如何学好萨克斯？练肺活量？在知乎的指引下。谢谢你
2.萨克斯演奏的呼吸法
人们每天都用胸式呼吸，这是一种生理运动。而管乐演奏中的呼吸就是用胸腹联合呼吸法。这是管乐演奏中至关重要的一步。语音、语调、音高、音色、力度的控制；节拍中重音和弱音的表现；很多音乐演奏技巧，比如音乐中的规范化、艺术化处理，句子长度的划分等等，都与呼吸有直接关系。所以要注意正确的呼吸方法，认真练习可以提高演奏技术。同时，不正确的呼吸也容易使肺部疲劳受损。
关于吸入
吸气时，自然、平静、快速、无噪音地使用嘴角和鼻翼，将空气吸入肺下叶。同时胸部、肋骨、腰腹要自然扩张。当胸腔扩张并向下压向横膈膜(位于胸部和腹部之间的柔性膜)时，腹部的内部器官，如肠和胃，即使它们具有固定的体积，也可以移动。一旦横膈膜落下，腹部的内脏就向腹壁移动，会使胃部隆起。这并不是把气体吸进肚子里，因为腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横膈膜的下降，腹部组织的运动，使肚子鼓起来。这种扰动扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺越扩张，吸入的气体就越多。膜片下降一厘米，气体的体积可以膨胀250-300立方厘米。如果用力吸气，横膈膜一般可下降3-4厘米。因此，胸腹式呼吸法可以根据音乐的需要，最大限度地提高风量，自如地控制呼吸，不易疲劳，可以是一种合理的呼吸方法。
关于呼气
呼气(发音)时，利用胸、膈肌和腹肌的共同控制，腹壁逐渐收缩，恢复原状，同时保持气息饱满，腹部隆起。同时，借助腹肌的压力和横膈膜的支撑力，吸气时下降的横膈膜逐渐抬起，恢复原位，控制气流像一个非常自然、稳定、均匀、可控、通畅的“气柱”一样呼出。
练习方法
1.仰卧在床上，双腿自然呻吟，就像睡觉一样，自然呼吸，双手环胸、腹肋、腰部，体验各部位正确的呼吸动作。
2.利用闻花、香菜、吞烟、深呼吸的感觉，了解呼吸的正确部位。
3.从普布等运动后的气短状态中了解呼吸的正确部位。
4.通过以上几个方面呼吸部位的体验，可以练习站立，两腿叉开，一只手放在腹部或腰部，另一只手放在嘴上(或者为笔帽练习口型打下基础)，测试呼气时控制呼吸的能力，吸气时各部位动作是否正确。每次练习呼吸的时候都要快速吸气(但是在弹的过程中。一般避免吸气过多)，缓慢呼气十几秒钟，通过练习正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5.练习过程中，吸气一定要防止抬胸、抬肩、收腹；一定要防止呼气过度、不均匀、不稳定、短促。
三种萨克斯基本演奏方法的应用
呕吐:管乐演奏技巧，靠的是唇、舌、呼吸、手指的协调动作。所以用舌头吐音是演奏技术的重要环节。很多专家学者也说，发声是管乐人“最大的敌人”，实践也证明，由于发声使用上的问题，作品无法完美表达。关于用舌头吐音的一些问题:1。舌与气速:用舌吐音时，要形成稳定、激进的高压气速，吐音效果才能提高。另一方面，呼吸松散，没有衔接，没有控制，这不是正确的胸腹式呼吸，即使不使用正确的呼吸也是无效的。因此，学生有必要认真练习呼吸，通过练习长音，形成每个音合适、准确、稳定、激进的高压气速。2.吐舌时的舌态、位置、动作、吹气的发音原理:吐舌时的舌态——放松自然，微抬；位置——将“尖”略向上抛，触碰哨兵；“尖”的下缘较小，与“两尖”接触较少；动作——前半舌尖微缩，也微触哨尖下缘发“突”或“嘟”音节。舌头的状态、位置、动作都要反复琢磨，不断练习，这样吐音时音头才能放松，吐音时才能舒适自然，吐音的效果才能达到干净、清晰、纯正的程度。你要慢慢练习发音，逐渐达到快音快火的发音原则——呼气时气压不能断，气压始终保持在哨尖周围。当舌头接触到哨尖的下缘时，气流无法通过哨头和哨子之间的风口进入笛管，舌尖阻止气流，使哨子无法振动，发音停止。当舌尖离开哨尖下缘时，气流从笛头和哨子之间的风口通过，哨子振动发声；舌尖接触哨尖下缘的时间越短，离开的时间越长，发音越长；音尖接触哨尖下缘的时间越长，离开的时间越短，发音也越短。此时，舌尖的作用就像一个活塞或阀门。3.吐音时的主要问题:一、舌尖带动舌根来回运动，不仅延缓了声音的运动，还使颈、喉、唇、面部的肌肉运动。过响效应产生或戴等混声，破坏了音乐风格。这是一个非常糟糕的吐痰声。二是舌头接触哨子过多，过紧、过重、过猛，声音生硬，使声音异常，破坏音乐效果。第三，在持续的呼气中，每吹一次就会死，吸气一次就会造成不必要的嘴唇。脸颊和脖子也会动，使音头粗糙难看，破坏了音乐效果。以上发音问题一定要根据上面提到的两个问题来纠正。4.五种发声形式:一、单声——三音节“突”、“都”、“拉”发声(1a)。“突然”发音常用于演奏简单快速的段落。这个音节在音的开头发音时可以提高舌头动作的稳定性，动作简单，所以这个音节被称为“基本调性”，使表演者发出各种表情变化和与众不同的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱等，但吐音节的发音原则不变。“印字”吐字法，又叫“软浊音”，舌头的位置和动作与基本吐字法相同，音头略平，舌尖略圆，起音动作要有温柔的意念，使声音更加柔和连贯。这种吐音常用于表现抒情旋律和连奏——断奏。“拉”式吐槽法很少用，但很有用。舌头沿着哨尖微微扫动，是一种很微弱的吐音，让你感受到实际听不到的效果，处理极其灵巧微妙。这种吐音充分显示了一个高超演奏家的艺术特长。第二种双通法(也叫反复吐法)——双吐法用两个音节:tu-ku或TC-ka。双吐需要交替使用两种不同的方法发出和接收声音。一般交替使用两种方法，即通过声音停止哨声拉动和切断咽部气流。双吐法擅长演奏快速乐句。需要有很好的单吐法基础，在发音控制和音乐表现上有很好的素质。声音只有在节奏稳定、音量均衡、起奏音统一的情况下播放，才能在音乐表演中运用自如。三、三吐法——用三个音节“吐-吐-库”或“特-特-卡”。这种吐音法能像双吐法一样产生极快的音乐力，特别适用于三连音形式或三种不同音的重复形式的钩形结构。这种三吐法往往会使每一个重复的“突然”显得过于突出，所以有些玩家采用吐音的其他音节转换，如吐-吐-吐或吐-吐-吐。第四，吐气法用“福”或“杜甫”音节的口型。这种咬字是萨克斯演奏轻音乐时常用的咬字方法。练习时，笛头尽量少掉，上牙紧贴笛头，向下的展开尽量放松，做到上牙紧，下牙松。叹息声可以由气直接带出，也可以由“赋”带出，多用于较慢的抒情音乐。五、弹拨法(也叫滚音)——记谱法术语Frullato，弹拨用“tululu”是一种用舌头快速振动的玩法。这种发声在乐队演奏中很少使用，用于特殊的音乐效果。5.单吐法(也叫基础吐法)——演奏者根据音乐表现形式的变化特点，可以产生轻、重、长等多种吹气效果，但“吐”音节的发音原理不变。一、连奏法连奏法演奏连奏法中的几个音符，除了第一个音符是根据曲式发音外，连奏法中的其他音符都不需要用舌头发音，通过改变唇肌的放松和呼吸能量以及指法的转换，使声音一口气流畅连贯地演奏出来。其次，柔奏(粘连)Portato记谱法就像演奏连奏一样，但用“正”(都)音节，每一个音都是用舌头轻轻地演奏，连续地拉伸，用在富有表现力和美感的抒情音乐中。第三，第二连奏(断奏)的乐谱介于连奏IJeSato和断奏之间。奏法之间，以“土”字音节的基本读音法，奏出每个音，约占每个柏的四分之三。第四，在演奏中保持延音记谱法。要播放音符的完整时长，效果类似于连接iegatos，声音要流畅顺滑。用“tu”音节的基本发音方法来演奏每个音，这就是连音连音和柔缓滑音的区别。重音记谱法重音弹簧法在演奏中，用基本发音法弹奏“突”音节，在一拍的时间内弹奏由强到弱的效果，主要是对声音的控制和富有弹性的腹肌动作。短音符演奏第六，锤击法玛特勒(staccatissimo)记谱法在演奏中，采用“tu”音节的基本发音法进行演奏，但每个音符的演奏都要短而有力，演奏时间效果为记谱法的四分之一。七、断奏记谱法用断奏记谱法演奏屠音节，但更有弹性和颗粒感，演奏效果是记谱法的一半。第八，用固定音高法的震音记谱法。在演奏中，用基本的发音方法弹奏“涂”字音节，要快速、干净、流畅、均匀地来回交替反复弹奏。第九，颤音记谱法在演奏中，从记谱法的原声开始到它上面的音再回到原声，并根据音乐的需要快速反复演奏。在萨克斯演奏中，下颚的自然颤音被用来发出音节“雅-雅-雅-雅…………”。萨克斯中自然颤音的运用是由音乐的风格和具体乐句的情感特征决定的。纯正的发音是建立在演奏者对乐器的精妙控制和自身的音乐艺术修养之上的，这样演奏出来的音乐听起来流畅、柔和、饱满、悦耳。我们应该学会学习和模仿最好的艺术家的自然颤音。第十、滑音各种方法的滑音记谱法在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低变化的过程。在这个过程中，下齿带动下唇改变簧片的森林动态面积和长度得到滑音和上滑音。滑音:在下齿的带动下，在放松对力的控制的同时向外延伸，使簧片的振动面积增大；滑音:必须先练滑音，再练滑音。上滑音的练习方法与下滑音的过程相反。首先下唇由下牙带动，拉伸放松控制的状态恢复到正常的发音和形态。滑音的使用要根据音乐风格和情感特点的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。以上是常用的吹法，不是所有玩家都扔。玩家实际使用的越多、越准、越熟练，他的演奏技巧就会越高。
希望能帮到你，加油！
(这些材料最初是我自己写的，但其中一些是由外国教授和老师杨灿教授的，他是一位萨克斯演奏家和教育家。)