谑音乐的编曲模式，DJ的“scratch”技术从中得到了极大的体现。在嘻哈乐队的基础上，萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式即兴发挥。这种爵士乐在很大程度上失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上来说，只是唱片商进行商业运作的一种手段。他们以爵士乐为诱饵，只是为了赢得更多的听众，从中获得更多的商业利益。

代表:

贾尔斯·彼得森(DJ)

US3波段

罗伊·艾尔斯(擅长乐器:颤音)

第二，爵士乐中常见的乐器

爵士乐的兴起为流行音乐建立了一批精英音乐家。爵士乐队中的每个人都是乐队的主体，包括歌手。事实上，在真正的爵士乐中，演唱者相当于一种发声乐器，和其他乐器一样，是声音的一种。因此，爵士乐手或歌手必须建立良好的合作意识。乐队里的每一件乐器(包括人声)都不是谁为谁服务，谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作让自己的存在价值得到体现。可见，要想进一步了解爵士乐，就必须对爵士乐的乐队形式、乐队中常用的乐器及其演奏特点有一个初步的了解。

爵士乐队大致可以分为两种:小乐队和大乐队。其中由钢琴、贝斯、鼓组成的爵士三重奏在小乐队中最为常见，当然也会加入一些其他乐器。大乐队主要由铜管和萨克斯管组成。低音提琴和鼓通常是乐队不可缺少的乐器。在此基础上，大乐队还会配备一些吉他、钢琴、颤音等其他乐器。因为每个波段的实际情况不同，所以任何乐器都有可能组合起来。下面简单介绍一下爵士乐中最常用的乐器。

1，钢琴

钢琴不仅是古典音乐中的“王者”，也是爵士乐中的“王者”。钢琴音域宽广，演奏技巧丰富，能自如地演奏歌曲中的音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂织体。爵士钢琴的演奏特点大致可以分为四种:第一种是“大跨度”的演奏方法，即左手在演奏时进行连续的大跳跃，形成鲜明的“跨步低音”，这种方法经常出现在拉格泰姆和早期爵士乐中。二是“Boogie Woogie”演奏法，这是一种快速布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴影响很大。《布吉-乌鸡》常用“滚”来体现其特色。此外，它还经常用左手弹奏固定的低音来衬托右手复杂的旋律。《布吉-乌鸡》的低音音型主要有“走”的八度低音分解和。

“双音”以两种形式重复出现。示例:

八度低音分解的《进行曲》5 5 b3 2 | 1 1 b7 5

重复的“双音”

三是“博普”演奏法，特点是节奏碎片化，旋律不连贯。有时右手不时连续弹奏一系列单音节音符。它得名是因为它是由比波普爵士发展而来的。另一种爵士钢琴其实并不是一种演奏方法，只是经常出现在慢爵士(如冷爵士)中，自成一派。其特点是在二分法或持续时间较长的基础上，利用完整或相对完整的和弦不时加入一些切分音，以体现慢爵士乐的放松感。

2.低音的

低音是乐队中不可或缺的乐器之一。它主要在爵士乐队中演奏低音部分，有时也即兴独奏。传统爵士乐一般使用原低音(低音提琴)来体现其原始风味。在现代爵士乐(尤其是融合爵士乐)中，经常使用电贝司或电子合成器的合成低音音色来增加其现代性。“走低音”是爵士乐最有特色的演奏方式，即在稳定节奏的基础上，通过和弦分解来演奏。既有向上分解，也有向下分解，还有上下交替分解。示例:

向上分解5 7 2 4 | 5 6 b7 7

下线分解1 b7 5 3 | 1 b7 5 3

上下交替分解1 3 5 b7 | 1 5 3 1

因为这种行进方式就像行进的步伐，所以被称为“行进低音”。

3、鼓(鼓)

架子鼓是爵士乐队中非常重要的非音高打击乐器。它通常由一个踏板低音鼓、一个小鼓、两个以上的小鼓、一个或两个骑钹和一个踏板鼓组成。鼓手用鼓敲打各部分，使它们发出声音。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制鼓棒，一种是钢丝制成的钢丝刷。在乐队中，鼓手控制着音乐的速度和节奏，尤其是在爵士乐中，鼓手需要和其他乐手保持良好的配合状态，比如鼓手的清洁度对切割起着很大的决定性作用。另外，在爵士乐中，鼓的音色、力度、速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

4、萨克斯(萨克斯管)

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域超过两个八度(小于三个八度)。常见的萨克斯有五种:bB调的女高音萨克斯，bE调的中音萨克斯，bB调的男高音萨克斯，bE调的男中音萨克斯，bB调的低音萨克斯。他们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，中音萨克斯和中音萨克斯是爵士乐中最常用的。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳跃、破和弦、装饰音。中音和中音萨克斯可以通过气息控制形成很大的对比，可以是从ppp fff或者fff ppp。在爵士乐中，萨克斯管经常演奏旋律优美的声音，在大乐队中，可以用不同音调的萨克斯管组成萨克斯管组来演奏不同的部分。

5.喇叭

小号是爵士乐中最常用也是最早的铜管乐器之一，音域有三个八度。小号可以自由演奏八度以内的各种音程，也可以自由演奏音阶、半音阶、破和弦。快速弹奏时，上升连音比下降连音更舒服，所以在爵士乐中你能听到比下降连音更快的上升连音。有时候为了音色，小号可以用静音来改变音色。按下硬静音后，音色变得沙哑，略带金属感；柔音muter可以柔化小号的音质，使其接近木管乐器。

*短号(Cornet)

短号和小号谐音，演奏技巧基本相同。两者唯一的区别是短号的音管比小号粗短，音色比小号稍宽柔和。短号和小号经常被用作爵士乐的旋律部分。

6.长号

爵士乐中的长号主要出现在大乐队中，作为低音部分，有时也演奏对位节奏和主旋律。因为长号是靠发声管的伸缩来控制音高的，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵动。长号也是一种很耗气的乐器。弹强音符的时候，弹二进制音符一般是要换气的。同时，长号没有变音活塞装置，所以在演奏连奏时经常出现不连贯的情况。所以长号在爵士乐中经常以短音符或长音符后立即停止的形象出现。