涂鸦是孩子用笔重组的世界。
涂鸦是一个孩子用笔重组的世界。当孩子开始喜欢握笔涂鸦的时候，是孩子表达内心世界的好机会。我们需要做的是给他一个安全便捷的环境。下面是涂鸦，是孩子们用笔重组世界的内容！
涂鸦是孩子用笔重组的世界。1绘画是儿童表现创造力的最重要的活动之一。绘画是对自然的模仿，是一种视觉艺术，是与色彩相结合的一种新的创作形式。
随着儿童年龄的增长，绘画也呈现出不同的阶段性特征，体现了儿童创造力的发展。
1.5到4岁儿童绘画属于涂鸦期，分为三个阶段。
第一阶段是1.5岁儿童的无意识涂鸦期。孩子只能在纸上画不规则的线条，这是一种纯肌肉运动，受视觉控制较少。
第二阶段是2岁孩子的涂鸦控制期。孩子逐渐学会控制手部动作，开始注意手眼协调，体现在孩子在绘画中能画出规则的线条和圆圈。
第三阶段是命题涂鸦期。幼儿不能如实再现脑海中的形象，但他能说出自己画的形象的名字，说明他是真的想再现脑海中的形象。
一个4岁的孩子已经可以用简化的形式表达他眼中所见。比如两点代表眼睛，两条线代表手臂，说明这个年龄的孩子已经能够抽象出物体的主要特征。
5岁的孩子能画出一个完整的人，6岁的孩子注意到人体的比例。简笔画是儿童创造力的表现，因为它是根据儿童的某种主观倾向来改造外部世界的表象。
儿童画创作的另一个现象是物体的融合，将两个不相关的世界重新组合在一起。比如小孩画船，会画两个人的眼睛。他的解释是让船认路。
孩子把完全不相干的东西联系起来，用真实的材料，却摆脱了现实的束缚，创造出了成人所不能期待的新形象、新概念、新形式。这种创造性思维是非常可贵的。
所以绘画对孩子的创造力发展影响很大。从涂鸦时期开始，孩子们的创造性想象力就一直从他们的作品中流淌出来。
涂鸦是孩子们用笔重组的世界。2绘画的重要性毋庸置疑。用笔在一张白纸上画画，可以创造出一个全新的世界。对于一个孩子来说，在白纸上大胆地表达自己的想法是有趣的，也是有创意的。
可以说，鼓励孩子自由涂鸦，就是鼓励创造性思维的诞生。
在我接受美术教育之初，这本书《从绘画中培养孩子:走进儿童涂鸦世界》对我的影响很大。打破了我对儿童绘画的传统认识，即绘画不是爱好，也不是特长。
是一种能促进孩子感知世界、丰富情感、大胆创造的教育理念和方法。
这本书主要讨论如何用一支笔和一张纸来画(涂鸦)。我将从三个方面阐述我个人对这本书的理解和思考:
一、什么是儿童画？
书中内容以各种问题为导向，逐步解答家长对孩子绘画的疑问。所以没有一章系统的介绍什么是儿童(学前)绘画。我将自己的观点整理归纳如下:
(1)动手建模游戏
当人类学会直立行走时，他们的双手被解放出来做其他事情。刚学会走路的孩子，和刚出生的人类一样，用手去感受世界的变化。估计没有比这更幸福的事了。
对于孩子来说，画画更像是一种用手的劳动，以肩膀或手肘为轴，带动肩膀和手臂上下左右运动。
当双手灵活到可以做出这些动作的时候，就可以画出清晰有力的线条，完全可以媲美玩泥巴。所以，幼儿时期的绘画更像是一种用笔锻炼双手能力的游戏。
(2)手和眼的完美配合
记得大学第一节课作业是手绘线条，画一张A3纸，纵横间距1cm。如果能顺直，就合格了。
看似简单的作业，手工完成其实并不容易。它测试一个人的眼睛跟随手指的协调能力。协调性越好，学生画线就越好。
其实孩子画画还有一个需要锻炼的就是手眼协调，这恰恰是手眼结合的作用。
孩子把已经画好的线和将要画的线进行比较，同时通过视觉观察线的方向，形成自己的判断，下一步怎么画，画多大，画在哪里等等。
这种边看边画的方式，可以帮助孩子在长大成人后养成良好的手眼协调能力，也可以培养孩子对未来的判断和采取行动的能力。
(3)语言以外的表达
婴儿在两三个月大的时候会发出声音，八岁的时候会根据周围大人的声音模仿自己的声调和节奏，一岁的时候会咿呀学语。
两岁的时候，我们可以记住大约400个单词。我们用语言来表达我们的感情和观点。语言是孩子学习最快最直接的方式之一。
如果语言遇上绘画，也就是综合运用手、眼、语言三种功能，我们会发现，儿童绘画已经成为一种极具创造性的“人类文化活动”，不再仅仅是手眼游戏，而是儿童的另一种表达方式——意味深长的涂鸦。
刚开始，孩子只会用文字“解释”自己画的东西。他会指着自己的画说“这是香蕉，这是盘子”，但当你再问他时，他可能会改变说法。
后来到了三岁左右，孩子不再赋予自己画过的东西以意义，而是想着画什么才开始画。你再问他，他不会轻易改变说法。这时，他的动手已经变成了从属地位，孩子有能力充分利用绘画来表达自己的想法。
如果一个孩子经历的多了，感受的多了，他就愿意把自己的快乐画出来，分享给大家，从而鼓励他更加热情地投入到这个热闹的世界中去。
此外，在鸟居的赵梅的书中还有一个有趣的观点。他认为不应该过早地教孩子“写字”，因为孩子长大后是真正的人，他们在成长过程中的行为出现的顺序应该与人类发展史上的文化发展顺序相呼应。
文字的出现比绘画晚了大约一万年，文字(象形文字)起源于绘画，因为儿童应该首先获得绘画的能力，然后在此基础上获得书面语言(文字)的能力...他希望当孩子们听到这种语言时。
比如“香蕉”，第一反应不是怎么写“香蕉”二字，而是怎么想到香蕉或者它在树上是什么样子或者父母是怎么给他剥的等等，而这才是绘画的真正魅力。
(4)与成年人的交流
儿童画作为一种与成人交流的方式的作用是继承了前面的一点。鸟居在本书开篇就提出，儿童绘画不是为了看，而是为了“听”。我之所以把这个放到“儿童画”的概念里，也是为了突出它的重要性。
孩子无法用语言充分表达自己的思想，无法用文字写出来，所以绘画会成为他们讲述自己感受和发现的一种非常有效的方式。
对于孩子来说，只有当自己的画被“听到”时，这种绘画行为才有意义，只有当自己被“听到”并被理解时，才有进一步表达的快感。
按照现在的时尚，儿童画应该算是最简单有效的“亲子”交流方式。
以上对“儿童绘画”的概括，其实是有年龄发展的顺序的，更像是用儿童身心发展总结出来的绘画发展规律。我们要做的就是尊重这种发展，在每个阶段给孩子足够的绘画空间，正确的引导，充分的理解。
二、如何“教”孩子画画？
了解儿童画是什么，应该怎么教，大人具体应该怎么做？我也玩起了自己的总结瘾，整理了一下如何“教”，或许对家长“实战练习”有所帮助。
(1)创建绘画环境
虽然按照儿童发展规律“教”基本上是一种“自然规律”，但毕竟需要可操作性和实施方法。首先要做的是给孩子创造一个绘画环境。
我们成年人拿起笔画，总会担心画的不像，或者觉得没学会画就放弃了，而小孩子不会。他们真的是天生会画画的生物，拿起笔就可以随意涂鸦。
所以，在家里找一个空间，放上足够大的纸笔(注意要大到可以铺在地上)，孩子自然会开始涂抹。有了这样的环境，他想玩就玩。
(2)和朋友一起画画
当然，除了绘画空间，“和朋友一起画”也是一个重要条件。既然是游戏，就需要有游戏伙伴。孩子在一起不依赖语言也能快乐，只是因为有行动上的伙伴。专家称这种行为为“并排玩”。
和朋友一起画画，不仅能激发孩子的绘画热情，还能让他们互相交流，锻炼社交能力，从而提高绘画能力。
因此，大人可以经常在家里组织朋友聚会，让孩子一起玩绘画游戏。当然，参加绘画班也是一个不错的选择，但是要慎重选择，选择能培养孩子自由想象力，不教孩子画形状或技巧的绘画班。
孩子九岁以后学习绘画技巧会很开心，大人完全不用担心。让孩子在九岁前自由发挥。
(3)不要教孩子画形状
有了绘画环境，孩子教绘画最大最重要的一个原则就是不教孩子画形状！！！
如前所述，“儿童绘画的目的不是要求儿童记住形象，画出成人认为“像”的东西，而是要求他们画出自己的真实想法。”
如果大人教他们画各种形状和形象，实际上会向孩子强化他们自以为是的观念。用来表达自己想法的形象，不应该是别人教的，而是自己的感觉创造出来的。
我在网上随便搜了两张2岁小孩的画。第一张是流畅的圈线，写的很肯定，很专注。第二张是一只教过形的乌龟，台词犹豫不决。哪一个能让人一目了然。
儿童绘画教育要做的是保护孩子天生的绘画能力，哪怕是几个圆，几条线，他们都有自己想表达的东西。
(4)鼓励孩子凭印象画画。
对于现代社会的大多数成年人(至少包括我在国内接触过的人，包括我自己)来说，凭印象画画是非常困难的，这可能和当时的幼儿教育有关，也可能有其他原因。
我们不喜欢画画，也不想画画。更严重地说，我们缺乏一种表达自己的能力。
鸟居·赵梅所提倡的儿童绘画的真正目的是启发和鼓励儿童绘画来表达他们的真实想法，锻炼他们作为人类凭印象绘画的能力，然后学会耐心地观察世界，并对周围的一切保持热情。
简单来说，不要鼓励孩子照着画东西。那些被他们的小脑袋重新塑造过的形象，弥足珍贵。尊重这个过程，就是尊重创造力。
(5)尽量使用单色笔。
这一点似乎有点奇怪，但我个人觉得可以试试——尽量用单色笔！原因很简单。孩子五岁半或者六岁才会对颜色的区分和着色感兴趣。以前，他们只需要用单色笔画出想法。颜色太多只会干扰孩子。
有些家长可能会担心用单色绘画会不会让孩子颜色感知不足。我觉得这里要区分两个概念，一个是色彩认知，一个是用色彩作画。作者说的是后者，家长担心的是前者。
孩子在一岁左右开始认识和分辨颜色。个人认为，最好的色彩辨识来自于大自然的色彩，千姿百态，细微动人，比任何一套颜料和彩笔都要丰富得多。
如果你的孩子只对鲜艳的颜色感兴趣，可能不值得称道，但也可能只是因为他见过的颜色太少了。在绘画的过程中，色彩的引导是从无色开始的。
(6)引导、倾听和记录
第五点是家长需要做的非常重要的事情——引导、倾听、记录。
引导和倾听的原则是鼓励孩子坚持画画，也是家长了解孩子的重要渠道。鸟居赵梅的书里提到了很多“怎么说，怎么做”的好方法，来帮助父母指导孩子画画。希望家长们仔细阅读。
插一个“听画”的招数:如果你是两到三岁，问他“这是什么”，听他所画的东西所赋予的意义；四岁以后要问“他们在做什么”，听听他画里的故事。
原则上，孩子专心画画的时候最好不要提问。当他画完给你看的时候，或者他无聊的时候，再问他就够了。
至于录音，条件允许的话还是可以做的。和孩子沟通后，帮他写下画的名字和内容，可以是一件很温暖的事。
另外，对于一个孩子来说，如果把他的“作品”和思想记录下来，长大后回头看看他的画，应该是一件很有成就感的事情。
3.绘画启蒙和艺术启蒙的区别？
这本书主要讨论的是对儿童绘画的教育和引导，但是对于审美教育，个人认为，虽然这种方法非常必要，但是还是远远不够的。
比如，真的要把儿童的色彩启蒙到六岁吗？再比如，如果只用马克笔和铅笔画画，是不是太简单了，不能理解美的多种形式？
绘画启蒙只是艺术启蒙的一种。在儿童艺术敏感的非常重要时期，我们需要对儿童进行更加全面系统的艺术教育。
我们可以从对不同材料的感知和理解入手，让孩子感受各种类型的艺术魅力，如雕塑、版画、立体建构等；
也可以从艺术知识入手，让他们发现颜色混在一起可以变化，线条可以有速度，一个形状和向后看完全不一样，可以帮助孩子形成很高的艺术修养；
此外，我们还可以从非常流行的STEAM教学中，将艺术与理工科知识相结合，实现对孩子综合整合能力的培养。
当然，单从儿童绘画教育的角度来看，毫无疑问，这本书非常值得一读。良好的教育价值比任何昂贵或复杂的绘画材料都重要。
我们需要坚信，美有时是一种内心的喜悦，绘画是激发和保存这种喜悦的能力之一。儿童画不是教绘画技巧，也不是教是否写实，而是成长之初作为一个人对“美”的第一次触摸。