外国文学史包括哪些内容？

编辑本段第一章:古代文学

第一节概述

古希腊文学

古希腊文学是欧洲文学的开端。其文学可分为四个阶段。1，第一阶段:公元前12年——8世纪是氏族社会向奴隶社会的过渡时期，历史上称为“荷马时代”或“英雄时代”，主要的文学成就是神话和史诗。希腊神话是希腊最早的文学形式，也是欧洲文学的源头。它源于民间口头文学，散见于各种古希腊文献中。希腊神话是古希腊人认识世界的最原始的表现形式。由于原始社会生产力低下，科技落后，古希腊人用想象来解释难以理解的自然现象和社会现象，认为有一种超自然的力量主宰着一切，他们将自然现象人格化、个性化，从而创造了神话。希腊神话由神的故事和英雄的传说两部分组成，其特点是神人相似。与中国的神话相比，希腊神话发达，是人类童年的正常反映。时至今日，希腊神话仍然显示出永久的魅力，给我们以美的享受。荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的重要作品，也是最早的人民口头创作。(详见专节)赫西奥德是荷马史诗之后，公元前8世纪末7世纪初出现的叙事诗人。他的教学诗集《时间》是传世最早的长诗。另一个成就是写长诗《神谱》，收集古代神话传说。今天流传下来的古希腊神话、宇宙起源、众神谱系，大部分都出自这首长诗。2.第二阶段:公元前8-6世纪奴隶制社会形成时期，文学成就包括抒情诗、散文和寓言。抒情诗是氏族社会解体后出现的一种诗歌形式。没有宗族保护的人摆脱了宗族意识和重视集体感情传统的束缚，个人经历引发了各种复杂的情绪。表达个人自由和独立的抒情诗日益发展。歌词源于民歌，多以双管、笛子、竖琴伴奏。主要体裁是挽歌、讽刺诗和竖琴歌，反映了上层贵族的品味。著名的独唱诗人是莎孚(公元前610-？)和阿拉克里翁(公元前550-465年)，而品达(公元前522-442年)是合唱抒情诗人。女诗人莎孚主要写爱情抒情诗。她的诗歌真挚而激情，语言朴实而自然。她的诗歌风格被后来的诗人模仿，被称为“莎孚风格”。阿拉克里翁的诗歌颂爱情和美酒，后世诗人模仿他的诗风，称之为“阿拉克里翁诗风”。品达的诗充满了爱国热情和道德教训，风格庄重，用词华丽。17世纪古典时期的诗人把他的诗当作“崇高颂”的典范，弥尔顿、歌德等人都模仿他的风格。莎孚对后来的西方作家有很大影响。拜伦去希腊旅行，向莎孚致敬。画家也以她为主题进行创作。法国画家阿尔玛的作品《萨福与阿尔凯乌斯》(1881)，音乐家正在为莎孚弹奏竖琴，唤起诗人创造性的想象力。《伊索寓言》据说是公元前6世纪奴隶伊索写的，主要反映下层平民和奴隶的思想感情和哲学观点。作者在保留寓言中动物性特征的同时，赋予了它们人类的语言和思想。几乎每一个寓言都要阐明一个道理或观点，发人深省。其形式短小精悍，比喻生动贴切，对后来的寓言作家拉封丹和克雷洛夫影响很大。早在明代，《伊索寓言》就传入中国。中国读者经常引用伊索寓言来说明问题。比如狼和小羊，农夫和蛇，龟兔赛跑，狼来了等等。3.第三阶段:公元前6-4世纪奴隶城邦的鼎盛时期，历史上称为“古典时期”。这一时期的文学主要指雅典文学，其文学成就包括悲剧、喜剧和文学理论，其中戏剧成就最大。希腊文学在雅典全盛时期达到顶峰，出现了三位著名的悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和著名的喜剧诗人阿里斯托芬。(详见专节)文学理论:在古希腊，文学理论和美学是哲学的一部分，所以当时杰出的文学理论家和美学家也是著名的哲学家。文艺理论家的代表人物有柏拉图(公元前427-347年)和亚里士多德(公元前384-322年)。4.第四阶段:公元前4世纪末至2世纪中叶奴隶制衰落，又称“希腊化时期”。文学的主要成就是新喜剧。代表剧作家是写家庭喜剧的米南德(公元前342-292)。公元前146年，希腊被罗马毁灭，宣告了希腊化时代的结束。

古罗马文学

古罗马文学通常分为三个阶段:1，共和时期(公元前3世纪至1世纪)的文学是古罗马文学的发展时期。这一时期的主要文学成就是戏剧、散文和诗歌。戏剧直接移植到希腊戏剧形式。从公元前3世纪中叶到公元前2世纪，著名的喜剧演员普劳图斯(约公元前254年-公元前187年)和特伦斯(约公元前186年-公元前161年)出现在罗马。他们的喜剧改编自新希腊喜剧，并融入了罗马生活。普劳图斯还吸收了罗马民间戏剧的元素，为罗马化喜剧的形成做出了贡献。流传于后世的普劳图斯作品有2l部。著名作品有《孪生兄弟》、《金坛》、《吹牛的士兵》。他的喜剧影响了莎士比亚和莫里哀等剧作家。卢克莱修(约93-约50)的哲学长诗《论自然》；卡图卢斯(公元前84年-公元前54年)以其优美的抒情诗而闻名。西塞罗(106-43)达到了古希腊以来口才的巅峰，成为拉丁散文的典范。2.奥古斯都时期(公元前1世纪晚期至公元1世纪早期)的文学是古罗马文学的“黄金时代”。这一时期的文学主要是诗歌。维吉尔、贺拉斯和奥维德是三位著名的诗人。维吉尔(公元前70年-公元前19年)的主要作品是田园诗、农事诗和史诗《埃涅阿斯》(或译《伊尼德》)。埃涅阿斯描述了特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊陷落后率领众人前往意大利建立国家的故事，歌颂了罗马国家的历史和奥古斯都的功绩。埃涅阿斯学习并模仿了荷马史诗，这是欧洲第一部文人史诗，对后来的欧洲史诗产生了重要影响。贺拉斯(65-8)是一位杰出的诗人和文学理论家。他的歌曲集主要是抒情诗。他的文学论著《诗艺》继承了传统的文学师法自然的观点，强调形式的完美，主张循经，提出了寓教于乐的原创思想。奥维德(43-18)的代表作是《变形记》，取材于古代神话，形象生动，富有想象力。许多欧洲作家从中汲取主题。3.帝国时期(公元1世纪-公元476年)的文学，古罗马文学走向衰落的时期。塞涅卡(公元前4-65年)是这一时期的主要悲剧作家。他的悲剧取材于希腊神话，经常影射现实生活，经常用恐怖、流血、鬼怪和巫术的场景来增强悲剧气氛。他的悲剧对文艺复兴戏剧有很大影响。

荷马史诗

1.荷马的史诗，包括《赫里亚特》和《奥德赛》(又译《敖德萨》)，据说都是荷马写的。历代口头流传的特洛伊战争故事为荷马史诗提供了素材，是其内容的基本来源。行吟诗人在故事演唱中形成的重复诗、固定短语、基本主题等程序，为史诗的形成提供了初步的可资借鉴的诗歌形式。游吟诗人的歌唱节目中既有记忆因素，也有即兴因素，而这些最初形成的诗歌在歌唱过程中不断变化，为史诗的形成提供了广阔的创作空间。2.《赫里亚特》和《奥德赛》都是关于特洛伊战争的。《赫里亚特》讲的是希腊围攻特洛伊的最后50天，《奥德赛》讲的是希腊英雄奥德修斯从特洛伊凯旋而归的经历。荷马史诗反映了社会和生活。可以看出，它描述了从迈锡尼到荷马的数百年历史。Hiriart展示了希腊在提迈锡尼时代晚期的军事和政治图景。它还描述了古希腊人的宗教信仰、生产和生活。《奥德赛》写的是人们与自然力的斗争，歌颂了人们的智慧，描述了当时的家庭生活和道德观念。3.荷马史诗情节集中，结构巧妙。“Hiriart”聚焦于特洛伊战争最后一年的50天里发生的事情，并围绕阿基里斯的愤怒展开。其他事件与阿喀琉斯的愤怒有关。在这50天里，史诗般的叙事被细化，只聚焦在10天。《敖德萨》的剧情集中在10年主角流浪的最后40天，他过去的经历通过主角在阿尔奇诺宫的叙述来表达。史诗的情节贯穿着两条线索:人与神。神话因素在史诗情节中具有制造或解决冲突、推动情节发展的作用。荷马史诗有多种叙事风格。《赫里亚特》描写战争生活，风格豪迈悲壮。《奥德赛》描写航海和家庭生活，风格优美温和。赫里亚特以第三人称叙述，敖德萨倒叙以第三和第一人称叙述。Hiriart的抒情元素很少，奥德赛的抒情元素很多。荷马史诗是口头文学，是在既定程序下即兴创作的。这些程序有诗歌的最初形式，有固定的句法和韵律。荷马史诗中的比喻和定语形容词是独一无二的。在荷马的隐喻中，对比喻对象的描述往往超出了它们与比喻对象之间的共同范围。史诗在描写人或事物时，往往会使用表现人或事物特殊属性的形容词或修饰语，如“飞毛腿阿喀琉斯”、“海如葡萄般黑”。这些艺术手法被后来的史诗所模仿。荷马史诗对欧洲文化有很大影响。在古希腊，荷马史诗是公民教育的教科书。古希腊的大多数雕刻艺术都从史诗中寻找主题。后来的作家，如埃斯库罗斯、维吉尔、但丁、弥尔顿、歌德等。或者从史诗中寻找素材，或者从中获得灵感，或者模仿史诗的形式。荷马史诗成为欧洲文学的优秀典范。

古希腊戏剧

1，悲剧悲剧起源于酒神的民间歌舞。史诗和抒情诗促进了悲剧的形成和发展。荷马史诗不仅为悲剧提供了素材来源，而且其表现形式也为悲剧提供了借鉴。在史诗中，一段用长短线写成的六步长对话，提供了悲剧对话的范本。悲剧对话的短、长、六步诗体是诗人从抒情诗引入悲剧的。悲剧的合唱以抒情诗中合唱钢琴曲的形式出现。悲剧的大部分内容都是基于希腊神话。由于作者在处理这些材料时投下了自己的想法，所以悲剧具有很强的现实性，反映了当时社会生活中的一系列重大问题。希腊悲剧的主要冲突是人与命运的冲突。主角因为一个错误的判断，吃了苦头，吃了苦头。悲剧的基本艺术元素是戏剧元素(包括模仿表演和人物对话)和合唱。合唱最初是悲剧的重要组成部分，用来表达作者的态度，指出情节，划分场景，后来逐渐从情节中分离出来。剧本台词用六步短长句写成，具有很高的文学价值。据说埃斯库罗斯(公元前525-456年)一生写的悲剧多达70部，完整保存下来的只有7部:《乞丐》、《波斯人》、《底比斯七袭》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇女神》和《酒神》。埃斯库罗斯的戏剧充满了民主精神和爱国热情。《被束缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯悲剧中最著名的作品，它取材于普罗米修斯因窃取人类天火而被宙斯惩罚的神话。剧中的普罗米修斯因为偷火被钉在高加索的悬崖上。他宁愿忍受痛苦也不愿向宙斯屈服。普罗米修斯对未来充满信心。他预言宙斯的统治终将被推翻，但拒绝说出秘密。最后，普罗米修斯消失在宙斯的闪电中。普罗米修斯是一个为人类的生存和幸福而献身的战士。普罗米修斯与宙斯的冲突，是人类生存与毁灭两股力量的冲突。宙斯虽然没有出现在剧中，但作为冲突的一方，他却无处不在。他的忘恩负义和暴虐残忍显示了不公正的破坏性力量的蹂躏。该剧一方面重视个人意志，另一方面表现了命运观。普罗米修斯认为他和宙斯无法摆脱命运，他曾希望与宙斯讲和。悲剧风格崇高，具有浓厚的抒情氛围。埃斯库罗斯对希腊悲剧的发展做出了重要贡献。他第一次把演员从1增加到两个，减少了合唱的作用，把对话作为悲剧的主要组成部分，使悲剧能够表现冲突，更好地刻画人物性格。在悲剧表演中，埃斯库罗斯首先用布景和鲜艳的服装使悲剧艺术更加完整；埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”。索福克勒斯索福克勒斯(公元前496年-公元前406年)完整传世的作品只有七部。总的来说，他的七部作品分为三类:a .以底比斯神话为题材的三部作品:《俄狄浦斯王》、《科隆诺斯的俄狄浦斯》和《安提戈涅》，描写了俄狄浦斯的悲剧命运和他的女儿安提戈涅的故事。b .以特洛伊战争为主题的三部电影:《阿贾克斯》、《西蒂斯》、《菲罗克》和《埃尔克特拉》，都是特洛伊战争期间希腊联军中人物的故事。c，根据赫拉克剌斯传说中的“特拉基斯女孩”改编，描述了赫拉克剌斯的妻子狄翁内拉听信神话，谋杀丈夫的故事。索福克勒斯的悲剧肯定了人的自由意志和独立精神，同时认为上帝和命运有主宰一切的力量。他试图调和人与神的关系，从而建立一种合理的生活。所以他肯定了人对命运的抗争，最终人的行为在上帝的意志面前还是无能为力的。《俄狄浦斯王》的主题是人与命运的冲突。俄狄浦斯是被城邦人民称为救世主、“最伟大的人”的君主，但命运注定他杀父娶母。他不甘顺从命运，试图用自己的努力改变命运，结果却是徒劳。命运是一种不可理喻的不可抗拒的力量，俄狄浦斯的每一个行动都产生与他的意志相反的结果。主人公表现了人格的崇高和与自身毁灭作斗争的价值。《俄狄浦斯王》情节线索简单，人物动作集中。追查凶手之前的一系列往事，都是围绕着主角的所作所为进行回溯式叙述。同时，回溯也促进了主角行动的进展，加剧了冲突。俄狄浦斯在对凶手的追捕中一步步了解了真相，最终，他与命运的冲突以自己的悲剧结局得以解决。《俄狄浦斯王》精湛的结构艺术。这是古希腊悲剧的典范。索福克勒斯进一步完善了古希腊悲剧。他放弃了悲剧的三部曲形式，用一部剧来描述复杂的戏剧冲突。他的悲剧讲究整体性和内在联系，情节和结构统一完整。他首先在戏剧表演中将演员人数从两个增加到三个。演员的表演成了悲剧的中心，进一步降低了合唱队在剧中的作用。索福克勒斯按照“应然”的原则塑造理想化的英雄。亚里士多德在《诗学》中高度评价索福克勒斯的悲剧，称之为“最完美的悲剧”《欧里庇得斯》中的悲剧，欧里庇得斯(公元前480-406年)有17部作品流传至今，如《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《特洛伊女人》、《奥利斯的伊菲革涅亚》和《安德洛玛刻》。《美狄亚》是欧里庇得斯的代表作之一。悲剧写的是伊阿宋夺回金羊毛，娶了美狄亚。不久，他背叛了誓言，娶了国王的女儿。美狄亚上诉失败，决心报复，用浸过毒的新衣服毒死了国王和新娘，并杀死了她与伊阿宋所生的两个孩子。美狄亚的复仇是对不合理现实的反抗。对被抛弃妻子的仇恨和对母亲的爱在她心中构成了激烈的冲突。最后，恨的冲动战胜了爱的感情，她颤抖着杀死了自己的孩子。美狄亚的形象表达了欧里庇得斯对女性处境的同情和关注。她的家庭悲剧是当时雅典社会矛盾的反映。欧里庇得斯的一些悲剧是基于神话和传说，但他们描述了世俗生活。在他的悲剧里，神、英雄、普通人都是一样的。农民和奴隶也出现在他的戏剧中。欧里庇得斯的悲剧在心理人物塑造方面取得了卓越的成就，剧中人物的心理状态在他的作品中得到了淋漓尽致的刻画。欧里庇得斯不受社会和政府的欢迎。他对后世影响很大，近代欧洲的许多作家都对他的作品表现出极大的兴趣，并从中吸取有益的经验。2.喜剧根据亚里士多德的说法，喜剧起源于低劣的表演。这是一种以崇拜酒神的歌舞为主题，用通俗的通俗语言，用幽默、戏谑、戏谑、机智来开玩笑的表演形式。雅典时期的喜剧被称为旧喜剧，其题材取自现实生活，具有强烈的社会倾向和讽刺意味。古希腊最早的喜剧诗人是阿里斯托芬。阿里斯托芬·阿里斯托芬(约公元前446-385年)一生写了44部作品，其中仅存11，主要有阿卡奈人、青蛙、骑士、和平、鸟、云和蜜蜂。阿里斯托芬的喜剧反映了雅典民主危机时期的社会生活，触及了当时的社会问题。他的思想代表了雅典自由农民的意识形态。阿里斯托芬是保守派。他讨厌战争，讨厌用民主煽动战争的政客，讨厌诡辩家。《阿卡奈人》是阿里斯托芬的早期代表作。它描绘了雅典农民德凯奥波利斯痛恨战争，渴望和平。在他的和谈提议被雅典公民大会拒绝后，他单独与斯巴达人讲和。《阿卡奈》是在伯罗奔尼撒战争期间演出的。剧中指出战争只对政治煽动家和工商业奴隶主有利。诗人呼吁希腊各城邦友好相处，共同应对波斯的侵略。这部喜剧在插科打诨中表现了一个严肃的主题。阿里斯托芬的喜剧非常现实。喜剧采用虚构、夸张、怪诞的艺术表现形式，但内容严肃、现实。阿里斯托芬的喜剧一般情节简单，人物类型化。喜剧语言采用民间口语，简单生动幽默，既有俗元素，又有优美的诗词。阿里斯托芬的喜剧受到观众的欢迎和赞扬。他被称为“喜剧之父”。

编辑这段中世纪文学

社会状况

中世纪是15世纪人文主义者提出的第一个历史概念。是指欧洲古典文化(希腊罗马文化)时期和古典文化“复兴”时期之间的历史阶段，大约是公元5世纪到15世纪，即从公元476年西罗马帝国灭亡开始，到1453年拜占庭帝国被推翻结束。中世纪的历史和文化与基督教密切相关。中世纪初，基督教已经确立了自己的地位。在中世纪的前几百年，教会组织有了很大发展。西罗马帝国灭亡后，日耳曼君主无力管理他们夺取的国家，基督教会承担了许多社会责任，在蛮族带来的日益加深的混乱中建立和维持秩序。教会在未开化的日耳曼民族中传播基督教文化，引导野蛮民族走向文明。

意识形态特征

第一，基督教思想制约了中世纪文化。第二，在各种文化的交融中，中世纪文学突出了爱国主义和英雄主义。第三，作为一种等级社会结构，中世纪见证了特定阶级的文学作品和文学现象的出现。3.艺术特色:一是由于不同文化的相互交融，欧洲中世纪文学的描写和反映范围得到了极大的拓展。其次，在这种特定的历史背景和文化氛围下，欧洲中世纪文学的艺术形式得到了极大的发展。第三，由于各种文化的影响，艺术表现手法有了进一步的发展。第四，对文学情感特征的把握能力进一步提高。

文学概况

中世纪文学是希腊罗马古典文学和文艺复兴文学之间的桥梁和纽带。中世纪文学非常丰富，其成就为文艺复兴文学的产生提供了充分必要的条件。中世纪欧洲文学包括基督教文学、英雄史诗、骑士文学和市民文学。a .基督教文学基督教文学是指以基督教会的文人为创作主体，以弘扬基督教教义为目的的文学。在中世纪的欧洲，基督教影响了社会生活的各个层面，几乎所有的欧洲国家都很早就产生了基督教文学。中世纪基督教文学的内容是宣传和解释基督教教义。其基本倾向是宣扬来世观念，提倡禁欲主义，赞美基督教美德。后期作品吸收了一些异教或者世俗的因素。寓意、梦幻、象征是常用的手法，适用于表现基督的崇高和天堂的神秘。中世纪基督教文学的影响是巨大而深远的。基督教文学是传播教义的重要媒介。它所传播的基督教理念渗透到西方文化中，影响了当时及后来西方人的价值观、思维方式和行为规范。基督教精神也植根于西方文学。从但丁、莎士比亚、弥尔顿到雨果、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、艾略特，基督教观念渗透在他们的作品中。基督教文学的表现形式不仅影响了当时的世俗文学，也为后来的西方文学所借鉴和应用。b .英雄史诗在中世纪，欧洲各国都有本民族的口头文学，这是各民族文学形成和发展的基础。在欧洲民族国家逐渐形成的几个世纪里，各民族的几种口头文学形式日益充实和完善，形成了一部叙事长诗——英雄史诗，用以描述本民族英雄的神奇事迹。《贝奥武夫》是中世纪保存最完好的英雄叙事诗。《罗兰之歌》是法国英雄史诗中成就最高、影响最大的作品。《希德》没有神话幻想的成分，也没有极度夸张的情节，具有现实主义倾向。《尼伯龙根之歌》取材于民族大迁徙后期匈奴与勃艮第的斗争历史，里面有很多神话传说。史诗反映了13世纪封建社会的生活和思想。骑士文学骑士叙事诗(或骑士传奇)是骑士文学的主要类型。骑士叙事诗的内容主要描述了骑士为了赢得女士们的好感、荣誉骑士或捍卫基督教而与恶魔、怪物、巫师、异教徒斗争的故事。骑士爱情与骑士冒险经历的结合，形成了骑士叙事诗的基本特征。大多数骑士叙事诗情节离奇，风格神秘，缺乏现实生活基础。这类作品刻意表现骑士对英雄主义、个人荣誉、风度优雅、侠义品格的追求，反映了封建贵族的人生理想。骑士文学对后来的欧洲文学产生了影响。骑士文学中的浪漫情调、离奇故事和丰富想象被后世作家，尤其是浪漫主义作家所吸收和借鉴。奈特叙事作品的故事结构和人物描写对欧洲小说的发展有重要启示。d .市民文学市民文学兴起于12世纪，是市民阶层的意识形态和日常生活的反映。市民文学多为民间创作，揭露教会僧侣的愚蠢和暴政，歌颂市民的机智和狡猾，带有反对封建主义和批判教会的色彩。有些作品还讽刺了上层市民的贪婪和自私。《莉娜·福克斯传奇》产生并形成于12世纪末至13世纪中叶，共27篇，30000余行。狮王贵族代表最高封建统治者，伊森格林狼和博伦熊代表封建贵族，鸡兔鸟代表下层阶级，莱娜福克斯代表市民阶级。丽诺尔·福克斯和伊森格林·沃尔夫之间的斗争是故事的主要情节线索。这个故事充满了对无知的封建君主、暴力贵族和教会僧侣的讽刺。主人公莱娜·福克斯机警至极，诡计多端，用自己的聪明和谎言捉弄国王和贵族，欺负弱小的动物如山羊和公鸡。它体现了市民阶层的特征。市民文学的另一个重要成就是戏剧。最著名的闹剧是法国的律师贝特朗。中世纪文学并不是介于古希腊、罗马和文艺复兴之间的空白，欧洲在民间文学的基础上出现了一些有价值、有影响的文学作品。中世纪文学的成就为文艺复兴和现代欧洲文学奠定了基础。没有中世纪文学的成就，很难想象文艺复兴以来欧洲文学的繁荣。

但丁

1.生活和早期文学创作(流放前)属于“温柔新体诗”派。清新是但丁作为一个温和的新风格诗人的主要创作成就，也是他表达对比阿特丽斯爱情的作品。《新生》体现了温柔新体的最高成就，是文艺复兴抒情诗中的首创。在创作后期(流亡时期)，他的作品表达了深刻而广泛的忧虑和愤慨，他的代表作《神曲》就是在这个时期写成的。2.神曲(1)主题:反映现实，启迪人心，让世界经受考验，摆脱错误，成就善与真理，让意大利走出苦难，拨乱反正，找到政治与道德复兴之路。(2)思想的进步性和局限性:《神曲》的进步性:第一，《神曲》是一部充满隐喻和象征的作品，同时又渗透着鲜明的现实性和倾向性。其次，但丁在深刻描述了当时的政治和社会现实后，对试图主宰基督教世界的教会和垄断中世纪所有文化的宗教神学进行了揭露和批判。第三，但丁热情地赞美了这一生的意义，认为这一生有自己的价值。第四，赞美理性和自由意志，召唤对这个世界的兴趣和奋斗，追求荣誉的理念，是但丁作为新时期第一位诗人的特点之一。第五，《神曲》揭示了反对中世纪蒙昧主义、崇尚文化、尊重知识的新思想。第六，意大利在中世纪向现代社会过渡的历史时期的社会政治变迁和精神道德状况，也在《神曲》中得到了真实而广泛的描述。《神曲》的局限性:第一，《神曲》中充满了对今生的热情赞美，但但丁却将今生视为来世永生的准备。其次，奥德修斯在《神曲》中号召世人追求美德和知识的话成为了至理名言，但另一方面，但丁却通过维吉尔的口，表现出了理性的软弱。第三，在《神曲》中，但丁对保罗和弗朗西丝卡爱情的看法是矛盾的。一方面，他同情他们。另一方面，根据中世纪的道德标准，他将这对恋人投入地狱进行惩罚。第四，但丁对封建君主的态度往往是矛盾的。他一方面猛烈抨击国王，另一方面又把国王视为危难中的意大利的救星。(3)艺术成就:①但丁在描绘不同的境界时使用了不同的色彩。(2)但丁在写人物画时，往往喜欢用日常生活中自然界极其通俗的比喻，产生极其不寻常的艺术效果。(3)《神曲》的韵律形式是民间诗歌中流行的一种格律三韵句，即第三幕为一音节，交替押韵，并贯穿全诗。④《神曲》是用俗语写的。

编辑这段文艺复兴时期的文学

文艺复兴

从14世纪开始，以但丁为前驱，西欧社会开始进入文艺复兴时期。这是欧洲历史上的一个伟大转折，一直持续到17世纪初，用莎士比亚的巨笔写下了标志其终结的辉煌一页。文艺复兴不是偶然发生的，但它的到来有着深刻的历史和社会根源。中世纪文明的杰出成就是文艺复兴的前提和基础。资本主义生产关系的出现是文艺复兴的根本原因。古希腊罗马文化是文艺复兴时期新兴资产阶级的强大思想武器。

人道主义

人文主义是文艺复兴时期体现资产阶级世界观和价值观的一种思想形态。人文主义提倡以人为中心的思想，反对以上帝为中心的旧思想。人文主义者重视尘世生活，强调个体解放和自由发展。人文主义崇尚理性，并将理性置于与宗教信仰并列的地位。