屯堡人的地方戏
地方戏在史籍中均有记载，最早的应该是记载明嘉靖年间漳州地区迎王公时“设傩祐、狄、胡舞、假面戏”的《徽州府志》。这里的“假面戏”应该和安顺农村的地方戏队参与是一脉相承的。
地方戏的产生和延续离不开屯堡人。屯堡人保存了地方戏剧，地方戏剧增强了屯堡人的依赖感和凝聚力。屯堡人定居贵州后，虽有黔中平整土肥的天然优势和明朝屯田守边的优惠条件，但“经过开拓，百姓习惯安逸，日积月累，军务渐废。和平如何能长期得到保证？”知者忧，故有与神共舞之举，以练武功，不生疏，含涉兵农之深意。“正因如此，来自江南的屯堡人，利用黔中相对封闭的形势，屯堡人怀乡的心理感受，以及加强武艺、保护神灵的需要，在谷夜郎的领地安顺扎下了根。
地方戏以村庄为表演单位。一般一个村演一出戏，跳一本书。少数较大的村，如詹官屯、鸡场屯、狗场屯、西屯、九溪等，有两个甚至三个剧种。演员都是真正的农民。从他们的家谱来看，他们的祖先征服南方时都是直系将领。他们都为明朝立下了汗马功劳，现在只能用地方戏的战斗场面来缅怀祖先的功绩。一部戏有20多个演员，戏头或“神头”负责所有本子的排练和指导。
地方戏演出的地点不在舞台上。或是村里的空心坝，或是平整土地，在围场里表演。演出时间一般是两节。一个是水稻开花的季节。以务农为主的屯堡人，为了祈求一年的辛苦劳作后有个好收成，也为了孝敬祖先，在农历七月十五中秋节跳“米花神”约3-7天。另一个演出时间是每年的春节。为了庆祝一年辛勤劳动的收获，祈求来年乡村平安幸福，在新年到来之际，当地剧团会“敲锣打鼓唱神曲”。全村男女老少都被寒风迷住了，开心地笑着。春节期间，表演从农历正月初二开始，持续半个月甚至一月。为了增进村庄之间的友谊或艺术交流，一些村庄会邀请当地的戏曲队进行表演。
地方戏演出时，“跳灵者披青巾，腰裙，额戴面具，手持矛戟，随唱随跳。”地方戏的主要表演形式是歌舞。唱歌是一种没有乐器的说唱，不分职业，只有男女角色，没有男女声的区别。剧中人物边讲故事边唱。它的舞蹈，其实就是“打”，是表现打斗场面的对唱打斗。地方戏曲演员借鉴古代战争中骑马、踩点的厮杀，形成了略显程式化的套路。另外，农民艺术和农村生活联系紧密，以套路的名义，很有意思。有的村子还用铁制真刀真枪打仗，勇猛逼真，铿锵之声不绝于耳，让人胆战心惊。在对唱中，还吸收了当地苗族舞蹈中的舞步和花灯中的“四步”，战裙在“转”“旋”中舞动，使悲壮的场面充满了苍劲之美。伴唱拿着一把扎着彩色手帕的纸扇，边唱边跳。动作虽然简单，却让格莎挂上了一条漂亮的丝带。
由于地方戏演出场地有限，农民经济实力不足，搬来的故事是千军万马作战的“大书”，以至于在演出的时空转换和表演技法上，用虚拟、写意和符号来表现真实情况。一个“二龙吐珠”派出两队代表千军万马对抗两军；一条“龙出海”或“龙摇尾巴”绕场一周，象征人行百里；板凳可以是男兵把守的高等级；一张桌子可以是一座巍峨的山；一棵小树，可以是一片郁郁葱葱的森林；一块白布，可以是一条滔滔江水。在《西游记》中，苏锦莲与交手后，苏摘下面具放在地上离开了赛场。观众明白，苏锦莲已经被陈进害死了。三国长坂坡赵云救阿斗那一幕，演员脱下一双鞋子，放在一个由两双榔头拼成的“井”字旁边。观众知道米夫人不想拖累赵云，跳井自杀。地方戏表演中的虚拟写意，让人赞叹农民艺术家的智慧。难怪1992在安顺举办的国际军傩研讨会上，国内外专家观看了地方戏表演后，一位研究京剧的专家感慨道:“徽班在北京两百年了，地方戏也有几百年了，我从地方戏里看到了京剧的影子。”
一个地方戏剧剧本就是一本书，就是讲唱一个完整的战斗故事。不考虑次数，不考虑业务丑，剧中人物打完了，唱完了。因为它表现的内容是南方来的屯兵熟悉的军旅生活，表现的人物是大家喜爱的薛家将、、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦缸英雄、沈峰将军等。，它已经在屯堡流传了几百年。
地方剧剧本内容比较简单。可以说是一首被屯堡人景仰、敬仰、模仿的英雄赞歌。没有才子佳人相亲相爱的戏码，也没有清官表心意的戏码；没有元这种悲伤的事，也没有风筝误这种充满乐趣的事。它只有与屯堡人生活息息相关、反映军旅生活的金戈马铁剧，只有歌颂忠义报国的忠臣良将剧。在30部左右的剧目中，反映的内容都是明清时期的知名言情小说，都是经过艰苦奋斗成为光宗耀祖的名著。比如《三国演义》、《唐朝》、《杨家将》、《岳传》等。，但是没有《西游记》，谁是妖怪，还有群众喜闻乐见的《水浒传》。
戴面具是地方戏表演的一个重要特征。面具的发展在中国有上千年的历史，是中国傩文化发展轨迹中不可忽视的亮点。面具在古代先民的社会生活中扮演着非常重要的角色。它掩盖了自己的威慑作用，沟通了人与神的距离。在崇尚图腾，惧怕大自然不可知的破坏力的远古先民眼中，这是他们对生的希望和对死的恐惧的崇拜。
地方戏的面具俗称“脸子”。它是由丁和白杨雕刻而成的。使用这两种木材，一是取材容易，二是木材细痕少，便于用刀使用。随着人口的急剧增加和森林的减少，随着旅游业的发展，具有独特民俗特色的面具成为人们喜爱的手工艺品。对于大量木材的需求，工匠们更喜欢容易生长和生长的杨树。
地方剧的面具数量取决于剧中人物。有几十张脸，也有几百张脸。表演内容的单一化——只有金戈下西洋的故事，使人物的分类主要以“姜”为主。大致可以分为“积极”和“消极”(或“范姜”)。由于地方戏是汉族文化的一部分，在汉族正统思想的支配下，汉族的执政党始终是方，称之为“郑铮”；以番邦为对立面，称为“反总”。
面具的色彩更注重人物的性格特征。用雕塑家的话来说就是“照本宣科”，书中描写的是什么人物，就要用艺术家心中的个性化色彩来表达。单色论，一般红色代表勇敢(如薛)，黑色代表豪迈(如张飞)，蓝色代表豪迈(如丹)，绿色代表稳健(如魏赤宝林)，白色代表勇猛(如马超)。此外，书中人物面部的描写色彩，或者说情节因素的内涵，在色彩上也必须“随书”。如果说关羽的脸是红的，尉迟恭的黑炭头是黑的，他的脸是金的。因与尉迟恭争东元帅养石狮而累得吐血病倒的秦，自然会以黄为代表。如果单色和对称图案结合，就会反过来。
地戏作为一种古老的民间戏剧，其戏剧本身就包含着许多祭祀因素。当剧中人物被蒙上“神”的光环时，崇尚多神教的屯堡人就把地方戏当成了一种自娱自乐的艺术样式，甚至把剧中人物当成了自己命运的主人。嘉禾的繁荣，村落的安宁，人畜的兴旺，既靠科技，也靠神灵的保佑。这样，为纳吉祈福的仪式自然就构成了当地戏曲表演的一部分。
纵观地方戏艺术，从内容到形式，也有一些耐人寻味的地方。就曲目而言，都是歌颂中国朝代兴亡、英雄事业的故事。为什么中国的戏剧进入了全盛时期，题材范围大大拓展，而本土戏剧却固守不变？元朝忽必烈蒙古铁骑驰骋中亚，震惊欧洲。这个大业惊天动地，这个战役惨烈无比。为什么热衷于战争题材的屯堡人对此视而不见？
作为把地方戏曲带到贵州的南军士兵，大部分是农民和城市平民。军旅生活的职业特点和文化水平的局限，自然使他们对许多反映自身生活、易于接受的军旅题材情有独钟。从士卒中走来，在军中奋斗成为将军的英雄是他们的偶像，忠于长虹的忠臣是他们的圣人。这样，由这些英雄组成的英雄故事，自然成为屯堡人喜爱的地方戏的首选剧目。詹家屯《三国志》团长曾说:“老一辈人说，我们跳《三国志》跳了十六代，主要是为了让我们的子孙不忘先辈的荣光和武功防灾。”可见，南征贵州的屯堡人需要缅怀祖先，需要用炫耀武功、增加威望的故事激励后辈，需要英雄忠诚教育和增强内部凝聚力；对于泛神论的屯堡人来说，剧中人物的光环一直吸引着他们。当时，马铁金戈的威名已经随着历史的硝烟在山野的田野上渐渐淡去，但考虑到险恶的环境，我们不得不向这些英雄式的神灵低头，以获得自我心理的平衡。也正是这种强烈而执着的宗教意识，固化了已经初具规模的地方戏剧以戏剧化的模式，年复一年地“唱着神曲”。
也是基于神灵崇拜的思维倾向和汉民族正统思想的延续。作为推翻元朝统治的明朝军队，作为南下征服贵州镇压元朝残余势力的屯堡人，绝不会立碑赞敌，外来英雄不能入神之列。元人如此，清人亦然。在地方剧的剧本中，狭隘的民族排外主义只能是积极的一面(中国文化的一面)战胜了消极的一面(粉丝文化的一面)。中国文化中英雄至上。
地方戏是屯堡人的一部巨著，是最能反映屯堡人行为和思维倾向的民间艺术。由于其在人类学、民族学、民俗学、戏剧等方面具有丰富的文化因素，作为一种民间文化，詹家屯、蔡官屯、九溪、麒麟屯等地方戏曲队曾赴法国、西班牙、日本、韩国、新加坡、德国及台湾省演出。