求一首反映历史文化的诗
进入海洋，一去不返。
你见过高高的房间里明亮的镜子里的锁有多可爱吗？
虽然早上还是丝黑色，到了晚上就变成了雪。
哦，让一个有勇气的人去他喜欢的地方冒险吧。
永远不要把他的金杯空对着月亮！。
上天赋予了我最终有用的才能。
旋转一千块银币，全部回来！。
.....往昔清醒的人和圣贤被遗忘了。
只有伟大的饮酒者才能名垂千古。
太子陈在完成殿设宴款待。
李白是盛唐最伟大的诗人。他的诗歌是盛唐气象的杰出代表，最集中地体现了那个时代的精神风貌。他的诗歌表现了唐代社会发展到顶峰并转入衰亡时代的特征。
首先，李白的诗反映了盛唐时期积极向上的时代精神。他对自己的政治能力充满信心，期望“套用严观的话，求皇帝之术，求其智，愿助之。”使寰区大，海贤清逸”。(《戴寿山答孟少府调令》)。他常以管仲、张亮、乐毅、诸葛亮、谢安、卢忠廉为例或自诩。他还把自己比作大鹏:“大鹏一日随风起，冲天万里，风若歇，犹可扬滔滔水”。(李尚·永)他坚信“既然上天给了人才，就让它被使用吧！”(《入酒》)和“我终有一天要登上长风破浪，直挂云帆过深渊”(《难于上青天》)或“却用东山谢安石为君笑谈。”(《王勇董巡歌》)...这些积极用世、奋发向上的精神，正是盛唐的时代精神。
李白的诗歌表现出强烈的反权力意识，也有明显的否定名利的思想。在他的诗中，如“金白玉买歌笑，醉久使君轻”(《追忆似水年华》送袁参军)，在“梦里登天目山”中，他以“呵，我怎能庄重地向高官厚禄者卑躬屈膝，谁也不会吃亏”等豪迈的诗句结尾，使人不难领略其千年后的英气和豪气。杜甫说自己“皇帝召之即来，不上船，自称臣为酒仙”。任华称他为“数十年客，一日不变色”(《杂言寄李白》)。显然，诗人既渴望建功立业，又希望保持独立的人格，不愿意向权贵“低头”。这大概就是古代“诗穷落后”(欧阳修语)和“一个诗人要提防繁华”的原因吧。保持独立的人格是创作成功的基本前提之一，保持独立的人格，不毁眉弄眼，屈打成招。这是因为古代的大作家几乎都是“穷”而不“达”的。从李白身上，人们不难想到“为五斗米而屈身”的陶渊明。？
第三，李白对祖国山川的异常热爱。李白这种半仙半侠的英雄诗人性格，只有借用祖国的壮丽山河才能很好地表现出来。他写的蜀道是“难于上青天”；那“我爬上去。我纵览整个世界，浩瀚的河流一去不复返。风驱黄云数百里，雪峰白绕九流(《鲁山歌·御史鲁·徐州》)庐山；“阳光海洋半道，神圣鸡鸣太空”中的天目山；中华民族的母亲河“黄河之水如何出天堂，入海洋，一去不复返”；“行人镜中，飞鸟屏中”的清溪，或瑰丽，或明澈，反映了诗人高尚的品行和人格，也写出了诗人的审美趣味和对高洁明亮的追求。
李白总是把国家和人民的命运附在胸前:在送别中，他担心“君失臣，欲龙为鱼，权归臣，鼠成虎”；担心“如果他不是忠诚的，而是对同伴的狼怎么办？”在蜀道难；他对“不可学舒歌，夜行青海可携刀，西土石宝取紫袍”的抨击；其《古风》诗“殷后天纪乱，楚怀亦无意识”把批判的矛头指向了当时的最高统治者。相反，他致力于普通劳动人民，如钢铁工人，啤酒酿造者，吴淞山下的老妇人和一个没有立场的朋友王伦...没有任何骄傲。安史之乱后，他的诗直接反映了战争的现实:“洛阳三月飞临湖沙，洛阳城里人怨声载道。”津门流水满赤血，白骨互相扶持如一团乱麻”(《扶风英雄歌》“白骨成丘，凡夫何罪”(《给蒋好宰》)。到了晚年，他应林之邀，这也许符合他“救国救民”的愿望。"
李白的诗从不同侧面展示了唐朝的繁荣，也揭示了其严重的危机。但是，李白的诗中也有一些糟粕。不宜宣扬“哦，让一个有精神的人去他所喜欢的地方冒险”，像做梦一样生活，寻求永生去学习道教。
李白诗歌在艺术上取得了巨大的成就，使其成为中国诗歌遗产中的瑰宝。
王士禛《艺苑》指出李白的诗“以气和自然为基础”。李白的诗气势磅礴，汪洋恣肆，自由飞翔。贺商曰:“太白旷达，有云里、糠中之感。他不屑以屑言为物，言如风云，无迹可寻。”李白的诗集屈原和庄子的艺术风格于一身，形成了瑰丽、飘逸、奔放的风格。他的诗歌运用丰富的想象力、生动的比喻、高度的夸张等修辞手法，形成一种引人注目的气势。在他的一些代表作中，如《蜀道难》、《天目梦游诗》等。，飞动的笔法常被用来将现实与梦境、想象相结合，或升天或入地，打破时空界限，或“兴汉落笔，撼五岳，作诗成含笑傲凌沧州”(江上诗)，或“我俩都尊向远思”然而君山好，湘江流平(《后陪叔辅游洞庭，一醉》)。诗歌的结构很少是直截了当的，而是跳跃起伏的。他的一些杰作尤其能体现这些特点。如“入酒”“难去”。
李白诗歌的另一个显著特点是自然而不雕琢。对于这一点，古人已经讲过了。贺商曰:“太白高远，其诗如大圭，自有胜虹之色。”(《酒园诗话》)乔说:“试读紫罗兰诗，如海群飞，变得奇旷畅快，绝超。”李更明确地指出:“李石本陶渊明，杜石本玉子山。”(余华)也有人借用李白自己的诗句“清水出芙蓉，天然雕之”(《乱后天恩刘夜郎忆旧书，给江好宰》)来赞美其诗的语言风格。其实这也可以归结为“自然”。仅提他的两首短诗就可见一斑。一首是《山中问答》:“问余何以居蓝山，笑而不答其心。桃花[〖FJF〗和流水[〖FJJ〗都没了，又是另一个世界。”再比如《与山中恋人的互动》:“两个人在山中饮花，一杯接一杯。我醉得想睡觉，打算抱明朝的琴。”他的一些著名作品也是如此，如《静夜思》、《长征》和《午夜吴歌》。李白的乐府诗和七言歌都具有歌谣的特征。李白的诗不仅浅近自然，而且贴近情感。
李白诗歌艺术成就最高的是他的乐府诗，现存乐府诗149首。他沿袭了乐府的旧主题，并在传统的规定范围内进行了改变。“他的伟大不在于扩大主题，改变主题。相反，他是在继承前人创作整体性格的基础上，沿着原有的主题、形象、氛围、节奏发展，即同侧。
把这个题目写得深、透、透，发挥得淋漓尽致，让后来人难以继续。(余显浩《李白文选》序)
李白一生有80多首歌曲，其中不乏佳作，如《梦里登天目山》、《宣州谢眺别墅送别书记》、《庐山御史鲁叙》等，都是脍炙人口的佳作。冯班曾指出:“歌行之名，本之乐章，句句长短不一，或与古乐府相近。今天，它集中于鲍明远，并在唐天宝之后繁荣，如李太白。太白多效三祖，鲍明远语尤近古耳。”关世明也说:“李崇歌长行，纵横开合，不可追查。”(雪山屋读唐诗序)冯和关有一些共同的认识:在李白的歌里，用的是长短句，更接近古代。李白的歌可以更好地描述为“在他的大胆的纯洁和优雅的空气”。(祝廷珍《小源诗话》)
李白的《古风》共五十九首，内容广泛，并非一次写在一个地方，而是自成体系。诗歌是咏物的，有痛斥朝政腐败的，有感伤自身经历的，有咏史游仙的，等等。高？有人指出，李白的《古风》两卷，都出自陈子昂的《感觉》，太白不可远，高怀和慕尚也是如此。沈德潜曰:“太白诗疾烈，其才二卷，古风不骄不躁。本来都是风格大方帅气，但是于波的诗《感觉》之后，有一种承袭的声音。”(唐诗集)这些作品更多地继承了风骚传统，但指的是深刻的东西，深情的感情，缠绵往复，各有所指。
李白的集也有八七法和一百一十五法。李白生活的时代，五律早已成熟，七律趋于定型。李白的律诗大致反映了这个时代的创作情况。有人认为李白不喜欢束缚，所以很少有浓缩的七法。这个解释不成立。七律的束缚并不比五律严格多少，李白收集的100多部五律就是明证。七韵直到杜甫的部分诗《西南漫游》才完全定型。李白和同时代崔豪的七律在排列顺序上不是很稳定，即使基本一致，也多是重合。李白的格律诗取得了巨大的成功。田文说:“紫罗兰的近景画像古代的风格，一气呵成，没有一丝处理，流行音乐，地位很高。”(《古代唐欢杂文集》)古人特别推崇它的五律。吴乔说:“太白五律，朴素天真，慷慨大方。”关世明说:“五言律太白了。如果你听听天上的音乐，你的头脑就会变得清晰。”如望海上仙山，云起水奔涌。或者说自始至终没有二元性，只是兴趣是天然的，不能汇集。常威、蒙山人时有之，太白尤妙。”(《雪山屋读唐诗序》)三人对李白律诗的论述尚可，各有长短之分，皆表赞同。
太白绝句只有93首，其中五绝句48首，七绝句45首。胡应麟指出:“太白五七言，绝绝绝，字字神奇。”“太白绝句是文字形成的，所谓无心工作的人是没有工作的。”他还说:“五个字绝对是两条路:搓的奥秘太白逃不过。”“七个字绝，太白、江宁最多。”“五七个字(绝对)极其努力，太白了。”(《诗》)毛指出:“七言绝讳，太白更直，二言后只溢思兴，吟叹更响。”(《诗辩》)现代人对李白绝句的讨论，大致不在上述范围之内。在各种唐诗选本中，李白的绝句较多。王世贞的《唐诗万句选》只有七句，也就是选了李白的二十一首，孙铸的《唐诗三百首》是李白绝句的八首，与王维、杜牧相当，排名第一。在唐代最流行的绝句中，李白的《静夜思》、《早作白帝城》和《黄鹤楼送别孟浩然》是流传最广的篇章。《我床脚那么亮一线》这首诗，往往是学英语“丫丫”的孩子接触到的第一首唐诗。
李白把中国古代诗歌艺术推向了高峰，对后世影响深远。李白在他面前享有很高的声誉，在他身后赢得了很高的评价。李《草堂集序》曰:“独步千年，惟一人为公。”吴荣的《禅月集序》中写道:“国朝能歌善诗的人很多，李太白是第一个。”余显浩《李白文选序》指出:“唐代的韩愈、李贺、杜牧，都从不同方面受到李白诗风的影响；宋代苏轼、陆游的诗歌，苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放词也明显受到李白诗歌的影响。而金元时期的元好问、萨都拉、方回、赵萌呢？、范、王芸等。，多学习李白的飘逸风格；明代的刘基、宋濂、高启、李东阳、高锟、沈周、杨慎、宗琛、王登、李治，清代的屈大均、黄景仁、龚自珍等都很崇拜李白，并努力学习他的创作经验。”自近代以来，李白不仅为东方人所熟知，也受到西方国家的广泛推崇。李白的诗已经成为中国文化遗产中最耀眼的部分之一。