中国传统戏曲的分类
1，昆曲
昆曲，又称“昆曲”、“昆剧”，是一种古老的戏曲。起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候的传奇剧种多是昆曲唱的。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。昆曲以其优美柔和的风格、细腻抒情的表演、载歌载舞、严谨的程式，是中国古典戏曲的代表。
2.高空腔
高腔是中国传统戏曲声腔体系的总称。因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。
3.梆子腔
梆子腔是一种戏曲声腔体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧
京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。
5.萍聚
清末，评剧是在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上形成的。它最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山落子”。20世纪20年代左右在东北流行，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧和河北梆子的影响下，评剧日趋成熟，出现了白、采莲、艾连军等流派。1950后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新、、、等著名演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行于河北和北京的梆子剧种，起源于陕陕交界的鄯善梆子，经山西传入河北，由河北方言和北京方言结合而成。它保持了梆梆腔的特点，唱腔洪亮暴力，善于表演悲壮的情节。河北梆子的名剧有蝴蝶杯、辕门斩子、杜十娘等。
7.晋剧
晋剧又称“中路梆子”，由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西，结合山西语言的特点而形成。现在流行于山西中部、内蒙古、河北。它保持了以拍子击掌的特点，其音乐风格不仅高亢，而且温柔细腻。表演通俗简单。名剧有《金枝》、《小宴》、《卖画劈开门》。
8.蒲剧
蒲剧，又称“周浦梆子”，是由晋陕交界的鄯善梆子发展而来，是最初的鄯善梆子。现在流行于山西、陕西、河南的西南地区，音腔和陕西差不多，语言也是陕西话。名剧有挂画、杀狗、杀驿站等。
9.上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，是由山西西南部的周浦梆子发展而来，流行于山西东南部的上党地区。除了梆子，它的声腔还唱昆曲、皮黄戏和罗罗戏。剧目有《三俗宴》《东门会》。
10，雁戏
燕戏，又称“北路梆子”，由“周浦梆子”发展而来，流行于晋西北、张家口、河北、内蒙一带。据说对河北梆子的形成影响很大。剧有《血手印》、《金水桥》。
11，秦腔
秦腔又称陕西梆子，是最早的梆子剧种，形成于明代中期。他的表演粗犷朴实，唱腔洪亮激越，声音如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游桂山》、《三滴血》等。
12，两人桌
二人台是流行于内蒙古、山西、河北张家口一带的戏曲，它是在内蒙古民歌和山西民间曲调的基础上形成的，后又吸收了山西戏曲的表演元素而逐渐成熟。表演充满生活气息，歌词脍炙人口。剧多为表现农村生活的小剧，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
13，嵇戏
吉戏是吉林省流行的一个剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展起来的，曲调轻快，词句通俗，表演朴实通俗，有《燕青》、《包公的补偿》等剧目。
14，龙江戏
流行于黑龙江省的龙江戏，是20世纪50年代在“二人转”、拉戏、皮影戏和东北地方民歌的基础上形成的。它的表演轻松幽默，歌词脍炙人口。剧目有《双锁山》、《废都宝玉》等。
15，豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明末传入河南的陕西梆子，是结合河南方言和民间曲调发展起来的，现在流行于河南、河北、山西、山东等省。最初有四大流派，即豫东、豫西、湘府和沙河调。现在以豫东豫西为主。常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等著名女演员纷纷亮相。剧目有《指挥中的穆》、《红娘》、《花大朝》、《花转枪》和现代话剧《朝阳沟》。
16，粤调
越调是河南的一种地方戏，流行于河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因为是主要的伴奏乐器。音乐以板腔为主，也唱曲牌。著名演员包括沈等。剧目有《姜维》、《李天宝的嫁衣》、《诸葛亮的丧》等。
17，河南曲阜
河南曲剧是河南省的一种地方剧种，流行于河南省及鄂西北地区，由曲艺“河南曲子”发展而来。歌声轻柔婉转，擅长悲剧内容。剧目有童、陈三亮、华庭辉等。
18，山东梆子
山东梆子是山东省的地方戏曲，流行于山东菏泽。因其古名“曹州”，故又称“曹州梆子”。这个梆子体系是由鄯善梆子经河南传入山东后形成的。主要剧目有《墙的故事》。
19，鲁剧
鲁剧是山东省的地方剧种，流行于鲁中、江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东”发展而来，1950命名为“鲁剧”。鲁剧表演充满生活气息，通俗朴实，唱腔简单，易学易唱。因此，庐剧在广大农村有很大的影响。话剧有《王的之借》、《冼大嫂》和话剧《李二娘再嫁》。
20.淮剧
淮剧是江苏省的地方剧种，流行于江苏、上海和安徽。它起源于江苏民间戏剧，后吸收徽剧的艺术因素，逐渐发展成熟。他的表演粗糙简单。剧目包括传统剧目《女审》、《三个女人抢板子》和新剧《金龙与蜉蝣》。
21，沪剧
沪剧是流行于上海的地方剧种，起源于上海浦东的民歌，后来形成了上海《谈春调》，受到苏州《谈春》的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，定名为沪剧。剧多为现代题材，如哭笑婚、罗汉钱、芦荡火等。
22.闹剧
滑稽戏是一种流行于江苏、上海和浙江的中国传统戏剧。“独角戏”起源于上海，后来发展成为曲调复杂、表演滑稽的闹剧。主要剧目有三毛的《学生的意向》和《123快步》。
23.越剧
越剧是流行于浙江的地方戏。发源于浙江省嵊县“杜班”，1916左右进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。先是演员主导，后来变成了女演员主导。1938后，使用“越剧”名称。1942期间，以袁雪芬为首的越剧演员对表演和演唱进行了改革，吸收了昆曲表演艺术的长处，形成了温柔细腻的表演风格。有许多艺术流派，如袁(雪粉)派，殷()派，范(瑞娟)派，傅(泉乡)派和徐(玉兰)派。越剧有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五个过生日的女人》、《西厢记》等。
24.吴剧
吴剧是流行于浙江金华的一种地方戏，又称“金华戏”。这是一部多声部歌剧。其声腔由高腔、昆曲、滩纯、徽调组成，各有曲目和表演特色。剧目有《和尚与和尚会》、《牡丹去上课》、《断桥》等。
25.邵剧
邵剧是流行于浙江绍兴、宁波一带的地方戏，形成于明末。以“357”“范二”为主声腔，表演上擅长武术，风格粗犷朴实。剧目有孙悟空三打白骨精、龙虎斗、悬无常等。
26.徽剧
徽剧是流行于安徽、江苏等地区的剧种，形成于清代中期，是一种多声部的剧种。主要声部有坝子、吹腔、黄儿，还会唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班进京为乾隆祝寿，后来演变成京剧。剧多为历史题材，如根据《三国演义》改编的《水下七军》。
27.黄梅戏
黄梅戏起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方剧种。名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《女徐》等。
28.闽剧
闽剧，福建流行的一种戏曲。明代中期兴起，清代基本成型，但规模较小。20世纪初，京剧的影响越来越大，声腔基本完备，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小调、班戈五种。剧目有《连音》、《天鹅宴》。
29.莆仙戏
莆仙戏是福建的一个地方剧种，原名兴化戏，在明代中期完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐是曲牌风格，表演相当古雅抒情。剧目有张协的《状元》、《重逢后》、《春草奔月堂》等。
30.梨园戏
梨园戏是一种历史悠久的戏曲，可以说是戏曲的“活化石”。保存了许多宋元时期的南戏，如朱温的鬼、荆、刘、拜、杀等。20世纪50年代以后，董生与施立和尹碣夫被编辑和演出。
31，高甲戏
流行于福建晋江、陇西一带的高甲戏，起源于清代中叶，后吸收梨园戏的表演因素和剧目，逐渐形成规模。20世纪20年代，受京剧影响，逐渐走向成熟。它以小丑为主业，表演就像木偶一样，很有特色。剧有《连续升三级》《金魁星》。
32.赣剧
赣剧是流行于赣东北地区的一种戏曲，由明代益阳戏发展而来，由益阳戏、青阳戏、昆曲、乱弹戏等组成。剧目有《窦娥元》、《柴静集》、《珍珠集》、《重生集》等。
33.采茶剧
采茶戏是江西流行的一种戏曲，主要是由当地茶农采茶时所唱的民间歌舞结合而发展起来的。江西采茶戏分为东、南、西、北、中，在表演上各有特色。剧目有《孙城大九》等。
34.汉剧
汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的剧种。发源于湖北，原名“楚调”或“汉调”。主调是西皮调，也唱黄儿调。至今已有近300年的历史。主要剧目有《宇宙前线》、《两个李子》、《沈涛大学》等。此外，还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，和湖北的有很大区别。
35.湘剧
湘剧是湖南省的一种地方戏，流行于长沙和湘潭。它起源于明代的益阳戏，后来吸收了昆曲和皮黄戏，形成了包括高音、低牌、昆曲、乱弹在内的多腔戏。剧目以高亢、随性为主，如琵琶、白兔、拜月等。
36.祁剧
祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带。源于明代益阳戏，声腔以高音为主，也唱昆曲、戏。剧目有《木莲传》、《仲晶传》、《大师戏》、《观音戏》等。
37.湖南花鼓戏
湖南古画戏是湖南古画和花灯戏的总称，包括长沙古画、岳阳古画、常德古画、衡阳古画、邵阳古画等。他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。古画戏的表演朴实、欢快、活泼，以小生、肖丹、小丑为主要行当，善于利用戏迷的毛巾。剧目有《射鸟》、《刘海劈柴》等。
38.粤剧
粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆曲、皮黄、梆子与当地民间音乐相结合而成。音乐既是板腔体，也是音乐风格。剧有《搜索学院》《关汉卿》。
39.潮剧
潮剧流行于汕头、福建南部和台湾省。主要受益阳戏、昆曲和外地传入的汉剧影响，形成于明中叶，剧目中保留了不少宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗》、《鹿林回》等。
40.桂剧
流行于桂东北和湘南的桂剧，形成于明末清初。其唱法以皮黄为主，也唱昆曲、高腔、吹腔。剧目有抢伞、捡玉镯、柜子边等。
41，色调
彩调，原名“调”或“采茶”，流行于广西。在当地民间歌舞的基础上形成，已有近200年的历史，1955年命名为“彩调”。其表演自由活泼，充满生活气息。最有名的戏是《刘三姐》。
42.壮剧
流行于广西、云南等壮族地区的壮剧，分为南路和北路两派。前者起源于当地的“板凳戏”，其主要剧目是《龙文》和《肖尼》。后者起源于“双簧戏”，其主要剧目是“宝葫芦”。
43.川剧
川剧是四川省的一种地方戏，流行于四川及其周边地区。它由昆曲、高腔、胡琴戏、弹戏和登喜戏组成，各有各的剧目。川剧唱腔高亢激越，表演幽默风趣，生活气息浓郁。主要剧目包括传统剧目《玉簪》、《柳荫的故事》、《活捉王魁》，以及新编剧目《死水》、《变脸》、《黄金》。
44.贵州戏剧
黔剧是贵州省流行的地方剧种，由民间艺术“秦文”发展而来，以扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色。剧目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
45.云南戏剧
云南戏是流行于云南、四川、贵州的地方剧种，形成于清末民初。由进口丝弦、襄阳、胡琴曲三种声腔组成，以丝弦腔为主。戏剧包括牛皋的欺骗和闯入皇宫。
46.傣剧
流行于云南省傣族聚居区的傣族戏，形成于清代中叶，起源于当地的民间歌舞，吸收了京剧和云南戏的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。剧目有《E与洛桑·尼玛》等。
47.藏戏
流行于西藏、青海等藏区的藏戏，用藏语演唱。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为代表。演员表演时戴面具。演出分为三个部分，第一部分是开场，名为《遁》；第二部是戏剧，叫《熊》；第三部分是结尾的祝福，叫做“扎西”。最著名的戏是《文成公主》。
48.皮影戏
皮影戏又叫“皮影戏”、“轻皮影戏”、“地方皮影戏”。一种戏剧，其中用灯光照亮由动物皮或纸板雕刻的人物轮廓来表演故事。戏曲和唱腔多与地方戏互动，地方戏由艺人操纵，用音乐演唱。中国电影有1000多年的历史。由于流行地区、唱腔和剪影材料的不同，形成了许多门类和剧种，其中以河北唐山的驴皮影戏和西北地区的牛皮皮影戏最为著名。其中，唐山皮影戏以精湛的雕刻技艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔音乐发展成为一门综合艺术。
剧作家:梅兰芳、尚小云、荀慧生、程
戏曲基础知识
戏曲的虚拟性是指用艺术的虚拟性表现生活现实的过程，是戏曲表现生活的基本方法。它利用舞台的假设来灵活处理时间和空间。在艺术与生活的关系中，我们力求精神上的相似，而不是形式上的相似。比如划着虚拟的小船去探索虚拟的夜晚，用更响亮的声音表达时间的变化。对于自然环境，物体，人，自然现象等。，我们也采用虚拟的方法，借助观众的联想来完成艺术创作。中国戏曲术语。把唱、读、打各种艺术手段统一起来，是一个共同的元素。由身体动作的节奏和音乐的节奏两部分组成，相辅相成。中国传统戏曲的唱腔、表演、舞蹈、武术都有很强的节奏感。可以帮助表达人物情绪，为戏剧染色，烘托和渲染舞台气氛。
在中国传统戏剧表演中形成和发展的艺术和技术规则和规范。它对生活中的语言和动作进行提炼和加工，使唱、读、做、玩和音乐伴奏、化妆、服装等。都形成了标准化的表演方法，使得生活形态音乐化、舞蹈化、标准化。如表演中的关门、划船、赛马，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形式更具表现力和形式感，节目必须随着社会的发展而丰富、变化和发展。
折叠歌剧表演中的倒数第二出戏。以最后一部戏剧《大轴》命名。
串戏俗称“串戏”，之所以叫串，是因为脚的颜色必须连贯成队。说这串字来源于“爨”字，因为在旧社会，它也被称为“爨”或“爨弄”。
变装指的是艺术家在自己原来的职业之外扮演一个角色。比如演员丹星、盛兴或吴升。
客串非专业演员参加文艺演出，称为客串。
在过去，票友是对中国传统戏曲和曲艺中非专业演员和音乐家的统称。相传清朝八旗子弟用清廷颁发的“龙章”无偿在全国各地唱童书，然后称非职业演员为业余。
在古代，演员是表演歌唱、舞蹈、喜剧和杂技的艺人的总称。一般认为，以戏谑表演为主的叫“荀攸”，以乐舞表演为主的叫“崇尚卓越”。演奏音乐的艺术家被称为“演员”。自宋元以来，戏曲演员常被称为女演员。
传统戏曲角色的类型。现代有命、丹、精、丑两种总支法。每条线都有几个分支，比如学生分为老学生和年轻学生。各剧种分支的级别和名称都有差异。
中国传统戏曲表演的主要业务之一是扮演男性角色。盛兴最早出现在宋元的南戏中，后来除了元杂剧，各个朝代都有。一般他演一个年轻人，是剧中的主角。随着艺术的发展，学生根据所扮演角色的年龄、身份、性格等分为老学部、青年学部、武学学部等诸多专业。
旦是中国传统戏曲表演的主要行业之一。扮演一个女性角色。旦的名字最早出现在宋代的歌舞中，在宋代的杂剧中已经有了，以后的朝代也一直沿用。大多是根据人物的年龄、身份、性格、表演特点等分为很多专业，如郑丹、花旦、铁旦、桂丹、乌丹、老聃、蔡丹等。
网名俗称“画脸”“画脸”。戏曲表演的主要业务之一。一般认为是由杂剧和金元的副网演变而来。面部化妆带面膜，用宽嗓或假声演唱，动作大开大合，多演性格强势或粗暴的男性角色。根据人物的性格、身份和艺术特点，分为许多专门的台词，如京剧的郑经、Subjing、吴京等。
传统戏曲的最后，脚色生意。宋代戏剧中有副结局。元杂剧的结尾是义丹并重的两个主要角色。到了明清时期，他成了一个独立的行当，经常假扮成一个社会地位低于出身的人物的中年人，在表演上唱与做并重。到了近代末期，大部分剧种都已经并入了旧戏。
丑剧表演的主要业务之一。喜剧角色。因为在鼻梁上抹了一片白粉，所以俗称“小脸”。与大花脸、脚干净的二花脸并列，也就是俗称的“三花脸”。宋元南戏脚丑。能表达幽默风趣的人，灵魂丑恶，诡诈卑鄙的人。根据人物的身份、性格、技术特点分为文丑和武丑两个分支。
Bit player又叫“温汤”、“大众”。剧中扮演的士兵、仆从等侍从，因穿着特殊形式的跑龙套服装而得名，一般四人聚在一起。在舞台上用一两个跑龙套的来表现人多，起到烘托气势的作用。
唱、念、做、打四种艺术方法和口、手、眼、身、步五种技术方法是戏曲演员的基本功。
戏曲演唱的四种艺术手段。指唱、念、作、武，俗称“四功”。是戏曲演员的四大基本功。
音色是指不同剧种通过演唱音色的区别。一些中国传统戏曲或戏曲在音乐或唱法上有较多的相似之处，称为一种声腔或归类为声腔系统。
榕树戏的音乐术语。放音乐或唱歌时，每一小节都用板子猛敲，叫做“板子”；弱拍或第二强拍随鼓击出，称为“眼”，统称板眼。分别叫三眼板(四拍)、一眼板(二拍)、无眼板(一拍或跑板)、无眼板(散板)等等。
自报剧种介绍人物的一种传统方式，由主要人物在初次登台时进行自我介绍，包括姓名、籍贯、生平经历、剧中指定情景等。
齐巴戏曲表演节目。传说最早是用在明代传奇《千足金故事》中？恶霸出来了，得名。通过一系列的舞蹈动作，古代士兵在出征前盛装打扮。整套“全巴”或“全巴”多用于剧中主要人物。半套叫半霸。两个人同时欺负，叫双重欺负。
在话剧表演节目中出道。剧中人物在最后一次表演或舞蹈结束时短暂停顿时所做的雕像姿势。有单人、双人或多人的各种形式。用来突出人物的精神状态。
中国传统戏曲马上的套路动作。通过一整套连续的舞蹈动作，配合锣鼓的快速节奏，表现马背上驰骋的姿态。骑马有很多种，有单人骑马、双人骑马、多人骑马等。
中国传统戏曲武术中的搏击绝技。简称“手”。一手一脚，手脚并用，与几个敌对的人相遇、踢腿、投掷、投掷武器，配2到8支枪，形成惊险复杂的战斗场面。武丹戏，常用于神魔争斗。有时也用在乱军中抢武器的情节中。
脸谱戏曲演员面部化妆的一种音乐形式。它是从唐代乐舞的“换脸”面具逐渐演变而来的。演员的面部用各种颜色和图案勾勒出来，以突出人物的个性特征，表现对人物的褒贬。主要用于清洁和小丑。
服装泛指表演中使用的道具和服装。狭义上只代表服饰。一般不分朝代、地域、季节，只根据性别、年龄、社会地位进行装饰。
紫菱歌剧中演员头盔上的两个五或六英尺长的雉鸡尾饰品。大部分都是勇敢、勇敢、坚韧或者暴力的人。目的是加强表演的舞蹈性，表达人物的感情。使用羽毛的舞蹈被称为“羽毛作品”。
转口又叫“口面”。中国传统戏剧演员挂的假胡子是用牦牛毛或人毛制成的。根据剧中人的年龄分为三种:黑人、黑(灰)人和白人。有些长相怪异或性格暴戾的人会留着红胡子和紫胡子。根据不同的身份和个性，沌口风格分为很多种。
袖子末端有一英尺长的白色丝绸，如蟒蛇、褶裥、裤子等。穿着带袖子的传统戏曲服装。它以晃动时像水波纹一样的形状而闻名。袖法是戏曲表演的基本功之一。演员可以用它来表达人物的性格、感情，增加形象的美感。
歌剧服装。剧中古代武将的铠甲。身份前后两件，满身绣鱼鳞。腹部称为“被腹”。两件打底裤叫“按牌子”。背面插一面三角旗，称为“倚旗”。不靠旗者，谓之“软倚”。女将军所穿的“女瘦”由几十条五颜六色的飘带和衬裙组成。
中国传统戏曲中剧中人所戴的冠帽的总称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬帽，也包括鸭尾巾、罗帽等软帽巾。根据人物身份分别使用。大多强调装饰。