青梅竹马的苏德拉根斯基
俄罗斯剧作家。他一生为俄罗斯舞台提供了近50部戏剧，塑造了数百个人物形象，为俄罗斯戏剧的发展做出了巨大贡献。
4月1823出生于莫斯科小奥尔顿街(现改名为奥斯特洛夫斯基街)。我父亲是一名法官。退休后从事商业活动，家里接触的多是商人。1840年，Vi Dragunski进入莫斯科大学学习法律，1843毕业。从1843到1851，先后在“良心法庭”和商事法庭担任书记员。他在法院工作时开始写作。1847发表的剧本《破产者》片段引起了文学界的关注。全剧写成后，以《和自己家算账很容易》为题，于1850年正式发表在《莫斯科杂志》上，受到进步文坛的赞誉，但被警察署封杀，直到1861才得以公映。此后，V. Dragunski几乎每年都会发表一部或几部作品。
除了写作，V. Dragunski还翻译了许多外国戏剧，包括莎士比亚、戈齐、戈尔多尼、塞万提斯·萨维德拉和M.de等人的作品。他也是一名积极的社会活动家。1865年发起成立莫斯科演员协会。1870年发起组织俄罗斯作家协会。在他和鲁宾斯坦的努力下，同年成立了演员培训班，培养了萨托夫斯基、萨托夫斯卡娅、马克舍耶夫等一批优秀的表演艺术家。在他的倡议下，他还创建了模范人民剧院。
1886 65438+10月，维德拉贡斯基被任命为莫斯科皇家剧院艺术总经理。但他未能全面进行剧场制度的改革和戏剧艺术的提高，以至于于14年6月在谢列科沃(今科斯特罗姆Vi Dragunski区)去世。
创造
v .龙斯基的创作时代与俄罗斯资本主义的发展相吻合。他的作品反映了这个时代的社会变化。他自己曾经说过，他遵循了尼古拉·果戈理的创作道路。他坚持揭露社会的不良风气，用讽刺的笔触描写当时社会的众生相。因此，萌芽中的商人阶级的粗鲁和幼稚，新兴资产阶级和堕落的农奴主和地主的虚伪、奸诈和冷酷，贵族和官僚的愚昧和堕落等等。，都成为他戏剧中人物的特点。早期的作品，如《本分》(1852)、《贫穷不是罪》(1853)、《不要随心所欲》(1854)等，在思想上倾向于美化俄国宗法制度。车尔尼雪夫斯基和涅克拉索夫批评了这些作品。随着19年五六十年代俄罗斯革命形势的发展，他的创作进入了一个新的阶段。从1856开始，几乎所有的新作都发表在内克拉索夫和舍德林主编的《现代人》杂志上。这一时期的作品，包括著名的《雷雨》，具有明显的揭露社会、暗示革命的倾向，因此受到反动势力的围攻。V. Dragunski不得不暂时放下紧迫的社会主题，写历史剧。从65438年到60年代末，他再次面对现实，出现了创作高潮。从1868到80年代初，他的大部分作品发表在涅克拉索夫和舍德林主编的《祖国》杂志上。包括讽刺喜剧《智者有时也会点头》在内的一系列戏剧，嘲笑了从农奴制残余堕落而来的新工业家和欧化商人。后来的诗剧《雪女》(1873)表达了作者对人生意义的理想和探索。《没有结婚的女人》等几部剧，描写了才华出众的俄罗斯女性在当时虚伪自私的社会中惨遭摧残的悲惨命运。
根据内容的性质和人物所属的阶层，维德拉贡斯基的所有剧作大致可以分为五类。
描述商人生活的剧本:全家福(1847)、容易和自己的家人算账(1850)、非利己主义、不要装内行(1853)、穷不犯罪(1854)、别人喝酒喝醉(1856)、节日饭前美梦成真(1857)、雷雨(6555幸福更好(1877)、最后的牺牲(1878)、心不是石(1880)等等。这些戏剧最重要的一点是作者以消极的态度描绘商人。
可怜的新娘剧照
关于人的生活的剧:不要随心所欲(1834)、闹市区(1865)等。在这些剧中，作者描述了一些从农民变成小商人和普通市民的人。他们保持着民俗和生活方式。有些剧本类似于民间文学作品，有民歌的味道，被改编成了戏曲。
描写小官生活的剧:穷新娘(1852)、肥缺(1857)、深渊(1866)、穷人变富(1872)、富新娘(65437)。
表现所谓“社会头面人物”的剧:意外(1851)、女弟子(1851)、性格不和谐(1858)、智者有时也会点头(。、血饭(1874)、狼和羊(1875)、未嫁的女人(1879)、名人和演员(1882)、美男子(65433)这些剧暴露了贵族地主和名人的丑恶灵魂。
《智者有时也会点头》剧照
历史剧:科兹马·扎哈罗维奇·米尼苏霍鲁克(1862)、德米特里厄斯和瓦西里(1866)、图西诺(1867)等。V Dragunski写历史剧是为了逃避现实，反抗迫害，但主题是积极的，爱国的。
此外，还有贝鲁根的《婚姻》(1878)、《男人女人》(1880)、与聂合写的《无热之光》(1881)和《妄想》(1)。
戏剧观点和写作方法维德拉贡斯基认为“戏剧应该写给所有的人看”。戏剧比其他所有文学作品都更贴近人民。舞台上表演的剧目要写得有气势，有很大的戏剧性，有热烈真挚的感情，有生动有力的人物形象。在所有俄罗斯古典作家中，他的剧作占了演出的绝大多数。d龙斯基认为，写人民生活，为人民而写，丝毫不会降低戏剧文学的价值。反之，“可增其力，使其不俗而堕落；只有真正为人民群众所喜爱的作品才能永垂不朽。这样的作品迟早总会被其他民族，最终被全世界理解和欣赏。”
V. Dragunski每写一部戏，都要对他所描写的东西进行深刻的观察和缜密的思考，收集充分的资料。他在写剧本之前，不仅列了剧中人物的名单，还列了谁适合演什么角色的名单。他写的人物，惯用的语言，都有活生生的模型。在写作的过程中，经常会更换演员，让他们更适合，让特定的演员充分发挥自己的艺术才华。维德拉贡斯基塑造了大量各种类型的女性形象，使女演员们发展了自己的特色并取得了成功，使她们有了自己的戏剧，因此许多女演员特别喜爱这位剧作家。
维·德拉甘斯基的戏剧表演极具戏剧性。
动词 （verb的缩写）Dragunski经常把西欧著名艺术家的戏剧家写进自己的剧本，让俄罗斯演员和观众更容易接受。比如把莫里哀《守财奴》里的守财奴阿巴公写进他的《穷人致富》；把大仲马《私生子》中女裁缝的儿子写成无辜的罪人，取得了不错的效果。在排练的过程中，他经常听取演员的意见，修改自己的剧本。《雷雨》中卡特琳娜关于自己少年生活的独白，是根据第一个扮演卡特琳娜的女演员科希茨卡娅的自述写成的。
评论
v·龙斯基的创作在俄罗斯文学和戏剧中具有珍贵的审美价值。重要的俄国批评家和作家，如多布罗柳波夫、车尔尼雪夫斯基、屠格涅夫、...、涅克拉索夫、冈查罗夫、普列汉诺夫、卢娜·察尔斯基、...，都从不同角度高度评价了V. Dragunski。多布罗柳波夫认为奥斯特洛夫斯基是一个熟悉俄罗斯生活的人，是人类心理的天才画家，是人物描写的大师。他说V Dragunski能抓住生活的本质和时代的脉搏。他把V. Dragunski在《雷雨》之前的多部剧作中描写的俄罗斯生活称为各种黑暗王国。这一期的文章名为《黑暗王国》，是俄罗斯社会和文学史上的重要文献。《雷雨》一出现，多布罗柳波夫马上写了一篇新的纪实论文《黑暗王国的一缕光》。他认为《雷雨》的女主人公卡捷琳娜在宗教迷信、封建势力和愚昧习俗的压迫下，勇敢地进行了抗议。她投河自杀，预示着在俄国革命日益成熟的形势下，一个善良美丽的女人终于忍无可忍。这是革命浪潮即将到来的第一个迹象。奥斯特洛夫斯基的戏剧在俄罗斯舞台上广泛上演，产生了一批优秀的俄罗斯演员。莫斯科小剧院曾因上演奥斯特洛夫斯基的戏剧而闻名。1926导演《火热的心》的斯坦尼斯拉夫斯基，1924导演《森林》的梅耶荷德，都成为重大的戏剧事件。直到20世纪80年代，维德拉贡斯基的一些名剧还是苏联剧院的保留剧目。V Dragunski的戏剧最早是在《雷雨》中介绍到中国的。耿继志翻译的《雷雨》出版于1921，1937更名为《雷雨》，在上海演出。到20世纪80年代中期，已有20多个剧院、剧团和戏剧学院在中国演出过该剧。除了《雷雨》之外，郑振铎翻译的《贫穷不是罪》和柯以岑翻译的《犯罪与悲哀》都发表在1922。《罪与悲》由钱莹、张庚改编成《爱与恨》，于1936在沪演出。《没有结婚的女人》(冰译)和《聪明人有时也会点头》(林玲译)是抗战胜利后在上海出版的。后者由北京人民艺术剧院1962演出，维德拉贡斯基的部分剧目被改编为中国剧目(如《悬崖上的爱情》，又名《石油推销员》，由陈根据《没有结婚的女人》改编)，或搬上银幕(如《无辜的罪人》改编成电影《母子》)，深受中国人民的欢迎。
《守财奴》是莫里哀的重要代表作之一，又名《守财奴》，写于1668。剧情借用古罗马喜剧演员普劳图斯的《金罐子》，写高利贷者阿巴公是如此吝啬，爱财。阿巴公借钱，儿子借钱；我儿子爱上的那个可怜的女孩是阿巴公的白马王子。戏剧中的矛盾尖锐而突出。它通过生动的人物、戏剧化的情节和幽默讽刺的语言，真实而深刻地揭露了资产阶级积累财富的狂热和金钱的罪恶，以及建立在金钱基础上的人与人之间的冷漠关系。阿巴公因其真实深刻的形象刻画，成为“守财奴”的代名词。