为什么音乐家喜欢用古小提琴？现代人就不能做出更好的乐器吗？

十六世纪的意大利七弦琴

世界上文献中最早出现“小提琴”一词，是1523年出现在意大利北部韦尔切利的一份法国商业记录。最早的小提琴图像是法拉利于1529年在意大利北部城市维切利画的油画《橘子下的圣母》。现代的小提琴应该出现在小提琴的书写和绘画之前，也就是1523之前。小提琴很可能是在意大利北部的小镇布雷西亚发明的。当时布雷西亚以发达的弦乐器制造业闻名，但后来小提琴制造业在克雷芒发扬光大。

16世纪，贵族用来玩的处女。

可见，真正的小提琴的发明是在16世纪欧洲文艺复兴的巅峰时期，因此16世纪进入了现代小提琴时代。小提琴的制作讲究精致完美的工艺设计，要求科学美观的原则，不仅使小提琴制作精美，而且以其甜美明亮的音色和活泼有力的声音在当时的乐器中脱颖而出。在16世纪，小提琴的使用大致分为两类:演唱伴奏和演奏舞曲。因为小提琴可以随意移动演奏位置，所以适合作为舞曲的伴奏。当时小提琴是平民乐器，而贵族们习惯于拉提琴，对小提琴极其冷漠。

现代音乐的创造者——蒙特威尔第

从17世纪开始，就连原本属于弹拨乐器的乐手也迷上了小提琴，引起了广泛的流行。上流社会也逐渐喜欢上了小提琴，慢慢超过了小提琴。被誉为“现代音乐的创造者”的克劳迪奥·昂特·威尔第(1567 ~ 1643)，出生于意大利克雷芒。他是当时威尼斯圣凯尔大教堂的指挥，他第一次将小提琴放入正式的管弦乐队，他创新发明了几项技术，将小提琴升级为合奏音乐的主要乐器。出生于意大利波隆的小提琴家和作曲家科雷利是历史上第一位职业小提琴家。

第二，无与伦比的小提琴设计

历史上第一位职业演奏家——科雷利

演奏方面，出生于美国波隆的小提琴家、作曲家阿肯格尔·O·科雷利(1653-1713)是历史上的职业小提琴家。曾任罗马歌剧院管弦乐队指挥，是小提琴奏鸣曲的高级作曲家。他还将小提琴演奏的弓法系统化，被学术界称为“现代小提琴之父”，促成了第一所小提琴学院的成立，著名小提琴家维瓦尔第、塔蒂尼等都深受其教。本来法国人对小提琴是持怀疑态度的，直到科雷利鼓动的影响，才改变了法国人对小提琴奏鸣曲的态度。文艺复兴以前，教会音乐强调人声的美，而乐器要模仿人声的效果，起到伴奏的作用。但在巴洛克时期，由于小提琴乐器的进步，室内乐的演奏形式有所发展，乐器逐渐从声乐中独立出来。巴洛克晚期在音乐史上又被称为“巴赫和汉德尔时代”，逐渐演变为交响乐。在贝多芬的时代，曲式的规模和复杂程度逐渐增加。

将小提琴技巧推向顶峰——帕格尼尼

19世纪小提琴演奏技巧达到巅峰，来自热那亚的意大利人帕格尼尼将小提琴技巧推向顶峰，是小提琴技巧史上最重要的人物之一。小提琴的发明和音乐互为因果。为了满足音乐的需要，小提琴家设计了音域更宽，音量更大的小提琴。另一方面，由于现代小提琴的出现，作曲家可以创作出更丰富的音乐。大提琴的发展比小提琴晚。最早的时候，各个制琴师根据自己的理念制作小低音大提琴。直到1700年后，斯特拉迪瓦里才将自己的大提琴长度统一为75.2厘米。此后，人们一直遵循这一标准。大提琴在17世纪仍是伴奏乐器。17世纪晚期，意大利大提琴家Gabbrielli第一个使用大提琴作为独奏乐器。

第三，19世纪小提琴的修订

19世纪初，音乐表演从宫廷贵族的小礼堂发展到市民的大音乐厅，还有广场的表演。演奏时对音乐的需求增加，音域更广的音乐需要音阶更高的乐器。因此，物理学家在1837年德国斯图加特会议上决定将标准音提高到a=440Hz，这是世界上第一个音高。这把小提琴在结构上进行了改进:

1的琴颈向后倾斜，加强张力，提高音阶，符合人体工程学。

2.琴颈和指板被加长以提高音阶。

3.脖子向后仰得更长，鼻梁变得更高。

4.针对以上变化，面板压力大增，所以加长，低音梁加高，加强面板结构。

5.钢丝弦的发明使射程更高。

音乐表演已经从皇宫发展成为市民的大型音乐厅。

所以从1840到1880，有专门为人们改造小提琴的工作室，现在音乐家使用的古小提琴都被改造过。但近几年兴起了复古的概念，就是用古乐器演奏古乐，把一些古小提琴改装回原来的样子。无论如何，自安德烈·阿马蒂以来的400多年里，小提琴的设计几乎没有改变。其实也有人一直在努力寻求改进和创新，但始终无法超越之前的设计。小提琴所使用的特定木材和胶水，几百年来都是不可替代的，所以有人说小提琴是人类科技史上无与伦比的工程。

参考资料:

/GB/Wenhua/22226/30773/30780/2228441 . html