梵高与日本浮世绘《神谷美吾店》的故事

《浮世绘》浮世绘的本质是“活在当下”，是一种被当时日本普通民众视为主流思潮的风俗画，反映的是庸俗的生活，注重感官刺激。

浮世绘有独特的风格。当时对欧洲画坛影响最大的是科西北斋(1760 ─1849)，他研究了荷兰的西方透视法，并用它来描绘日常生活中的风景。他在70岁时创作了46幅系列山水画《富岳三十六景》，其中流传最广的是《神奈川冲浪》。

这一阶段浮世绘的特点是:构图更具艺术性和装饰性，线条排列简化，色彩鲜艳互不混杂，色彩平淡无阴影，取材于民间生活。

当时西方古典绘画采用定点透视法，符合人类视觉真实性，追求“画如其像”。那时候摄影已经出现，摄影属于单焦点透视。它的出现对追求“像图像一样绘画”的古典绘画提出了挑战，因为拍照远比绘画真实。

(二)浮世绘画风对梵高绘画的影响。

梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。在巴黎期间受到印象主义和日本浮世绘的影响，他改变了过去阴郁的绘画风格，画板开始变得明亮起来。修拉的点彩也影响了梵高。相邻的颜色被人类视觉融合，使画面更明亮。规则的小块点画给人更精细、更有序、更立体的感觉。

梵高临摹的《神本梅园》是葛川博重晚年的名作《江户百景》之一。用远近法构图，卧龙梅大张旗鼓地排列在前景，透过梅树可以看到远景。浮世绘的空间切片法给人的是不完整的形象，视觉张力很强。

时间:1857(安正四年)

规格:440×615毫米

名称:江户的一百个景点——神宫梅屋浦(浮世绘)

梵高的逐波作品受浮世绘风格的影响很大。让我们来看看画家作品背后的故事。宣扬创作者背后的思想真相和事件契机与源动力！

(3)樱花之恋——解读“神宫梅屋店”

这幅画描绘的是龟子梅园的一棵古美，叫卧龙美，是江户第一树，是文人墨客的热门去处。广中大胆用远近法构图，大张旗鼓地把卧龙梅安排在前景。荷兰后印象派大师梵高临摹了这幅画，因为他被这样的构图、距离感和图案组合所吸引。的确，西欧没有这种放大前景，强调距离感的构图。透过梅树，你可以看到一些人在梅园里散步，他们的身体都很小，这当然是夸张的说法。

学生临摹作品

北京艺术活动家yy等人今年参加了日本大阪市立美术馆的浮世绘玛丽·爱因斯沃斯收藏展，这也许是我见过的对浮世绘画风最全面的诠释。从皮肉画(手绘)水墨画、丹青画(红印)、漆画、浮画、织锦画、蓝画，从铃木春信的五局清北、简约的线条，到备受欧洲印象派追捧的葛饰北斋。宇多川国义和宇多川广重可能是兼爱，而喜多川歌麿的传记是浮世绘(终极世俗)的精彩来源。

1934年，鲁迅先生写信给日本友人山本楚志:“至于日本浮世绘画家，我年轻时喜欢北宅，现在喜欢广中，然后是歌者。”然后他补充道:“但在我看来，恐怕只有北宅才符合中国人的普遍口味。