电影海报设计师——海报对电影有多重要？他画了一张654.38+0万。
黄金出生于1921，从小喜欢电影和绘画。因为在纽约Pratt学院学习插画和设计，Gold在20岁毕业后进入了华纳兄弟电影公司的海报部。
在他70岁的争吵期间，Gold设计了2000多年前的髌骨II。
希区柯克、库布里克、伊斯特伍德，还有很多著名导演的电影海报也是他写的。
从1942的《胜利之歌》(他的第一张电影海报)到2011的《胡佛》(他的最后一部作品)，可以说他的设计生涯见证了大半个好莱坞电影史的发展。
作为电影宣传的一部分，很少有人关心那些令人难忘的海报是谁设计的。
但一张优秀的海报能吸引观众的注意力，浓缩电影的精髓。它不仅仅是一张贴在墙上的纸，而是观影体验的一部分。
对于设计理念，他是这样解释的:
“我本能地知道电影海报应该是什么样子。我看到了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切。我从来不喜欢我看到的任何东西。我总是发现他们会把三个演员的头像都展示出来，这就是他们想用的所有概念。刚开始工作的时候，我想:我不想只做一个有三张正面的概念。我要的是故事。”
有时候当你看完一部难忘的电影，
许多年以后，也许你已经完全忘记了剧情，一张精彩的电影海报就能让你想起一切。
《卡萨布兰卡》、《谋杀拨号m》、《发条橙》、《驱魔人》、《难忘今宵》、《窈窕淑女》，很难相信这些伟大的电影背后有如此不可思议的联系。
他们有一个共同的海报设计师。
这些海报有不同的风格和形式，但它们有一个共同的特点。
这些海报都体现了高德对电影本身的理解和尊重。
为了纪念这位逝去的大师，我们将从比尔·戈尔德一生的众多经典设计中挑选出10张海报。不知道有没有你喜欢的电影？
死灵法师
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
王子和舞女。
导演:劳伦斯·奥利弗
雌雄大盗
导演:亚瑟·佩恩
铁窗下的温德尔·迪金森
导演:斯图亚特·罗森博格
发条橙子
导演:斯坦利·库布里克
007的最高机密
导演:约翰·格兰
卡萨布兰卡
导演:迈克尔·柯蒂斯
驱魔人
导演:威廉·弗莱德金
欺骗和欺骗
导演:乔治·罗伊·希尔
神秘的河流
导演:克林特·伊斯特伍德
这部电影讲述了三个好朋友吉米、戴夫和肖恩的故事。戴夫在10岁的时候因为性虐待变得越来越疏远别人。三人分道扬镳，但后来因为吉米的女儿被杀而重归于好，却发现所有证据都指向戴夫。
为了寻找设计的灵感，Gold还在波士顿呆了一个月，拍了很多照片。最后的海报展示了三个主要人物在水中的倒影，暗示了几个人混乱的生活之间的关系。
也呼应了电影中的一段对话，“我们是来埋葬罪恶的。我们把它们洗干净。”
影评人伦纳德·马丁(Leonard Martin)曾评价戈尔德设计的海报为
“这些海报的设计就像他们想要推广的电影一样个性化。我说不出比尔·戈尔德的风格——这其实是一种恭维，因为他并没有试图用视觉的方式去解读不同的电影，而是为不同种类的电影开发出匹配的设计风格。”
海报对电影有多重要？他画了一幅654.38+0万。国内影视圈有句话，一张好的电影海报抵2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色背景，赤脚女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主宁静祥和的姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，总共用了半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、袍服，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的模糊细腻表达和历史的悠长感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
在英国电影杂志评选的2018年度世界最佳海报中，《龙猫》和小偷一家跻身前20名。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。
北京电影节海报设计师:“没想到会被骂成这样”\FilmFestival/
这张引起轩然大波的海报背后的设计师是怎么看待这一切的？
第十届北京国际电影节海报
最近几天，北京电影节的一张海报引发了前所未有的热议。与上一届北京电影节海报的一边倒的批评相比，这次公众对这张海报的意见极度两极分化。
人群像摩西的红利海一样分成了截然不同的两派:一派认为这张海报的设计语言很有时代感，甚至代表了平面设计的未来；另一个学校认为这张海报未经剪裁，就像业余学生的作品。
Voicer在事件发生后立即采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队。意外走红是什么感觉？
刘与神秘盒子
刘·
/著名平面设计师，无入门&；刷个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010至今，中央美术学院讲师。2003年与光宇、何军成立MEWE设计联盟，2007年与光宇重组毛球工作室，2015重组被禁。他的设计作品获得了东京字体方向俱乐部提名奖(2004-2009)和纽约国际艺术方向俱乐部优秀奖(2005-2006)。2010，他成为AGI(国际平面设计师联合会)的成员。
神秘盒子
/曾任《新视野》高级设计师、编辑，《The New York Times》中文版创意总监，《纽约时报》中国区艺术总监。2011，创办独立杂志封面。2013新增吐丝球平面设计，2015与刘重组，成立禁工作室。Editorialdesign爱好者尽力用设计传达更多的信息。
禁止进入
/2065 438+05重组，成员由设计取向完全不同的创意人士组成。他们从事平面设计、插画、交互界面、出版、展览策划，几乎涵盖了平面设计的方方面面，如艺术、时尚、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等。，具有很强的跨域性。
官网禁止入境:
问与答。A
VOICERx进入禁止
画外音:你接到北京电影节项目的时候，官方有什么要求？
禁止进入:
首先，我们要明确一点。现在这张海报是先导海报，不是主海报。
虽然我们是按照当时的主海报做的，但是电影节可能还是希望有一个视觉上更官方认可的主海报。所以在微博里，大家对我们做的试点海报评论特别热烈。事实上，这有点难。希望你能等到主海报出来。
其实北京电影节主办方很尊重我们，在设计流程上也没有太多改动。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主要目标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的意思；另外希望光感和色彩能有电影的感觉。
所以基本上他们没有做太大的改动，尤其是在动态海报上，也没有给出什么具体的意见。网上有设计师朋友帮我们说话:“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但是没有。甲方有要求，作为成熟的设计师，我们当然不能忽视他们的要求。所以说这张海报是电影节甲方“胁迫”的结果，完全不符合事实。
禁止设计的北京电影节海报户外效果图。
画外音:你期望这张海报会引发一场大讨论吗？
禁止进入:
谁也没想到先导海报会上热搜，我们也没想到会被骂成这样，“公共领域的冒险好危险。”我们只是在想，为什么大家的反应会出现这样的两极分化？
设计圈的朋友都说很清爽。今天还有设计师说我们跨时代设计。这张海报会成为一个新时代的设计标准，但它没有。
骂不骂都无所谓。你所做的是进入公共领域的事情。被骂不是很正常吗？不引起争议就没意思了。但我们会思考这些争议的原因。
很多人没有意识到电影海报其实是有特定范式的。
很多电影海报的字体都做成书法或者金属效果。
拿别人攻击这张海报最多的部分来说。很多人说这个字不是设计出来的，所以用粗体，排版很奇怪。为什么说这是因为他们看到的电影海报大多是书法；不然就是古装大海报常见的那种立体字体，文字设计的有金属质感。他们会认为这就是设计。如果只用粗体字，就没有设计。
还有一点就是大家觉得这张海报没有高科技的作秀感，电影海报中会出现的明星头像、剧照等形象也不多。所以他们会想:为什么这张海报和我期待的电影节海报不一样？人会因为这种不同而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑，也就是说，这不是美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。正是平面设计语言和电影海报设计语言的不匹配造成了这场争论。如果不是在对位关系中，就不能构成讨论。
字母和天坛宝顶的重叠细节
很多人说:“这海报做得像学生作业，排版都不会。天坛顶上的球和电影的字都叠在一起，处理不当。强迫症让我们很难受。”不舒服。没错。我们的平面设计就是让强迫症看起来特别难受，探索视觉的可能性。这是我们的设计语言。你会发现其他地方没有重叠，这其实是我们在设计的时候做的一个小思想，但是在这两种语言的错位下，这个小思想就失效了。
设计师看到这种重叠，会认为一定是故意的，但是没有经过设计训练的人会觉得不舒服，这种重叠就会成为攻击点。网友说我们不专业，不会空位置？我们会的。我们生来都是文字设计师。十几年前我们就设计了这么多标题字体。
但是这种趋势和电影海报领域有很大差距。在电影海报设计领域，不做金属人物，不做特效，别人都觉得你是骗子。我们没有办法解释，也没法去微博上一个个给网友解释。
比如时尚界穿了五六年的旧鞋，但你到了一个地方，那里的人还穿着白鞋。如果我们在这种地方设计旧鞋，他们肯定会说，你是怎么设计出一双1980年代流行的鞋的？
虽然我们一直想在公众层面和大家探讨，但中国的现状是，每一群人都被一种能被这群人理解的范式所排斥。人群不应该自我封闭。我们做了一个测试，能不能把平面设计的最新语言应用到其他行业？结果我们发现当代艺术、音乐、媒体、时尚都没有问题，但是我们遇到了电影行业的问题。
北京电影节系列海报
画外音:设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直是很不一样的。这种在公共领域的讨论可能会无限放大这种差异。你认为这种脱节是一种可改变的状态吗？还是打算改变这种脱节？
禁止进入:
肯定有脱节，不然怎么改？如果我们现在做出大众喜欢的东西，那就没有可能了，我们都会被淹没。
而什么是“流行”？很难说。这个质量不同于那个质量。罗素说，“知识的多样性是幸福的源泉”，知识的多样性是一切事物的应有形式。因此，这种脱节提出了一个问题。
大家至少愿意讨论思考一张海报，这是好事，总比讨论一些莫名其妙的八卦好。比如我现在解释一下，保定的球是文字压出来的，其实是一个概念。经过这样的解释，如果有一两个人恍然大悟，是一件非常好的事情。
禁止入内为海报设计了很多衍生方向。
画外音:天坛在设计的时候，为什么要设计成这样一种分层的形式？
禁止进入:
今年是北京电影节十周年。我们的概念是专注于汉字“十”。拿这个汉字做一个风车。当风车转得更快时，它会变成一个圆圈。那我们就拿十个圆形的“透镜”组成天坛。十个镜片叠在一起，其实就是镜片里的结构。比如徕卡曾经生产过非常著名的镜头Summicron35mmF2，在日本国内被称为“八玉”。所以我们设计的天坛是由一堆透镜组成的。从天坛往外看相当于拍电影，就是这个意思。
禁止把汉字“十”做成风车。
我们做的时候，不仅做了动态，还做了三维静态。现在发布的海报只截取了一帧动态海报，并不是我们最终的静态海报。Motiongraphic，动态海报，国际潮流。
画外音:北京电影节的组织者是怎么找到禁令的？
禁止进入:
多年前，北京电影节举办过海报征集活动。征集活动开始前，刘应邀做了一个海报设计的讲座，由此我认识了北京电影节的主办方。他们一直想让我们给他们做海报，负责人诚意邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年有点尴尬。
去年的海报就被骂成这样，所以我们当时是有准备的。今年无论做什么样的海报，都会引来评论。
人要参与讨论，或者发泄情绪，就不会按顺序思考问题。比去年的海报好，太容易了。如果有人夸我们的海报比去年的好，听起来像骂人。
北京电影节海报衍生效果图
画外音:你如何评价你的海报设计？
禁止进入:
百分制？那就难了，93.5。我觉得这张海报在我们所有作品中可以打80分以上。因为它的局限性其实就在那里，它需要风车，需要天坛。我们无法用一张图来表达，只能动态来做。其实背后有很多想法。这张海报可能不是我们之前作品中最好的，但是很符合要求。
画外音:有人说你这次做的海报特别亚洲(文化)。你怎么想呢?
禁止进入:
这真的不是亚洲人。我们做得很好。另外，亚洲不好吗？北京电影节本来就应该在我们之上，所以我们就想拿下它。
北京电影节系列海报衍生效果图
画外音:这么多评论中，你觉得最可笑的一条是什么？
禁止进入:
“这是PPT做的吗？”
大家关心的还是所谓“技术”的持续时间和成本。如果一张海报看起来很简单，他们觉得没什么好，不去努力。其实客户也有这个问题。我们最早做的动态海报很简单，没有花花绿绿的颜色，而是很简单的纯色。我们也给他们看了今年柏林电影节70周年的主要视觉，但他们还是觉得没什么技术含量，我们就慢慢介绍这些色彩的变化。
我们还看到一个很搞笑的评论，说海报最重要的是留白，周围的文字要以图形为主，尤其是右上角的文字，更是禁忌！这是不是也让平面设计风水？
Voicer:这件事出来之后，Voicer的设计师们有一种感觉:如果大众看不懂设计师们做的设计，往往不知道他们的作品的意义是什么，她会觉得有些迷茫。
禁止进入:
其实真正的大众与你无关。仔细想想。你只做一个设计服务两类人群，一类是真实的，你的甲方；一个是虚拟的，也就是可能的受众。不会有第三个人。
正如光宇所说:“高质量是稀缺品，低质量是常态。挑衅几乎无法接受，会被理解为比素质低。”
比如这张海报就部分解决了几个问题。风车？明白了。十年？明白了。天坛？明白了。镜头暗示镜头？明白了。在动态海报中，风车是白色的，背景色是彩色的。转换后的天坛是彩色的，底色是黑白的，象征着影片从黑白到彩色的技术转变。这些问题我们都解决了，问心无愧。