谁能给我提供林青萍的散文作品和批评材料？

作者:春天的树林

人与人相识，是缘分。两年前，我和林清平先生还是陌生人。我有幸认识他，是因为我看了他的文章，他在报刊杂志上发表的散文，然后是他的散文集《在公寓里徘徊》。字里行间透露出的真挚感情、鲜明个性和对生活的执着追求，引起了我的强烈共鸣和关注。我觉得，林老师的人生经历和我惊人的相似——我一直经商，也是一个固执而执着的文学爱好者。不同的是，他凭借才华和作品进入了作家的行列，而我还是一个普通的业余作者。

从相识到相知，我对林先生有了更深的了解。尤其是看了他即将出版的第二本散文集，我的思绪就跟着林先生走遍了全世界。我冷漠的感情，甚至迷茫的思绪，就像找到了一片水草丰美的大草原，被放逐的放纵。这本名为《超越梦想》的散文集由68篇文章组成，篇幅超过65，438+百万字，全部是林先生近年来公开发表的作品。集子里流淌的，不仅仅是流动的影像和对生活的感悟，还有闪耀着作者光辉思想和哲学光芒的文字。

如果说，六年前林先生的第一部散文集《在平坦的小道上徘徊》，更多的还是表达个人的情怀，还没有走出自己的小圈子，那么这部梦的集子，从形式到内容，从厚度到深度，都定格在走出自我的背景中，是一部与时代紧密相关的大散文。六年来，作者艰辛多彩的生活和丰富精彩的经历，不仅磨砺了意志，开阔了视野，也滋养了教育，提高了思想境界。正因为如此，他积少成多，用充满激情、色彩丰富的笔，为我们描绘了一幅幅平凡、朴素、细腻、意境深远或波澜壮阔的人生画卷。

只有大手笔才能写出大文章，只有真情实感和深刻的思想才能写出好文章。从池州水墨画系列散文中，我们不难看出这一点。在《灵魂中的故乡》中解读；在“写作是一项辛苦的工作”中得到答案；受北大墙的启发。特别是一系列阐释池州的文章，从《池州在哪里》开始，到《池州的四个故事》的写作，作者站在时代的高度，以忧国忧民的情怀，敏锐的触觉，充满激情，真挚而深厚的感情，从大的视角表达了对池州的大爱——既观察了池州悠久的历史，又坦诚地讲述了池州落后的现状。既讴歌了今天池州的改革开放，又展望了池州未来发展的美好前景。类似的文章还有《杏花村的爱情》等。，读起来都惊心动魄，催人奋进。

走出黑土地，经历人生磨难的林先生，是一个严肃的作者，是一个具有平民人文关怀心态的作者。就像何在《拾时光之赔率》中动情描述的大妈一样，他把自己经历的人和事，一个一个小心翼翼地捡起来，几经雕琢、琢磨，却又仿佛在不经意间一个一个显现出来。事实上，他所展示的人和事就像烙铁一样，在读者心中留下了不可磨灭的印记。比如孙兴元，一个“勤劳、朴实、勤劳、正直但目光短浅”的小贩，因为与生俱来的胆怯，“最后迷失在那个镇街的角落里”；黑木耳是个能干的小伙子。他在“商海谋生”中历尽艰辛，但也“经历过小鱼小虾谋生的艰辛”，对生活不敢懈怠。《招牌上的人生》中的娟子，20年前曾是县城黄梅剧团的演员，但时过境迁。她下岗做生意，开了一家“织锦屋”，生意兴隆。她感恩生命的馈赠，所以“希望这个世界上有越来越多的锦屋”；还有《开情侣店》里的蔡赟夫妇，《摆地摊的诗人》里的相扑。以上性格迥异、命运各异的人物，都是林老师喜欢琢磨和描写的对象，在集子里很容易看到。

“生活对一般人来说不过是生活，但对他来说，却是无尽的诱惑和启发。”这是著名作家陈所巨六年前对林青萍说的话。在林先生眼里，生活本身就是“取之不尽，用之不竭”的创作素材，无论梓树、鸟巢、鹤舞、琴声...他的妙笔得心应手，随物而形，用不同的方式写出不一样的韵味；挖地瓜可以挖掘出生命的真谛；爬鸟巢可以看到人生的高度；吃红薯玉米糊能吃出别人的不同感受；听音乐能让你从噪音中感受到与众不同的味道。一座锦屋、一把红伞、一个路牌的名字，也成了他看世界的窗口。透过这扇窗，他一直走在自己的思想里，终于找到了另一种生活方式，真善美像一股流动的清泉贯穿了这个系列。

曾经背着诗歌周游世界的林先生，并没有在人生的转折点扔掉那根始终支撑他走向人生彼岸的文学拐杖。在人生的低谷，他经过商海，但铜臭没有腐蚀他善良的心灵；他在商场的棱镜里更清晰地看到了生命和生活的复杂性和多样性；与许多文人不同，文怡没有走进令他头晕目眩的文学象牙塔。从育儿，我是老板，赚钱买书，征途，给自己放个假，向对手敬礼，赚个好心情，我们很容易看到作者自己的影子，以及其他商人的艰辛和不易。

因为血浓于水，林先生对逝去的亲人充满了深深的怀念。在系列散文《行走的泥土》中，外婆的故事在平淡中蕴含着闪烁的哲理，“外婆的灵魂永远和我们在一起。.....她活着的时候，地球还活着，她死了，又回到了地球。人是行土，土是卧人。”而父亲永远是那种惊天动地的人格。他对儿子总是很严格，但在内心深处，他对儿子寄予厚望。他通常很苛刻，不讲道理。其实是父爱的另一种表达。哥哥总是那么单纯善良，家里的事都很关心。“你见过在田里休息的时候批改学生作业的老师吗？“你见过农民老师晚上打着手电筒割草的吗？”哥哥终于积劳成疾，英年早逝；但谁不被哥哥在家里承上启下，在社会生活中独树一帜的感人形象所感动呢？

善于捕捉生活中的美，并将这种美上升到哲学的高度，是对林先生妙笔生花的另一种描述。无论是从“灵魂中的故乡”认为“大智慧必然来自大孤独”“思想家的孤独是相通的”，还是从“人活着，就是在呼吸”的“行走的土壤”。人生的价值在于我们是否善用这口气。比如这种亲密无间的亲密感，谁都体会不到。就连我们生活中那些看似被忽略的琐碎小事，都被他巧妙的用笔凸显出来，比如床是一个简单的物体、下到厨房、面对无助等章节。，读起来很有趣，让人深思，有一种咀嚼的感觉。

同样值得注意的是，在这本集子中，作者在散文思想的表达上做了一些有益的探索，他用了一定的篇幅来表达自己的禅意，或者说把这种思想上升到禅的境界。在《听雨》中，作者说“听雨，心里有些雨，仿佛雨就是我，我就是雨”；在《行走》中，作者认为“生命的全部内涵是精神达到精神的过程”；在《超越梦想》中，作者说，“每个人都活在梦里，有梦想的人是活着的人，不管是不是活在梦里；没有梦想的人没有梦想，但他已经死了”；在《心接受宇宙》中，作者陈述“心可以慢慢睁开眼睛，看到许多红尘中永远看不到的新鲜感和陌生感。在整个身体里，我走进了哲学和宗教，走过了所有已知和未知。”正是基于对人生目标和本质的深刻洞察，作者在思想中固化了行走的哲理和禅意。

总之，林先生近几年的创作，无论是形式与内容、技巧与思想都已趋于成熟，形成了自己的散文艺术风格，独具特色。他思维敏捷，点子多，联想丰富，新感觉巧妙，散文无处不在。他观察细致，洞察敏锐，“随物而形，得其所愿，曲折笔锋，随心所欲”；无论是策划一篇文章的版面，还是用心串起巧妙活跃的文字，他都能做到“常做常做，常止于此。”如果作者对生活、社会、文学没有透彻的理解和深刻的洞察，怎么能写出大气、隽永、优美的文章呢？阅读这样的散文是心灵的享受，是心灵的提升，是视野的拓展，是创作的鞭策。然而，对于《超越梦想》系列的读者来说，这并不意外。